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Biographies / Monographies
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Le désert vu par Raymond Depardon à travers 60 ans de reportages politiques, de commandes photographiques, de tournages cinématographiques et d'explorations personnelles en Afrique du nord et au Moyen-Orient. Onze pays, leurs paysages, leurs peuples et leurs conflits, immortalisés en noir et blanc par une légende du photojournalisme.
-
Autoportrait d'un fils, d'un peintre, d'un fou.
" Je suis le fils d'un salopard qui m'aimait. Mon père était un marchand de meubles qui récupéra les biens des Juifs déportés. Mot par mot, il m'a fallu démonter cette duperie que fut mon éducation. À vingt-huit ans, j'ai connu une première crise de délire, puis d'autres. L'enfance et la folie sont à mes trousses. Longtemps je n'ai été qu'une somme de questions. Aujourd'hui, j'ai soixante-trois ans, je ne suis pas un sage, je ne suis pas guéri, je suis peintre. Et je crois pouvoir transmettre ce que j'ai compris. " Un autoportrait bouleversant traversé par l'antisémitisme, les secrets de famille, l'art, la folie et l'amour. -
Niki de Saint Phalle, un héros au féminin
Catherine Francblin
- Éditions courtes et longues
- Les Grands
- 27 Juin 2025
- 9782352904489
Après sa biographie sur l'artiste francoaméricaine parue en 2013, devenue ouvrage de
référence, Catherine Francblin a souhaité replacer la
démarche artistique de Niki de Saint Phalle au coeur du
débat féministe actuel. Le « Hon », les « Nanas »
monumentales ainsi que ses performances de tirs qui ont
fait sa renommée internationale sont trop souvent
interprétés à l'aune des références féministes telles
qu'elles apparaissent depuis MeToo. Cette spécialiste de
celle qui fut l'unique artiste femme du Nouveau réalisme,
décrypte la vision féministe iconoclaste de Niki de SaintPhalle qui revendique une part de violence et de
masculinité. Après Niki de Saint Phalle, la révolte à
l'oeuvre, Niki de Saint Phalle, un héros au féminin saura
faire date -
Le «female gaze» en histoire de l'art existe-t-il et en particulier sur le nu ? Il semble établi qu'il n'ait pas existé : les femmes n'ont pas eu accès aux cours de nu... n'ont pas osé... n'ont rien à dire... Ou n'est-ce pas le contraire ? N'est-ce pas nous, collectivement, qui n'avons pas su et ne savons toujours pas regarder le nu vu par les femmes ? Du XVI? au XX? siècle, l'ouvrage retrace l'histoire de l'art et replace les nus de ces artistes femmes dans leur temps. Hildegarde von Bingen, Artemisia Gentileschi, Imogen Cunningham, Paula Modersohn-Becker, Suzanne Valadon, Amrita Sher-Gil, Tarsila do Amaral, Faith Ringgold, Martha Rosler, Cindy Sherman, Louise Bougeois, Alice Neel sont quelques-unes des nombreuses artistes à avoir représenté le corps nu, chacune à leur époque, grâce à leur talent mais aussi leurs connaissances anatomiques bien réelles. Le nu vu par les artistes femmes pose également la question de l'appropriation d'un corps si souvent pensé uniquement comme étant représenté par les hommes, selon des traditions européennes et hétéronormées. Et si les femmes portaient tout simplement un autre regard sur la nudité ?
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Pan !.. dans l'oeil.. ou trente ans dans les coulisses de la peinture contemporaine 1900-1930
Berthe Weill
- Éditions Bartillat
- 4 Septembre 2025
- 9782841007936
Née à Paris vers 1865 à Paris, Berthe Weill travaille d'abord chez un antiquaire de renom du nom de Mayer, avant de fonder sa propre galerie en 1901 consacrée aux jeunes maîtres de la peinture nouvelle. Elle déménagea à plusieurs reprises avant de s'installer en 1920 au 46 rue Laffite. Tout au long de sa carrière, elle exposa des artistes, peintres essentiellment, mais aussi graveurs, dessinateurs, affichiers, etc. Elle participa à mettre en avant des peintres aussi différents que talentueux, tels Picasso, Dufy, Suzanne Valladon, Braque, Derain, Marie Laurencin, Modigliani, Pascin, Utrillo, Vlaminck, etc. Par ses choix audacieux, Berthe Weill a maintes fois été en butte à l'hostilité. Dès 1904, Picasso la quitte pour le marchand Clovis Sagot... Dotée d'une intuition extraordinaire, elle n'a pourtant pas réussi à faire fortune dans le milieu de l'art. Dans son livre de souvenirs paru en 1933, elle raconte des anecdotes savoureuses sur de nombreux artistes. Sa galerie fermera en 1939 et traversera l'Occupation sans se faire arrêter. Elle mourra presque aveugle en banlieue parisienne en 1951. Elle est aujourd'hui redécouverte.
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Dupe de rien, sûre de l'art et d'elle-même, « motivée par l'émotion de la vie », la peintre et dessinatrice Suzanne Valadon (1865-1938) a créé une oeuvre où la vérité du quotidien et des corps se manifeste avec audace et empathie. Autodidacte devenue une figure emblématique de Montmartre et de la modernité artistique, elle a inventé un langage visuel que cet ouvrage restitue au plus près de ses oeuvres, soulignant ses apports trop longtemps méconnus à l'histoire de l'art et des représentations.
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Purisme(s)
Cécile Godefroy, Eric Mouchet
- MARTIN DE HALLEUX
- Galerie Zlotows
- 17 Octobre 2025
- 9782490393435
En 1917, Le Corbusier et Amédée Ozenfant créent le mouvement d'avant-garde qu'ils baptisent le Purisme.
Ses deux inventeurs publient leur manifeste « Après le Cubisme » en 1918. Le cubisme, qu'ils admirent pour sa modernité, leur semble devenu abscond et parfois décoratif. Le purisme se donne donc pour objectif non pas de déformer les objets - comme a pu le faire le Cubisme - mais au contraire d'en capter l'essence-même. Le credo des deux fondateurs se caractérise par une représentation ultra-lisible, des proportions respectées, le partage des contours, des lignes dessinées avec application et une remise en cause des codes de la perspective. Les oeuvres puristes sont remarquables par leur rigueur graphique qui apparente les compositions au dessin technique, tout en utilisant une gamme de couleurs reconnaissable : orange, marron, bleu gris ...
Le mouvement a séduit par sa rigueur un ensemble important d'artistes français et internationaux, attirés par son approche quasi-scientifique. Mais chacun d'entre eux a produit un purisme personnel, qui s'est parfois affranchi des préceptes des fondateurs, à l'instar notamment des femmes artistes, parties prenantes du mouvement, comme Franciska Clausen et Marcelle Cahn mais également des artistes déjà connus comme Willi Baumeister et Fernand Léger. S'éteignant au début des années 1930, le purisme a marqué les avant-gardes par sa fascination pour les modes de production standardisés caractéristiques du XXème siècle et par son désir de capter l'essence des choses, en véritable précurseur de l'art conceptuel.
Les textes des auteurs permettent de replacer ce courant artistique dans l'histoire de l'art du XXe siècle et son influence dans le monde, du mouvement De Stijl aux Pays-Bas au du Bauhaus en Allemagne. -
Ernest Pignon-Ernest : Le dessin, la mémoire ou la poésie ou Citations et traductions
Pascal Bonafoux, Ernest Pignon-Ernest
- Actes Sud
- Peinture
- 9 Octobre 2024
- 9782330197179
Par les sérigraphies ou dessins qu'il colle sur les murs des villes, Ernest Pignon-Ernest met en évidence ce qui s'y voit comme ce qui ne s'y voit plus. Pour provoquer la pensée et la mémoire, il cite El Greco comme Le Caravage, Luca Giordano comme Rubens ou Ingres. Ces citations sont des détails de leurs oeuvres qu'il récupère ou "corrige", qu'il "traduit" pour que, sur telle ou telle façade, ils trouvent la place qui devait être la leur. Les dessins d'Ernest Pignon-Ernest ouvrent des parenthèses dans les murs pour que s'éveille la conscience.
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Publié pour la première fois en 1994 et régulièrement réédité et enrichi depuis, «Des histoires vraies» revient cette année pour la huitième fois augmenté de trois récits inédits. Sophie Calle continue à nous raconter ses histoires, dans un langage précis et sobre, avec le souci du mot juste. Tantôt légères et drôles, tantôt sérieuses, dramatiques ou cruelles, ces histoires vraies, toutes accompagnées d'une image, livrent dans un work in progress les fragments d'une vie.
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Tout sur la photo ; panorama des mouvements et des chefs-d'oeuvre
Collectif
- Flammarion
- Tout Sur
- 1 Septembre 2021
- 9782080249586
Quelle est la première photographie considérée comme étant une oeuvre d'art ?Comment le photo-journalisme est-il né ?Qu'est-ce que la photographie d'avant-garde ?En quoi la photographie a-t-elle influencé la mode au XXe siècle ?Trente historiens de l'art, critiques, experts et artistes ont participé à l'élaboration de cet ouvrage indispensable et complet - repères chronologiques, biographies d'artiste, détails, index - pour nous aider à mieux comprendre l'évolution de la photographie.- Tous les mouvements clés de l'histoire de la photographie- 150 chefs-d'oeuvre incontournables analysés- Plus de 1 200 oeuvres commentées.
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Écho : Fabienne Verdier. Carnets d'atelier (2011-2017)
Alexandre Vanautgaerden, Valérie Hayaert
- Cinq Continents
- 17 Octobre 2025
- 9791254600856
Un ouvrage précieux pour les artistes, les chercheurs et les amateurs d'art
Le livre ÉCHO. Carnets d'atelier (2011-2017) contient une centaine de planches de Fabienne Verdier, mixte de collages, de dessins et de textes. Il est le deuxième tome de l'édition de ses carnets, couvrant les années 2011 à 2017, ainsi que deux grands projets, l'un autour des tableaux des maîtres flamands, l'autre autour du dictionnaire analogique Le Robert et de son regretté maître d'oevre Alain Rey. Réalisé parallèlement à son travail pictural, ce journal de bord nous permet d'entrer dans son processus de création.
Conçu comme un commentaire élaboré en symbiose avec les oeuvres d'autres artistes, écrivains et scientifiques, l'ouvrage se veut une proposition ouverte, autorisant une autre lecture de l'histoire de l'art, à partir d'un regard fondé sur l'analogie, qui renouvelle notre pensée sur la nature. Le texte de chaque planche est transcrit et prolongé par des textes faisant écho à ceux de l'artiste, qui décrit ainsi sa démarche : « Semblable à l'alternance du sommeil et de la veille, parfois je peins, parfois je lis et j'écris. Après mon expérience en Chine, relatée dans Passagère du silence, voici en ÉCHO. Carnets d'atelier (2011-2017) quelques intuitions qui résonnent en moi. Fille de l'air et de la terre, j'observe les forces à l'oeuvre dans la nature qui engendrent les formes. Celles-ci retentissent dans les oeuvres d'art et permettent d'élaborer de nouvelles théories scientifiques. Tantôt ce sont les textes, tantôt les images de l'Antiquité à nos jours qui nous guident dans ce livre de bord, conçu comme un dialogue avec mes contemporains. » -
100 ateliers d'artistes d'aujourd'hui
Guy Boyer, Antoine Schneck
- Éditions courtes et longues
- 7 Novembre 2025
- 9782352904779
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Roman d'apprentissage et hommage rempli de tendresse, Vivre avec Picasso raconte le quotidien de l'artiste vu par sa compagne, Françoise Gilot. À son contact, elle découvre l'excentricité du peintre un brin manipulateur, ses facéties et ses instants de gravité. À la fois mentor et amant, elle narre sa vie à l'ombre de l'enfant terrible de la peinture.
Avec un relief extraordinaire et un humour sans pareil le mythe et la réalité de Picasso s'exposent dans ce portrait intime, brossant au passage quelques uns des grands hommes de son époque, de Matisse à Chaplin. -
Gaston Chaissac (Avallon, 1910 - La Roche-sur-Yon, 1964) est un artiste français.
Paroles d'artiste est une collection de format poche pour découvrir ou redécouvrir les grands maître de l'art ancien, moderne et contemporain.
Cette série d'ouvrages monographiques permet d'envisager l'univers d'un artiste à travers une sélection de trente reproductions représentatives de l'ensemble de son oeuvre. Chaque reproduction est associée à une citation extraite d'un entretien, d'une correspondance ou d'un écrit de l'artiste lui-même.
Afin de rendre accessible cette collection aux très nombreux visiteurs étrangers de nos musées et collections publiques françaises, Paroles d'artiste est bilingue anglais-français.
En 64 pages, 31 reproductions et pour seulement 6,50 €, le lecteur se retrouve immergé dans l'esprit et l'oeuvre de Gaston Chaissac.
L'oeuvre de Gaston Chaissac est présente dans de nombreux musées français et étrangers et particulièrement :
- Lausanne, musée de l'Art Brut - Les Sables d'Olonne, musée de l'Abbaye Sainte-Croix - Nantes, musée des Beaux-Arts - Paris, musée national d'Art moderne, centre Pompidou
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Giacometti Marwan / Obsessions
Françoise Cohen, Rasha Salti, Hans-Ulrich Obrist
- Éditions Fage
- Institut Giacometti
- 17 Octobre 2025
- 9782849758205
Les parcours croisés de Marwan et Giacometti. A partir de 1935, les têtes concentrent les interrogations de ce dernier sur le réel. De son côté, Marwan en fait son seul sujet de 1985 à sa mort. La rencontre de deux artistes qui interrogent les questions de modernité.
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Nicolas de Staël : Le terreau d'un apatride
Nicole Gesché-Koning
- Éditions Snoeck
- Beaux Arts
- 10 Avril 2025
- 9789461619839
LES ANNÉES DE FORMATION DE NICOLAS DE STAEL EN BELGIQUE
Qui était Nicolas de Staël, cet étranger, apatride, arrivé en 1922 orphelin en Belgique où il vécut quatorze ans et y suivit ses années de formation. Quelle fut sa vie d'élève puis d'étudiant ? Quel rôle jouèrent les lieux d'enseignement fréquentés telle l'Académie des Beaux-arts de Bruxelles et de Saint-Gilles ? Qui furent ses professeurs ? Ses camarades de promotion ? Comment vit-il toutes ses années d'étude ? L'accent est ici mis sur une période à ce jour quasi jamais étudiée avant 2012, celle de la formation de Nicolas de Staël. Peu d'étudiants ont laissé autant de documents : dessins, aquarelles, peintures de jeunesse, souvenirs épars de l'atelier, de ses relations avec ses maîtres, ses condisciples, de ses voyages d'étudiant, de sa première exposition, et des rencontres qui décidèrent de son avenir avant son départ pour le Maroc en 1937 et le début de sa vie d'artiste. Depuis 2012, de nouvelles découvertesen Belgique témoignent de ce riche terreau qui a nourri l'étudiant Nicolas de Staël. -
Fusco l'exilé
Michel Thévoz, Manuel Anceau, Céline Muzelle
- Éditions Fage
- 3 Octobre 2025
- 9782849758045
Il est des trajectoires individuelles qui éclairent puissamment l'histoire d'une
époque : celle de l'auteur d'art brut Sylvain Fusco (7 septembre 1903 - le 27 décembre
1940) est en tous points marquée par l'exil. La prison, le bagne, l'asile : à chaque étape de
son existence, invariablement dissident, déplacé, cloîtré, contraint, Fusco incarne sa vie
durant cet Autre que le collectif choisit de mettre à l'écart pour se préserver du désordre.
Décédé à trente-sept ans, il est l'un des premiers malades mentaux à mourir de faim dans
les hôpitaux psychiatriques pendant la Seconde Guerre mondiale. -
Christo et Jeanne-Claude : l'Arc de Triomphe, wrapped
Lorenza Giovanelli, Jonathan William henery, Wolfgang Volz
- Taschen
- Varia
- 7 Septembre 2021
- 9783836589819
En 1961, trois ans après avoir rencontré Jeanne-Claude à Paris, Christo dessinait un projet pharaonique qui envelopperait un des monuments les plus emblématiques de la ville. 60 années, 25.000 mètres carrés de toile recyclable et 3.000 mètres de corde plus tard, la vision des deux artistes devient enfin réalité. Découvrez leur installation posthume avec ce livre qui réunit photos, croquis et une histoire de l'élaboration du projet.
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Andy Warhol (1928-1987) apparaît aujourd'hui comme le représentant le plus important du pop art. Observateur critique et créatif de la société américaine, il a exploré des thèmes clés comme le consumérisme, le matérialisme, les médias et la célébrité.
Puisant dans la publicité de son temps, les comics, les produits de consommation courante et les visages les plus célèbres de Hollywood, Warhol a proposé une réévaluation radicale de ce qui constituait le sujet artistique. Une fois passées entre les mains de Warhol, une boîte de soupe en conserve et une bouteille de Coca sont devenues aussi signes du statut d'oeuvre que n'importe quelle nature morte traditionnelle. Dans le même temps, Warhol a redéfini le rôle de l'artiste. Célèbre pour avoir déclaré: «Je veux être une machine», il effaçait systématiquement sa propre présence en tant qu'auteur de l'oeuvre, notamment en recourant à des procédés de fabrication de masse et à la répétition des images, ainsi qu'à des cohortes d'assistants avec lesquels il travaillait dans un immense atelier baptisé Factory.
Ce livre présente l'oeuvre aux multiples facettes du prolifique Warhol qui révolutionna les distinctions entre art «d'en haut» et «d'en bas» en explorant les notions de vie, de production et de consommation, qui demeurent centrales dans notre expérience de la modernité. -
De 1899 jusqu'à sa mort, Karl Kraus (1874-1936) fut le fondateur, et parfois l'unique rédacteur, de Die Fackel (Le flambeau), revue lue par les plus grands (Musil, Wittgenstein ou encore Adorno). Les milieux intellectuels et les journalistes redoutent cette plume acerbe, admirée par Thomas Bernhard et à laquelle Walter Benjamin rend hommage dans cet essai lumineux. Kraus fut un fin limier du langage et a su faire apparaître « le journalisme comme l'expression parfaite du changement de fonction du langage dans le capitalisme avancé ». Mais Benjamin ne fait pas que commenter des idées, il dresse le portrait sans concession d'un dramaturge qui fut aussi son propre personnage : « «Shakespeare a tout prévu» ; en effet ! Il a surtout prévu Kraus lui-même. »
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Une longue vie de créations plastique et littéraire en trente deux oeuvres majeures. Peintre et écrivaine, Leonora Carrington naît le 6 avril 1917 à Clayton Green, au sein d'une famille de riches industriels catholiques. Elle décède le 25 mai 2011 à Mexico. Son oeuvre est d'une ampleur considérable toujours teintée de sa recherche fondée sur l'inquiétude née des menaces pesant sur la liberté individuelle. Il en résulte une oeuvre picturale onirique et complexe, des contes, des récits fantastiques et des pièces de théâtre écrits en français, en anglais et parfois en espagnol.
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Frida : Portrait intime d'une icône
Chiara Pasqualetti Johnson
- GEO ART
- 10 Octobre 2024
- 9782810439836
Découvrez l'incroyable destin d'une artiste rebelle devenue une véritable icône.
Fragile, engagée et indomptable, Frida Kahlo a fait de sa propre vie une oeuvre singulière, célébrant à la fois la beauté et l'imperfection. Cet ouvrage richement illustré dépeint l'existence de cette femme libre, profondément marquée par l'amour, l'art, mais aussi par un attachement très fort au Mexique. Il retrace son enfance, la découverte de la peinture, ses relations avec des personnalités hors du commun comme André Breton, Tina Modotti ou Lev Trotsky, sans oublier son mariage légendaire avec Diego Rivera et l'éblouissante Casa Azul où elle passa la majeure partie de sa vie. Une vie colorée, intense, chaotique, qui se lit dans les autoportraits et les photographies d'époque réunis dans ce livre. Frida Kahlo s'y dévoile sans fard : une artiste pionnière, dont la puissance des tableaux fascine encore aujourd'hui.
« Si je me peins, c'est parce que c'est le sujet que je connais le mieux. » -
Nouvelle édition augmentée
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