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Arts appliqués / Arts décoratifs
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Un superbe hommage à la rose, explorant le lien que nous entretenons avec l'une des fleurs les plus universellement appréciées
Avec plus de 200 magnifiques illustrations, Le Monde de la rose rend hommage à la fleur la plus célèbre et reconnaissable au monde, de la mode au parfum en passant par l'art. Les oeuvres sont présentées par paires afin de mettre en lumière des similarités et des contrastes intéressants. Elles illustrent les nombreux domaines qui se sont inspirés des roses au fil du temps et à travers différentes cultures, bien au-delà du jardin. D'une robe Dior à une poupée Barbie ornée de roses, en passant par les mosaïques de l'Antiquité et des cartes de la Saint-Valentin, ce livre met en avant la beauté et le romantisme indéniables de la rose. -
Une histoire mondiale de la céramique : 30 000 ans de créations en terre
Brune Somogyi
- Pyramyd
- 21 Mars 2025
- 9782350176178
Depuis le Paléolithique, l'homme entretient une relation constante avec l'argile, cette matière si humble qui permet non seulement de façonner figurines et contenants, mais également, grâce au feu, de les durcir. Tout au long de l'histoire humaine, la céramique a joué de nombreux rôles : symbole de prestige et de richesse, marqueur culturel majeur, ou simplement objet de désir et de transactions commerciales.
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Petites histoires de nos vêtements
Denis Bruna
- Textuel
- Beaux Livres Textuel
- 16 Octobre 2024
- 9782845979505
D'anorak à salopette en passant par méduse ou pantoufle, Denis Bruna nous dévoile dans cet abécédaire les histoires savoureuses de nos vêtements d'aujourd'hui. C'est avec une plume aussi savante qu'accessible que le brillant historien de la mode nous invite à revi siter nos tiroirs. Car nos vêtements ne sont pas neutres : chacun d'entre eux est le fruit d'une histoire, souvent longue et surprenante. Ce petit livre-objet est un cadeau idéal, par l'auteur d'"Histoire des modes et du vêtement".
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Little book of Schiaparelli : L'histoire d'une créatrice de légende
Emma Baxter-Wright
- Place des Victoires
- 17 Avril 2025
- 9782809920390
Schiaparelli : la mode en pleine révolution.
Icône surréaliste et pionnière de l'audace créative, Elsa Schiaparelli a bouleversé les codes avec son rose shocking, ses chapeaux loufoques et ses collaborations artistiques. Un guide illustré vibrant pour redécouvrir l'héritage unique d'une créatrice aussi géniale qu'inoubliable.
Un beau jour, Elsa Schiaparelli débarqua sur la planète mode, elle renversa les murs des conventions, et le monde en tomba amoureux.
Aristocrate italienne, vivant à Paris, sous l'emprise de la modernité new-yorkaise dans les années 1920, elle ne cessa jamais de surprendre, faisant sensation d'une saison à l'autre, chaque collection étant plus osée, ambitieuse et inoubliable que la précédente. Amie des surréalistes, elle fut l'une des premières grandes couturières à s'adresser à des artistes contemporains, collaborant avec Salvador Dalí, Jean Cocteau et Alberto Giacometti.
The Little Book of Schiaparelli retrace la vie et la carrière de l'une des créatrices les plus influentes et excentriques de l'histoire. Tenues de sport en maille, broderies somptueuses, touches de rose shocking, chapeaux extravagants, imprimés humoristiques et bijoux XXI mettent en évidence son génie novateur, dont l'héritage perdure aujourd hui avec les créations époustouflantes de Daniel Roseberry. -
Répertoire de styles : Le livre de la décoration d'intérieur
Joan Barzilay Freund
- Phaidon France
- 3 Avril 2025
- 9781838669768
Découvrez 25 styles à travers 150 intérieurs contemporains créés par les plus grands décorateurs du monde
Cet ouvrage unique répertorie 25 styles de décoration reconnaissables et intemporels, du maximalisme au minimalisme, du style contemporain au style méditerranéen, en passant par le style sur-mesure et le texturé. Les différents styles sont introduits par des textes dégageant les grands principes qui les sous-tendent et sont illustrés par les intérieurs des plus grands décorateurs contemporains, comme Studio Shamshiri, Laura Gonzalez, Patrick Frey, Pierre Yovanovitch ou Vincenzo De Cotiis. En fin d'ouvrage, un répertoire visuel offre une vue d'ensemble permettant d'établir des connexions au sein de chaque style.
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Dessine ta mode ! Un carnet de dessin inclusif
Justine Lecouffe, Chloë Takahashi
- Pyramyd
- 21 Mars 2025
- 9782350176109
Ce carnet de dessin unique en son genre invite chacun·e à s'emparer de l'illustration de mode pour définir son propre style.
Les autrices, illustratrices de renom, présentent pour commencer les bases du dessin de mode, les compétences indispensables à maîtriser et les différentes morphologies à dessiner. Elles proposent par la suite une véritable traversée de l'histoire de la mode, inspirante et enthousiasmante. De la haute couture française au style bohème, en passant par le preppy ou le gothique, elles proposent des illustrations riches en diversité. Les genres, les origines, les styles ont tous leur place au sein de ce répertoire visuel, rythmé par des pages vierges, sur lesquelles créer ses propres collections. -
Le créateur avant-gardiste français qui a marqué l'histoire du design des années 1970.
Pierre Paulin (1927-2009) fut un designer hors norme, hors cadre, suivant son instinct sur les chemins escarpés de la créativité. Il fut le premier à faire entrer les décors de la modernité à l'Élysée, ses fauteuils Tongue, Ribbon ou Groovy vintage sont cultes, ses systèmes de mobilier modulable sont aujourd'hui collectionnés par les amateurs d'art. Il dessina des assises sculpturales à coup de tubes, de mousse et de textiles housse aux couleurs pop comme des collections artisanales destinées à l'exercice du pouvoir; des produits industriels comme des espaces qui, métamorphosant les volumes, laissaient parler l'époque. En un demi-siècle, il a accompli l'exploit d'interroger toutes les facettes du design avec un talent qui résonne encore aujourd'hui. -
Les plus grands créateurs d'aujourd'hui n'ont eu de cesse de puiser leur inspiration dans le passé et de réinventer le style et la silhouette. De la Renaissance au siècle de Louis XIV, de la Belle Époque au style pop et disco des années 70 et 80, un véritable panorama de la mode est dressé.
Ce livre magnifiquement illustré revient ainsi sur les grandes périodes ayant marqué la mode, décrypte l'apport des grands créateurs et créatrices, de Elsa Schiaparelli à Gabrielle Chanel, de Hermès à Gaultier en passant par Vivienne Westwood et Alexander McQueen.
On trouvera dans cette bible de la mode : _ des focus sur les grands créateurs et leurs plus beaux défilés_ des pièces iconiques _ une chronologie replaçant chaque créateur dans son époque_ un point de vue international (le style asiatique, japonais, britannique...). Une véritable plongée dans les coulisses de la création et de la mode, d'hier et d'aujourd'hui ! -
Une marque italienne, fondée par un groom, à la sphère d'influence mondiale et majeure. Vous avez donc probablement entendu parler de Gucci. Mais pensez-vous tout savoir à son propos ?
Dans cet ouvrage, offrez-vous une exploration dans ses coulisses labyrinthiques, ses protagonistes et sa mode extraordinaire. -
Tout sur le design : panorama des mouvements et des chefs-d'oeuvre
Collectif
- Flammarion
- Tout Sur
- 14 Septembre 2022
- 9782080289353
D'où vient le couteau suisse ? Qui se cache derrière la bouche de métro de la porte Dauphine à Paris ? Comment les grandes inventions ont-elles influencé les formes des objets qui nous entourent ? Quelles possibilités ouvrent l'impression 3D et les nouvelles technologies au design d'aujourd'hui ? Historiens de l'art, enseignants, journalistes et spécialistes ont participé à l'élaboration de cet ouvrage unique, pour nous aider à mieux comprendre la façon dont le design agit sur les objets et les pratiques quotidiennes, de la révolution industrielle à nos jours. - Plus de 1000 objets commentés - Des inventions majeures analysées - 150 objets incontournables décryptés - Tous les outils indispensables : repères chronologiques, biographies de designers, illustrations détaillées, glossaire.
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Le style Art Déco : Grands créateurs et collectionneurs
Alastair Duncan
- Citadelles & Mazenod
- 9 Octobre 2024
- 9782386110306
LE LIVRE
Depuis ses origines aux lendemains de la Première Guerre mondiale, l'Art déco se diffuse rapidement à l'échelle internationale grâce à une clientèle fortunée désireuse de singulariser ses intérieurs avec un mobilier avant-gardiste et de luxueux objets. Les grands noms de la mode française (Jacques Doucet, Jeanne Lanvin, Madeleine Vionnet) et de riches collectionneurs (la duchesse d'Albe, Georges et Florence Blumenthal, le Maharaja d'Indore...) sont séduits par son modernisme, l'épure de ses formes, la préciosité de ses matériaux, le rafinement de son ornementation.
L'appellation actuelle d'"Art déco" voit le jour lors de sa renaissance dans les années 1960. Karl Lagerfeld et Yves Saint Laurent comptent parmi les illustres passionnés d'un style qui s'inscrit dans une tradition d'élégance française qui leur est chère. Enfin, une troisième génération de collectionneurs investit les salles de vente dans les années 1980 et 1990, en quête des créations et des signatures les plus convoitées.
Illustré des réalisations légendaires d'Eileen Gray, Paul Iribe, Antoine Bourdelle, Armand-Albert Rateau ou Jean Dunand, cet ouvrage rédigé par un éminent spécialiste nous invite à la rencontre des figures majeures, amateurs et designers, qui ont marqué l'histoire de l'Art déco, un style dont l'attrait s'exerce encore puissamment de nos jours. -
Broder est un geste très ancien. Longtemps, il est resté très féminin, technique, codifié. Aujourd'hui, dans ce grand mouvement de retour au concret, au travail de la main,
la broderie explose de créativité.
Des brodeuses et brodeurs du monde entier s'emparent de fil et d'une aiguille pour la réinventer.
Audrey Demarre, elle-même brodeuse, a porté un regard curieux sur ces artistes pour proposer dans cet ouvrage, en une cinquantaine de portraits, le plus étonnant
et le plus beau de la création contemporaine. -
Le designer qui opère la fusion entre l'art traditionnel japonais et les concepts de la modernité.
La bibliothèque de l'Amateur présente en 168 pages et une soixantaine de photos le parcours et la démarche de ces créateurs qui ont chacun, à leur manière, marqué l'histoire de l'évolution des styles.
Dans ce troisième opus, la bibliothèque de l'amateur présente l'essentiel d'une figure les plus influentes de design moderne : Isamu Noguchi.
Isamu Noguchi (1904-1988) est un sculpteur et designer américano japonais, né à Los Angeles, d'une mère américaine et d'un père japonais.
Son oeuvre comprend des sculptures, des meubles, des lampes, des jardins publics, et des décors monumentaux pour des productions théâtrales. Noguchi a cherché à fusionner les ormes
artistiques traditionnelles et modernes, incorporant des éléments de l'art japonais dans son travail tout en adoptant des techniques contemporaines. Parmi ses oeuvres les plus célèbres, on trouve la « table Noguchi », une table basse en bois et en verre ou encore les lampes en papier Akari. Isamu Noguchi a laissé un impact significatif sur le monde de l'art et du design, et son travail est exposé dans des musées du monde entier. -
L'art de l'objet : une histoire culturelle de notre quotidie
Marielle Brie de Lagerac
- Pyramyd
- 8 Novembre 2024
- 9782350176062
Historienne de l'art et éternelle curieuse, l'autrice de ce livre a compilé dans ses pages l'histoire de 50 objets du quotidien, ou plus insolites. Elle retrace ainsi l'origine, l'évolution et le symbolisme de chacune de ces créations humaines, de la carte à jouer au flacon de parfum, du godemichet aux oeufs de Pâques.
Au fil des pièces d'une maison que nous traversons quotidiennement, ce livre propose des histoires culturelles d'objets avec lesquels nous cohabitons sans véritablement les connaître.
Divisé en 10 chapitres qui sont autant d'espaces d'une maison imaginaire, et illustré par des photographies d'archive, des images contemporaines et des dessins inédits, ce livre ravira tous les amateurs de design, d'art, d'histoire et de récits en tout genre. -
Design français 1950 : La génération des jeunes loups
Pascal Cuisinier
- Flammarion
- 27 Novembre 2024
- 9782080453396
Janine Abraham et Dirk Jan Rol - ARP (Atelier de recherche plastique) - Jacques Biny - René-Jean Caillette - Geneviève Dangles et Christian Defrance - Pierre Disderot - Roger Fatus - Étienne Fermigier - Pierre Guariche - Robert Mathieu - André Monpoix - Michel Mortier - Joseph-André Motte - Pierre Paulin - Antoine Philippon et Jacqueline Lecoq - Alain Richard.
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Issu des Classiques Phaidon du design, livre en 3 volumes salué par la critique et devenu un classique, ce nouvel ouvrage présente 1 000 des plus célèbres objets du design au monde en un seul volume grand format. Cette sélection unique rassemble des objets du quotidien de créateurs anonymes et des pièces renommées signées par de grands noms du design comme Charles et Ray Eames, Charlotte Perriand, Dieter Rams, Richard Sapper, Hans J. Wegner et Florence Knoll pour n'en citer que quelques-uns. Cette nouvelle édition mise à jour est enrichie de 100 nouvelles entrées, des objets imaginés par des hommes et des femmes venus d'horizons divers et des produits remarquables apparus ces quinze dernières années. Actualisé pour un lectorat contemporain et international, et enrichi de 100 nouveaux objets pour refléter la diversité du design aujourd'hui - Présente à la fois des figures historiques et des stars du design moderne comme Le Corbusier, Alvar et Aino Aalto, Isamu Noguchi, Ronan et Erwan Bouroullec, Lani Adeoye, Faye Toogood et Lindsey Adelman - Chaque entrée, de l'incontournable chaise Tulip signée Eero Saarinen au scooter électrique Bird Zero, est illustrée par une photographie ou un schéma et inclut un texte détaillant le produit, son histoire et son créateur - Un ouvrage de référence pour les amateurs de design, les professionnels comme tous ceux qui s'intéressent à la conception en général
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De l'invention du Design au Design vintage
Anne Bony
- Larousse
- Comprendre Et Reconnaitre
- 9 Octobre 2024
- 9782036076136
Richement illustré, cet ouvrage analyse les différents champs d'application du design et le parcours de designers du monde entier.
D'où vient leur inspiration ? De quelle école ou mouvement sont-ils issus ? Quel processus de création ont-ils suivi ? Quelles nouvelles technologies et quels procédés ont-ils utilisés ? Quelles sont leurs oeuvres emblématiques ? Comment des objets iconiques tels que la lampe Mayday de Konstantin Grcic ou la chaise Embryo de Marc Newson ont-ils été pensés et conçus ? -
Rares sont les Maisons plus célèbres ou plus prisées à travers le monde. Le nom DIOR résonne de façon familière, même pour les plus novices en matière de mode. La marque a révolutionné l'industrie avec le New Look en 1947, redéfinissant la silhouette féminine. Aujourd'hui, Dior demeure synonyme de luxe, de raffinement et d'innovation dans le monde de la haute couture et des produits de beauté. Mais que savez-vous de celle qui fut à l'origine de cette Maison et des principes qui ont présidé à sa création ?
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Le grand livre de la Céramique : Outils et techniques d'aujourd'hui
Louisa Taylor
- Pyramyd
- 17 Mai 2024
- 9782350175942
De retour dans une nouvelle édition, Le grand livre de la céramique propose une véritable plongée dans l'univers de la céramique. À la fois manuel technique, beau livre et encyclopédie sur le sujet, cet ouvrage présente l'ensemble des outils et techniques à la disposition de tout céramiste aspirant ou confirmé.
Après avoir présenté les matériaux et outils nécessaires, l'auteur développe dans des rubriques pas à pas illustrées l'ensemble des techniques de l'art céramique. Ces éléments pédagogiques sont accompagnés de portraits inédits d'artistes et des reproductions de leurs plus belles oeuvres. Enfin, le livre se termine par des annexes pratiques intégralement remises à jour listant des ateliers, des formations, des fournisseurs de matériel et autres ressources indispensables. -
Little book of Paris style : L'histoire d'une capitale de la mode
Aloïs Guinut
- Place des Victoires
- 23 Mai 2024
- 9782809920437
" Un imperméable, un béret, voilà tout ! " Coco Chanel
Épicentre de l'élégance et berceau de la haute couture, Paris est la capitale de la mode.
De l'allure éternelle de Chanel, Dior et Saint Laurent à la sophistication naturelle de " la Parisienne ", le style de cette ville est imité dans le monde entier. Ce
" Little Book of Paris Style ", richement illustré, nous convie au coeur de la mode parisienne en nous révélant les modèles intemporels, les lieux, les habitudes, les créateurs et créatrices ainsi que les icônes, passées et actuelles, qui incarnent la Ville Lumière. -
Rares sont les Maisons plus célèbres ou plus prisées à travers le monde. Le nom CHANEL résonne de façon familière, même pour les plus novices en matière de mode. Pour beaucoup, son logo composé de deux C entrelacés incarne l'un des symboles de la haute couture, empreint de prestige et de glamour. Mais que savez-vous de celle qui fut à l'origine de cette Maison et des principes qui ont présidé à sa création ?
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Les styles intemporels d'une maison de couture légendaire.
Christian Dior a redéfini la mode de l'après-guerre en inscrivant au goût du jour le glamour, la féminité et l'audace. Ses créations, qui évoquent l'espoir et la beauté, ont d'abord incarné la période de l'après-guerre puis les décennies qui ont suivi.
Dans ce très bel ouvrage sont présentées, à travers plus de 60 pièces, les conceptions emblématiques et intemporelles de la maison de couture ainsi que celles des stylistes de génie qui ont suivi : Yves Saint Laurent, John Galliano et Maria Grazia Chiuri...
De 1947 à aujourd'hui on y découvre l'histoire, faite de hauts et de bas, d'une incontournable icône du style. -
Petit lexique pour le design (à quoi tient le design)
Pierre-Damien Huyghe
- De L'Incidence
- 18 Octobre 2024
- 9782918193784
Ce livre revient sur les déterminations essentielles du design aujourd'hui, comme projet. Soulignant que les opérations du faire, de la technique doivent permettre d'être vifs, il s'interroge sur le statut des objets. Ce faisant, il propose une forme d'habitabilité du monde, dont nous sommes locataires : les objets dont s'occupe le design nous sont prêtés, il y a réfection et réparation, et non héritage figé. L'auteur revient sur les spécificités de notre rapport au monde à l'ère du choc et de la surproduction, de l'absence de manque, pour des usagers attentifs. Il s'agit de prendre en compte le perceptible, plutôt que le stimulant.
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Tissus simultanés de Sonia Delaunay : Une vision moderne
Pauline Fleury
- Bernard Chauveau
- 23 Avril 2025
- 9782363063700
Faire découvrir la création textile de Sonia Delaunay sous un angle original, voici l'ambition de l'exposition qui se tiendra au musée Paul Éluard de Saint-Denis entre le 18 avril et le 21 juillet 2025, dont nous publions le catalogue d'exposition. Une nouvelle conception de l'art émerge au début du XXe siècle : un art global, qui cherche à décloisonner les beaux-arts et les arts décoratifs. L'art textile prend alors une nouvelle dimension et de nombreuses femmes s'impliquent dans le domaine de la mode. Sonia Delaunay, peintre, dessinatrice et créatrice de mode en fait partie. Grâce à son impressionnante collection de 400 planches d'impression sur étoffes gravées à partir des dessins de Sonia Delaunay, le musée Paul Éluard propose la découverte d'un pan du travail de l'artiste encore méconnu du grand public et offre à ses visiteurs une expérience accessible et sans précédent. Le catalogue d'exposition, suivant le parcours d'exposition, présentera près de 100 oeuvres, dont des gouaches préparatoires, des cartons de coloris, des planches d'impression, des tissus imprimés et des photographies. Mis en regard, ces différents supports permettent de mieux appréhender le processus de création de ces textiles réalisés entre 1924 et 1934 tout en mettant en valeur le lien de Sonia Delaunay avec les manufactures dionysiennes dans les années 1920 et 1930. Huit auteurs accompagnent cette publication : Pauline Fleury, commissaire de l'exposition, Waleria Dorogova, historienne de l'art et spécialiste de Sonia Delaunay, Sophie Kurkdjian, docteure en histoire des médias, Véronique de Bruignac-La Hougue, conservateur en chef du département Papiers peints au musée des arts décoratifs de Paris, Aziza Gril-Mariote, directrice générale du musée des tissus de Lyon, Alessandra Ronetti, historienne de l'art, Matteo de Leeuw De Monti, Emilie Hammen, docteure en histoire de l'art enseignante de l'histoire et de la théorie de la mode.
