Filtrer
Rayons
Support
Éditeurs
Prix
Éditions Fage
-
Henri Matisse (Cateau-Cambrésis, 1869 - Nice, 1954) est un peintre, dessinateur, graveur et sculpteur français.
Paroles d'artiste est une collection de format poche pour découvrir ou redécouvrir les grands maître de l'art ancien, moderne et contemporain.
Cette série d'ouvrages monographiques permet d'envisager l'univers d'un artiste à travers une sélection de trente reproductions représentatives de l'ensemble de son oeuvre. Chaque reproduction est associée à une citation extraite d'un entretien, d'une correspondance ou d'un écrit de l'artiste lui-même.
Afin de rendre accessible cette collection aux très nombreux visiteurs étrangers de nos musées et collections publiques françaises, Paroles d'artiste est bilingue anglais-français.
En 64 pages, 31 reproductions et pour seulement 6,50 €, le lecteur se retrouve immergé dans l'esprit et l'oeuvre de Henri Matisse.
L'oeuvre de Henri Matisse est représenté dans de nombreux musées français et étrangers, et plus particulièrement :
- Cateau-Cambrésis, musée Matisse - Grenoble, musée de Grenoble - Nice, musée Matisse - Paris, musée national d'Art moderne, centre Pompidou - Paris, musée d'Art moderne de la Ville de Paris -
Suzanne Valadon (Bessines-sur-Gartempe, 1865-Paris, 1938), est une artiste peintre aujourd'hui mondialement reconnue. Ses oeuvres sont représentées dans de nombreuses collections publiques en France et à l'étranger.
« La nature a une emprise totale sur moi, les arbres, le ciel, l'eau et les êtres, me charment passionnément, profondément. Ce sont les formes, les couleurs, les mouvements, qui m'ont fait peindre, pour essayer, avec amour et ferveur, de rendre ce que j'aime tant. » -
« Les mots sont des béquilles qui permettent de faire un petit bout de chemin en direction de l'oeuvre. Dans un premier temps, ils peuvent servir à ouvrir les yeux enlisés dans des habitudes, montrer que l'on voit davantage avec ce que l'on a dans la tête que devant les yeux. Mais la plus grande partie du chemin reste hors de leur portée, puisque l'art, justement, est au-delà. » Outrenoir, entretiens avec Françoise Jaunin, 2012 Pierre Soulages est né le 24 décembre 1919 à Rodez.
Très jeune il est attiré par l'art roman et la préhistoire.
Ce n'est qu'en 1946 qu'il peut consacrer tout son temps à la peinture. Ses toiles où le noir domine sont abstraites et sombres. Elles sont aussitôt remarquées tant elles diffèrent de la peinture demi-figurative et très colorée de l'après-guerre. D'autres oeuvres sont apparues où rythme, espace et lumière naissent des contacts violents du noir et du blanc sur l'entière surface de la toile, une autre lumière picturale.
En 2007, le Musée Fabre de Montpellier lui consacre une salle pour présenter la donation faite par le peintre à la ville.
Attaché à sa terre natale, Soulages consent, en 2005, avec son épouse Colette, à une donation exceptionnelle à la Communauté d'agglomération du Grand Rodez. Le musée Soulages à Rodez est inauguré en mai 2014.
-
Une longue vie de créations plastique et littéraire en trente deux oeuvres majeures. Peintre et écrivaine, Leonora Carrington naît le 6 avril 1917 à Clayton Green, au sein d'une famille de riches industriels catholiques. Elle décède le 25 mai 2011 à Mexico. Son oeuvre est d'une ampleur considérable toujours teintée de sa recherche fondée sur l'inquiétude née des menaces pesant sur la liberté individuelle. Il en résulte une oeuvre picturale onirique et complexe, des contes, des récits fantastiques et des pièces de théâtre écrits en français, en anglais et parfois en espagnol.
-
Pierre-Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir
- Éditions Fage
- Paroles D'Artiste
- 29 Juin 2017
- 9782849754696
« Vous arrivez devant la nature avec des théories, la nature flanque tout par terre. » Pierre-Auguste Renoir, dit Auguste Renoir, né à Limoges le 25 février 1841 et mort au domaine des Collettes à Cagnes-sur-Mer le 3 décembre 1919, est un membre à part entière du groupe impressionniste qui évolue dans les années 1880 vers un style plus réaliste sous l'influence de Raphaël. Peintre de nus, de portraits, paysages, marines, natures mortes et scènes de genre, pastelliste, graveur, lithographe, sculpteur et dessinateur, il place la gaieté au coeur de ses toiles marquées par les conséquences du progrès sur la société, par la mise en scène du quotidien joyeux dans un cadre urbain ou bucolique, intime ou populaire, qui lui valut le surnom de « peintre du bonheur ». Son atelier se situait à Essoyes où il résidait avec sa famille.
-
Sculptrice de notoriété internationale, Louise Nevelson (1899-1988) s'installe aux États-Unis en 1905 avec sa famille dans le Maine. En 1929, elle étudie à l'Art Students League de New York et devient l'assistante de Diego Rivera pour la réalisation d'une peinture murale en 1932.
Dès la Deuxième Guerre mondiale, elle utilise le bois (son père était charpentier) sous forme d'éléments qu'elle collecte, assemble ou sculpte pour réaliser des pièces souvent monumentales.
Nevelson nous offre une oeuvre multiple aux confins de l'art primitif, du constructivisme, de la profusion baroque et du mystère surréaliste. Passant du noir au blanc, du blanc à l'or, de l'or au plexiglas transparent et immatériel, l'artiste a démontré sa capacité à construire une autre réalité empreinte de spiritualité. -
Gaston Chaissac (Avallon, 1910 - La Roche-sur-Yon, 1964) est un artiste français.
Paroles d'artiste est une collection de format poche pour découvrir ou redécouvrir les grands maître de l'art ancien, moderne et contemporain.
Cette série d'ouvrages monographiques permet d'envisager l'univers d'un artiste à travers une sélection de trente reproductions représentatives de l'ensemble de son oeuvre. Chaque reproduction est associée à une citation extraite d'un entretien, d'une correspondance ou d'un écrit de l'artiste lui-même.
Afin de rendre accessible cette collection aux très nombreux visiteurs étrangers de nos musées et collections publiques françaises, Paroles d'artiste est bilingue anglais-français.
En 64 pages, 31 reproductions et pour seulement 6,50 €, le lecteur se retrouve immergé dans l'esprit et l'oeuvre de Gaston Chaissac.
L'oeuvre de Gaston Chaissac est présente dans de nombreux musées français et étrangers et particulièrement :
- Lausanne, musée de l'Art Brut - Les Sables d'Olonne, musée de l'Abbaye Sainte-Croix - Nantes, musée des Beaux-Arts - Paris, musée national d'Art moderne, centre Pompidou
-
Roger de la Fresnaye
Roger de La Fresnaye
- Éditions Fage
- Paroles D'Artiste
- 21 Novembre 2025
- 9782849758175
Formé à l'Académie Ranson par les nabis
Maurice Denis et Paul Sérusier, Roger de La Fresnaye
(1885-1925) s'en affranchira et développera un art alliant
cubisme et tradition. Ses chefs-d'oeuvre sont présentés
dans les grands musées en France (Musée national d'art
moderne, Paris, musée d'Art Moderne, Troyes, musées
des Beaux-Arts de Lyon et Rouen...), aux États-Unis et en
Suisse.
Apprécié des connaisseurs et des spécialistes, La
Fresnaye reste peu connu du grand public. À l'occasion
du centième anniversaire de sa mort, souhaitons que ce
volume de la collection «Paroles d'artiste» produise
l'effet tant désiré par Pierre Lévy, l'un de ses
collectionneurs fidèles : «Il serait nécessaire, une fois
pour toutes, de mettre les travaux de cet incompris à leur
juste place.» -
« Nous refusons d'accepter l'existence des objets immobiles et les instantanés d'un mouvement, parce que nous ne sommes nous-mêmes qu'un instant dans le grand mouvement. »
-
Paroles d'artiste fait dialoguer les propos ou écrits d'un artiste avec son oeuvre. Paroles d'artiste is a collection of dialogues between artists' words and works. "L'espace pictural est un mur mais tous les oiseaux du monde y volent librement. A toutes profondeurs." "The pictorial space is a wall, but every bird in the world flies freely there. At every depth."
-
Alain Pouillet, né en 1953, fait partie de ces artistes qui ont de la magie dans le
coeur et qui la matérialisent sur la surface de la toile. Il raconte des histoires souvent
oniriques, parfois à la frontière entre du figuratif et de l'abstrait, entre le visible et
l'invisible. Le style est singulier et sous des apparences ludiques, se nouent des
significations multiples et complexes. Autodidacte, profondément marqué par
l'expressionnisme allemand, il peint et dessine depuis l'enfance. La représentation
humaine sous ses formes sociabilisées, les paysages, le corps, le végétal, la mort sont
autant de thèmes célébrés dans une approche mystique. -
« Certains pensent que les peintres devraient se taire. Mais ce silence condamnerait le peintre à n'être qu'une sorte de singe peignant. »
-
Max Ernst, né le 2 avril 1891 à Brühl et mort le 1 er avril 1976 à Paris, est un peintre et sculpteur dont l'oeuvre se rattache aux mouvements dadaïste et surréaliste.
« Mes yeux ont vu alors des têtes humaines, divers ani- maux, une bataille qui finit en baiser, des rochers, la mer et la pluie, des tremblements de terre, le sphinx dans son écurie. » L'oeuvre de Max Ernst est présente dans de nombreux musées français et étrangers, et particulièrement :
- Grenoble, Musée de Grenoble - Paris, musée national d'art moderne
-
« On ne peut plus peindre des intérieurs avec des hommes qui lisent et des femmes qui tricotent. On peindra des êtres vivants qui respirent et qui sentent, qui souffrent et qui aiment. » E. Munch
-
« L'homme qui ne sait pas tirer de son énergie de nouveaux désirs, et presque un nouvel individu, destinés à toujours démolir tout ce qui est resté de vieux et de pourri, pour s'affirmer, n'est pas un homme, c'est un bourgeois, un épicier, ce que tu voudras. » Amedeo Modigliani, Lettre à son compatriote et artiste Oscar Ghiglia, 1905 Amedeo Modigliani est né le 12 juillet 1884 à Livourne (Italie), et décédé à Paris le 24 janvier 1920. Au tournant du siècle, il s'initie à la peinture dans sa ville natale avant de s'installer à Paris en 1906. Figure emblématique de la bohème parisienne, des écrivains et des artistes, il deviendra en moins de deux décennies l'un des plus grands peintres du XXe siècle
-
Fauviste à ses débuts après avoir flirté avec l'impressionnisme, Raoul Dufy (1877-1963), artiste d'avant-garde d'une activité débordante, grand voyageur, n'aura de cesse d'explorer les infinies possibilités de son art. Le Havre sa ville natale à laquelle est la synthèse de ce que seront ses oeuvres. Exceptionnel dessinateur et coloriste, il excella aussi bien dans la peinture, la gravure, la lithographie.
Après avoir testé de nombreux styles, Dufy parvint à développer sa touche propre et facilement reconnaissable faisant de lui un artiste phare du XXe siècle. En 1936-1937, il réalise pour le pavillon de l'Électricité de l'Exposition universelle de 1937, la plus grande peinture alors existante au monde : La Fée Électricité (624 m2), aujourd'hui au musée d'Art moderne de Paris. -
Cet ouvrage permet d'appréhender l'oeuvre de P. Cézanne à travers une sélection de 30 reproductions représentatives, associées à une citation de l'artiste.
-
Guillaume Corneille
Guillaume Corneille
- Éditions Fage
- Paroles D'artiste
- 10 Janvier 2025
- 9782849757949
Guillaume Corneille (1922-2010), peintre, graveur, sculpteur et céramiste néerlandais, occupe une place prépondérante dans la scène artistique européenne de la seconde moitié du XXe siècle. En 1948, il cofonde le mouvement international CoBrA en réaction au conflit opposant abstraction et figuration.
L'oeuvre de Corneille se distingue par son caractère expérimental et spontané, reflétant les évolutions esthétiques de la peinture d'après-guerre. Ses créations, fondées sur l'expression de la couleur, s'inspirent de ses voyages et de dessins d'enfants. Empreintes de lyrisme, elles mettent fréquemment en scène la femme, le soleil, l'oiseau, le serpent et le chat. Il parvient à capturer l'énergie brute et la vitalité de la vie à travers des compositions vibrantes et des formes simplifiées. -
« Un peintre c'est d'abord quelqu'un qui résiste à sa paresse en étudiant l'anatomie, le dessin, la perspective, la couleur. Le génie vient après - s'il se peut. L'honnêteté c'est de ne pas peindre malhonnêtement. »
-
L'oeuvre d'Odilon Redon (1840-1916), précurseur du symbolisme hanté par la folie est marqué par l'onirisme et le mystère. L'Araignée qui pleure est une de ses images les plus célèbres de la série des "Noirs". Durant quinze ans, Redon dessine sans relâche mêlant toute une gamme de techniques afin d'obtenir une surface hétérogène qui vient aimanter le regard et le plonger dans ses abîmes. Puis Redon se consacre à partir des années 1890 à l'exploration des ressources expressives de la couleur, à l'huile et surtout au pastel. Et c'est dans la nature que l'artiste trouve l'impulsion pour se « laisser aller à la représentation de l'imaginaire ». Comme nombre d'adeptes de l'ésotérisme et de scientifiques de son temps, il recherchait les principes premiers derrière la variété des manifestations.
-
« La tâche de l'artiste [...] est inchangée : figurer l'homme. » Oskar Kokoschka.
-
Frida Kahlo est une artiste peintre mexicaine. Elle est née en 1907 et mort en 1954.
« J'en ai strictement rien à foutre de ce que tout le monde peut bien penser. Je suis née pute, je suis née peintre, je suis née chieuse, mais j'ai été heureuse tout au long de ma vie. »
-
« Croyez-moi, si nous voulons que l'art entre chez nous, comme il le doit, il faut débarrasser nos demeures des superfluités encombrantes, qui sont toujours dans le chemin. [...] Si vous voulez une règle d'or, qui convienne à tout le monde, la voici : N'ayez chez vous rien que vous ne sachiez utile ou ne croyiez beau. »
-
