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Prix
Hachette
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Cinquante-deux semaines : c'est le temps qu'il reste à Mona pour découvrir toute la beauté du monde. C'est le temps que s'est donné son grand-père, un homme érudit et fantasque, pour l'initier, chaque mercredi après l'école, à une oeuvre d'art, avant qu'elle ne perde, peut-être pour toujours, l'usage de ses yeux. Ensemble, ils vont sillonner le Louvre, Orsay et Beaubourg. Ensemble, ils vont s'émerveiller, s'émouvoir, s'interroger, happés par le spectacle d'un tableau ou d'une sculpture. Empruntant les regards de Botticelli, Vermeer, Goya, Courbet, Claudel, Kahlo ou Basquiat, Mona découvre le pouvoir de l'art et apprend le don, le doute, la mélancolie ou la révolte, un précieux trésor que son grand-père souhaite inscrire en elle à jamais.
Une ode à la beauté et une magnifique leçon d'humanité. Gwénaëlle Loaëc, Le Parisien.
Un conte universel. Christophe Henning, La Croix.
Un roman virtuose. Michel Guerrin, Le Monde. -
La bombe
Alcante, Laurent-Frédéric Bollée, Denis Rodier
- Glénat
- 1000 Feuilles
- 4 Mars 2020
- 9782344020630
L'incroyable histoire vraie de l'arme la plus effroyable jamais créée.Le 6 août 1945, une bombe atomique ravage Hiroshima. Des dizaines de milliers de personnes sont instantanément pulvérisées. Et le monde entier découvre, horrifié, l'existence de la bombe atomique, première arme de destruction massive. Mais dans quel contexte, comment et par qui cet instrument de mort a-t-il pu être développé ?Véritable saga de 450 pages, ce roman graphique raconte les coulisses et les personnages-clés de cet événement historique qui, en 2020, commémore son 75e anniversaire. Des mines d'uranium du Katanga jusqu'au Japon, en passant par l'Allemagne, la Norvège, l'URSS et le Nouveau-Mexique, c'est une succession de faits incroyables mais vrais qui se sont ainsi déroulés.Tous ceux-ci sont ici racontés à hauteur d'hommes : qu'ils soient décideurs politiques (Roosevelt, Truman), scientifiques passés à la postérité (Einstein, Oppenheimer, Fermi...) ou acteurs majeurs demeurés méconnus, tels Leó Szilàrd (le personnage principal de cet album, un scientifique qui remua ciel et terre pour que les USA développent la bombe, puis fit l'impossible pour qu'ils ne l'utilisent jamais), Ebb Cade (un ouvrier afro-américain auquel on injecta à son insu du plutonium pour en étudier l'effet sur la santé) ou Leslie Groves (le général qui dirigea d'une main de fer le Projet Manhattan) - sans oublier, bien sûr, les habitants et la ville d'Hiroshima, reconstituée dans La Bombe de manière authentique.Extrêmement documenté mais avant tout passionnant, comparable en cela à la série TV Chernobyl, cet ouvrage s'impose déjà comme le livre de référence sur l'histoire de la bombe atomique.
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Enfin, la version UltimeEn 2019, trente-huit ans après la Troisième Guerre mondiale, Néo-Tokyo arrive au terme de sa reconstruction. Dans cette ville sans âme errent Kaneda et sa bande. Des jeunes désoeuvrés, élèves d'un centre d'apprentissage professionnel, qui n'ont que leur moto et leurs virées nocturnes pour seule échappatoire à l'ennui du quotidien. Mais une nuit, ils trouvent sur leur route un être des plus étranges, un enfant au visage de vieillard, avec un numéro tatoué sur la main : le numéro 26. En tentant de l'éviter, Tetsuo chute à moto et se blesse grièvement. Il se réveille dans un hôpital de l'armée avec des pouvoirs surnaturels qu'il lui faut désormais apprendre à contrôler. De retour parmi ses amis, il se rebelle contre l'autorité de Kaneda et finit par quitter le groupe...
Cette version pilotée depuis le Japon par Otomo lui-même est la version définitive permettant de découvrir Akira dans une forme fidèle. Nouvelle traduction, onomatopées sous-titrées, sens de lecture japonais, jaquette originale... Akira se propose à vous en 6 volumes, noir et blanc, de toute beauté. -
« À force de vouloir m'abriter en toi, j'ai perdu de vue que c'était toi, l'orage. Que c'est de toi que j'aurais dû vouloir m'abriter.Mais qui a envie de vivre abrité des orages ? »Frida parle haut et fort, avec son corps fracassé par un accident de bus et ses manières excessives d'inviter la muerte et la vida dans chacun de ses gestes. Elle jure comme un charretier, boit des trempées de tequila. Elle aime participer à des manifestations politiques, mettre des fleurs dans les cheveux, parler de sexe crûment et se rendre dans des fêtes à réveiller les squelettes. Et elle peint.Par-dessus tout, Frida aime Diego, le peintre le plus célèbre du Mexique, son crapaud insatiable, fatal séducteur, qui couvre les murs de fresques gigantesques.L'auteure expose les passions, l'art et les souffrances de la peintre fracassée, cette magicienne des couleurs et prêtresse d'une féminité affranchie. Les Inrocks.Un roman incandescent. Elle.Une existence splendide et terrible romancée avec panache et style, verbe goulu et phrases torrides. Télérama.Grand Prix des lectrices Elle 2020.
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Septembre 1908. Gabriële Buffet, une jeune femme de vingt-sept ans, indépendante, musicienne, féministe avant l'heure, rencontre Francis Picabia, un peintre à succès et à la réputation sulfureuse. Il avait besoin d'un renouveau dans son oeuvre, elle est prête à briser les carcans : insuffler, faire réfléchir, théoriser. Elle devient « la femme au cerveau érotique » qui met tous les hommes à genoux, dont Marcel Duchamp et Guillaume Apollinaire. Entre Paris, New York, Berlin, Zurich, Barcelone, Étival et Saint-Tropez, Gabriële guide les précurseurs de l'art abstrait, des futuristes, des Dada, toujours à la pointe des avancées artistiques. Ce livre nous transporte au début d'un XXe siècle qui réinvente les codes de la beauté et de la société.Sensible, fin, intelligent... Une réussite. Nelly Kaprièlian, Les Inrockuptibles.Un récit ciselé avec une tendresse lumineuse. Bernard Géniès, L'Obs.Prix Grands Destins du Parisien Week-End.
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Quand la beauté nous sauve : Comment un paysage ou une oeuvre d'art peuvent changer notre vie
Charles Pépin
- Marabout
- 2 Juillet 2025
- 9782501194693
Lorsque la beauté - d'un paysage, d'une mélodie, d'un tableau, d'un visage... - nous saisit, nous reconnaissons la sensation unique qu'elle nous procure mais nous ne mesurons pas forcément son importance. À la quête du beau, nous préférons en général la quête de la réussite, du pouvoir, du bonheur, du plaisir, de l'amitié ou de l'amour.
Pourtant, affirme ici Charles Pépin, le plaisir que la beauté nous donne n'est jamais superficiel : elle nous aide à mieux nous connaître, à oser être ce que nous sommes, à accueillir le mystère de l'existence.
Croisant la pensée des grands philosophes, l'oeuvre des artistes d'hier et d'aujourd'hui, puisant aussi dans son expérience personnelle, il montre que la beauté permet de retrouver notre liberté de juger, de développer notre capacité d'écoute, nous aide à nous dépasser et à nous faire confiance.
La beauté est plus qu'un spectacle : elle nous aide à vivre plus intensément -
Coédition Fondation Louis Vuitton / Citadelles & Mazenod
Gerhard Richter se décrit lui-même comme un "peintre classique". Ce catalogue de l'exposition majeure organisée par la Fondation Vuitton vise à présenter l'évolution complète de sa carrière, qui s'étend sur plus de six décennies. Plus de 250 oeuvres mettent en lumière à la fois les continuités et les ruptures dans ses réalisations, qui comprennent non seulement des peintures, mais aussi des dessins exquis, des photographies surpeintes et des sculptures.
Formé à Dresde, Richter s'intéresse aux genres historiques de la peinture et cherche à les réinterpréter dans le contexte de l'époque contemporaine, révélant la beauté et les questions éthiques à travers des sujets apparemement conventionnels. Il a également exploré diverses techniques de peinture, créant des oeuvres qui vont du calme et du raffinement à l'énergie débordante, reflétant son engagement physique dans le processus créatif.
Exposition du 15 octobre 2025 au 02 mars 2026 -
Passagère du silence - Dix ans d'initiation en Chine
Fabienne Verdier
- Le Livre de Poche
- Littérature
- 5 Octobre 2005
- 9782253114666
Tout quitter du jour au lendemain pour aller chercher, seule, au fin fond de la Chine communiste, les secrets oubliés de l'art antique chinois, était-ce bien raisonnable ? Fabienne Verdier ne s'est pas posé la question : en ce début des années 1980, la jeune et brillante étudiante des Beaux-Arts est comme aimantée par le désir d'apprendre cet art pictural et calligraphique dévasté par la Révolution culturelle. Et lorsque, étrangère et perdue dans la province du Sichuan, elle se retrouve dans une école artistique régie par le Parti, elle est déterminée à affronter tous les obstacles : la langue et la méfiance des Chinois, mais aussi l'insupportable promiscuité, la misère et la saleté ambiantes, la maladie et le système inquisitorial de l'administration... Dans un oubli total de l'Occident, elle devient l'élève de très grands artistes méprisés et marginalisés qui l'initient aux secrets et aux codes d'un enseignement millénaire.
De cette expérience unique sont nés un vrai récit d'aventures et une oeuvre personnelle fascinante, qui marie l'inspiration orientale à l'art contemporain, et dont témoigne son extraordinaire livre d'art L'Unique Trait de pinceau (Albin Michel). -
Comment faire pour avoir un bisou ? Il faut commencer par semer une graine à bisou...
Un livre au poids plume, idéal pour les tout premiers « lecteurs ».
Une toute première histoire
Comment faire pour avoir un bisou ? Il faut commencer par semer une graine à bisou, puis l'arroser... Ça donne une fleur à bisou, qu'il faut offrir à sa maman. Voici une histoire tendre et poétique, aux illustrations vives et contrastées, qui plaira aux tout-petits.
Un livre poids plume
Un format facile à manipuler grâce à sa fabrication particulière. Les pages très épaisses mais ultralégères permettent aux tout-petits de manipuler leur livre très facilement. Un peu plus lourd qu'un livre tissu, plus léger qu'un tout-carton, cette toute première histoire est idéale pour les jeunes lecteurs, dès 9 mois.
Un premier pas dans la littérature
Édouard Manceau, auteur et illustrateur reconnu en toute petite enfance, nous offre une histoire dont il a le secret. Textes et images se répondent pour faciliter la compréhension et découvrir le plaisir des histoires. -
Rose Valland, l'espionne à l'oeuvre
Jennifer Lesieur
- Le Livre de Poche
- Documents
- 11 Septembre 2024
- 9782253249375
Rose Valland a sauvé plus de soixante mille oeuvres au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Mais personne ne connaît son nom. Lorsque Goering débarque à Paris pour se servir parmi les collections spoliées aux Juifs, elle est là, qui espionne, fondue dans le décor, insoupçonnable. Elle voit et note tout : les titres, les artistes, les propriétaires, les origines et les destinations. Au risque d'être fusillée ou déportée. Elle poursuit sa mission de justice jusqu'à sa mort, mais son obsession du secret touche jusqu'à sa vie privée, jugée inavouable. Pour résister, il faut savoir disparaître. Jennifer Lesieur lui redonne sa place dans l'Histoire.
Dans cette biographie ardente, l'autrice élève le sacerdoce, l'audace et le courage de la Dame du Jeu de Paume à la hauteur d'un bel art. Jérôme Garcin, L'Obs.
Avec ce livre, le nom de Rose Valland devrait être connu de tous. Il serait temps. Laurence Caracalla, Le Figaro magazine.
Jennifer Lesieur, prix Goncourt de la biographie pour Jack London, retrace la vie de cette résistante de l'ombre dans un ouvrage captivant, écrit comme un roman à suspense. Nathalie Lacube, La Croix.
Postface d'Emmanuelle Polack. -
Léonard, Frida et les autres : Plus de cent artistes pour explorer l'histoire de la peinture
Camille Jouneaux
- Éditions du Chêne
- 27 Août 2025
- 9782812322211
Dans cette nouvelle édition enrichie de 17 nouveaux artistes, Camille Jouneaux nous invite à découvrir huit siècles de peinture en plus de 100 artistes, de Giotto à Banksy.Pour chaque peintre : un éclairage biographique, une remise en contexte dans son époque, une oeuvre décryptée pas à pas, des anecdotes... Et au fil de cette grande fresque, des face-à-face inattendus entre des oeuvres et des pages thématiques pour identifier les mouvements artistiques, reconnaître les symboles et découvrir les coulisses des musées. Une histoire de la peinture accessible et divertissante, comme un musée idéal offrant un voyage dans une grande histoire de l'art faite de petites histoires.
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L'Eau et les rêves : Essai sur l'imagination de la matière
Gaston Bachelard
- Le Livre de Poche
- Biblio Essais
- 10 Mars 1993
- 9782253060994
C'est près de l'eau que j'ai le mieux compris que la rêverie est un univers en émanation, un souffle odorant qui sort des choses par l'intermédiaire d'un rêveur. Si je veux étudier la vie des images de l'eau, il me faut donc rendre leur rôle dominant à la rivière et aux sources de mon pays.
Je suis né dans un pays de ruisseaux et de rivières, dans un coin de la Champagne vallonnée, dans le Vallage, ainsi nommé à cause du grand nombre de ses vallons. La plus belle des demeures serait pour moi au creux d'un vallon, au bord d'une eau vive, dans l'ombre courte des saules et des osières.
G. B.
À l'écoute de l'eau et de ses mystères, Gaston Bachelard entraîne son lecteur dans une superbe méditation. Plongée fascinante depuis les surfaces brillantes et claires, où naissent les images fugitives, jusqu'aux profondeurs obscures, où gisent mythes et fantasmes.Le texte d'un philosophe éruditmétamorphosé en poète. -
« L'artiste doit voir toutes choses comme s'il les voyait pour la première fois. Toute sa vie il doit voir comme il l'a fait quand il était enfant. » Durant sa carrière de peintre, qui a duré près de soixante ans, Henri Matisse (1869-1954) est resté fidèle à ce principe : conserver la fraîcheur du regard, observer chaque chose comme une découverte, laissant ainsi toute sa place à l'émotion. Toutefois, ajoutait l'artiste, « regarder quelque chose comme si nous ne l'avions jamais vu auparavant demande beaucoup de courage » : car si l'instinct lui paraît indispensable, il ne peut s'exprimer qu'à travers un travail permanent, une réflexion constante. C'est donc en conjuguant spontanéité et méthode que Matisse a conduit toute sa création, autour de ce qui a été sa préoccupation essentielle : la couleur. Destinée à bouleverser le regard moderne, son oeuvre s'est exprimée au travers d'une variété de techniques qu'il a toujours cherché à approfondir, à renouveler : peinture, dessin, sculpture, livres illustrés, et jusqu'à cette invention singulière, les gouaches découpées réalisées à la fin de sa vie.
Ce livre rend compte de cette incroyable invention plastique, à travers une cinquantaine d'oeuvres emblématiques, et retrace ainsi dans leur chronologie les incessantes recherches du peintre en ce domaine, depuis la fameuse période « fauve », magnifique explosion de couleurs pures entamée à Collioure, en passant par les somptueuses toiles réalisées sous le soleil du Midi, jusqu'aux ultimes « papiers découpés » qui ont permis au vieil homme de dessiner directement au ciseau dans la couleur. Si certaines influences ont été déterminantes, celle de Cézanne pour commencer, mais aussi plus tard celles de l'Orient, dont il a sublimé les arabesques chatoyantes dans ses Odalisques, ce sont ces nombreux voyages qui ont au fil du temps tissé un véritable métissage de sources d'inspiration. « Vous allez simplifier la peinture », lui avait prédit son maître Gustave Moreau : l'oeuvre de Matisse montre à l'évidence comment son génie s'est exprimé avec une immense liberté, échappant à tout carcan pour exprimer une profonde joie de vivre.
La collection L'ART+GRAND, présentée dans une reliure luxueuse, propose, à travers un texte didactique, de découvrir les plus grands artistes de l'histoire de l'art. Outre une soixantaine de toiles parmi les plus célèbres, l'ouvrage reproduit six tableaux exceptionnels sous forme de DÉPLIANTS grand format qui permettent d'observer ces chefs-d'oeuvre dans les moindres détails. L'ART+GRAND offre ainsi une immersion inédite dans la matière et la touche picturale. -
Mystérieux, insaisissables, tantôt compagnons intimes au coeur du foyer, tantôt créatures libres arpentant les ruelles, les chats ont de tout temps fasciné les peintres. Leur pelage soyeux, leurs yeux perçants, hypnotiques et leur démarche élégante en ont fait des sujets de choix, glissant d'un coin d'atelier à la toile, de la marge des manuscrits médiévaux aux tableaux les plus audacieux du xxe siècle, jusqu'à devenir un sujet de modernité et d'abstraction.
Objet de culte dans l'Égypte antique, diabolisé au Moyen Âge, le chat est entré dans la peinture occidentale à pattes de velours. À la Renaissance, il apparaît dans quelques tableaux religieux, de rares scènes d'Annonciation, de Nativité ou de Vierge à l'Enfant.
Ce n'est qu'à partir du XVIIe siècle qu'il s'installe au coeur des maisonnées, s'invitant dans les perspectives de ces intérieurs hollandais si soignés et dans les scènes de genre des grands maîtres du Siècle d'Or. Prêt à chaparder, il s'avance sur les étals des marchés, rompt la rigueur de la composition des plus belles natures mortes flamandes, injectant mouvement et espièglerie à ces mises en scènes où tout est si bien disposé. Il s'immisce encore dans l'arrière-cuisine de la fameuse Raie de Chardin, incarnant la tentation, la transgression de l'ordre imposé par l'homme, tout en apportant une touche de réalisme et de vitalité à ces tableaux regorgeant de détails minutieux.
Au XVIIIe siècle, le chat, de préférence angora, devient le roi des salons aristocratiques, et l'animal de compagnie préféré de jolies dames, dont la présence sensuelle valorise les atours, et suggère parfois tout un imaginaire de voluptés. Il devient aussi un symbole du foyer, compagnon silencieux qui souligne la tranquillité et l'harmonie des intérieurs bourgeois. Chaton et joueur ou gros matou affectueux, le félin prend la pose dans les portraits d'enfants, se love dans leurs bras ou sur leurs genoux, s'intégrant harmonieusement à l'univers paisible de l'enfance.
Avec le romantisme qui inaugure le XIXe siècle, l'heure est à la consécration du chat auprès des intellectuels et des artistes, qui louent son caractère mystérieux et insaisissable, sa liberté arrogante. Il séduit les poètes et les écrivains, notamment Baudelaire qui lui consacre quelques-uns de ses plus beaux poèmes et Champfleury un ouvrage encyclopédique dont l'affiche publicitaire est dessinée par Édouard Manet qui, quelques années plus tôt, avait intégré un chat noir à son « scandaleux » tableau Olympia. A l'heure où le chat noir, précisément, donne son nom aux plus célèbres des cabarets de Montmartre, le félin devient modèle et le sujet unique du tableau. C'est ainsi que de grands amoureux des chats l'ont portraituré, tels Auguste Renoir, Mary Cassatt, Pierre Bonnard, Théophile Steinlen ou encore Suzanne Valadon. Sans oublier les célèbres peintres animaliers comme Gottfried Mind, surnommé le « Raphaël des chats », ou encore Henriette Ronner-Knip, qui, pris au piège de leur fascination, s'en sont fait une spécialité, saisissant sur la toile les variations de leurs pelages soyeux, leurs postures vives ou indolentes, élégante ou hautaine, leurs yeux mi-clos ou aux aguets, leur présence magnétique.
Ainsi, tour à tour diabolisé ou gardien des foyers, symbole de féminité et de séduction ou compagnon affectueux et contemplatif, icône de liberté et d'indépendance, le chat demeure une figure incontournable des peintres. Sa grâce naturelle, ses yeux aux couleurs de pierres précieuses et son aura de mystère en ont fait un motif inépuisable. Et derrière ce sujet en apparence anodin et familier se cache un véritable langage pictural, reflet des évolutions picturales qui ont marqué l'histoire de l'art.
Caroline Larroche est historienne de l'art et éditrice. Elle a dirigé de nombreuses publications sur l'art, dont Bestiaire japonais (À Propos, 2021), et est l'auteure de plusieurs livres sur les estampes japonaises, dont Ukiyo-e, images du monde flottant (Courtes et Longues, 2007), Hokusai, la beauté de la nature (Géo Art, 2024) et Le thé dans l'estampe japonaise, (Éditions hazan, 2025). -
Dalí en 400 images propose un parcours complet de l'oeuvre d'un des peintres surréalistes les plus significatifs du xxe siècle. Ce livre propose une sélection d'oeuvres qui met en lumière non seulement les créations emblématiques de Salvador Dalí, mais également des pièces moins connues, telles que des dessins et des objets surréalistes.
Couvrant l'ensemble de sa carrière, cet ouvrage illustre la richesse créative de Dalí, depuis ses débuts inspirés par le post-impressionnisme et son engagement dans le mouvement cubiste des années 1920, jusqu'aux oeuvres surréalistes emblématiques des années 1930. Il retrace également sa période américaine dans les années 1940, son retour au classicisme dans les années 1950, ainsi que son engagement renouvelé dans l'expérimentation d'avant-garde à partir des années 1960.
L'auteur, William Jeffett, est conservateur au Musée Dali à St Petersburg en Floride
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Henri Matisse : Sticker book ; 760 stickers inspirés des papiers découpés
Collectif
- Éditions du Chêne
- 3 Décembre 2025
- 9782812322327
À la fin de sa vie, Henri Matisse abandonne pinceaux et chevalet pour se concentrer sur deux éléments simples : du papier blanc et de la gouache. Avec virtuosité, il découpe directement ses formes dans la couleur, créant des feuillages dansants, des coraux stylisés et des silhouettes épurées. Emparez-vous de son univers artistique grâce à ce Sticker Book unique, qui présente 75 reproductions de ses célèbres papiers découpés et 760 stickers inspirés de ces oeuvres.
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Le prince foudroyé : La vie de Nicolas de Staël
Laurent Greilsamer
- Le Livre de Poche
- Le Livre De Poche References
- 24 Juin 2009
- 9782253084648
Son unique obsession était la peinture : elle était son souffle, son sang.
Quand Nicolas de Staël (1914-1955) se donna la mort, à quarante et un ans, il laissait plus de mille tableaux, autant de dessins, et l'énigme d'une vie menée au galop. Insolent et généreux, Staël savait masquer sous le rire les failles d'une enfance brisée par la révolution russe de 1917 et les rigueurs d'un exil polonais.
La reconnaissance arriva des États-Unis, alors qu'il avait trente-neuf ans. Trop tôt ou trop tard : il s'était déjà réfugié en Provence, écrasé de gloire, fraternisant avec René Char, brûlant sa vie. Sa morale tenait en quelques mots : « Il faut travailler beaucoup, une tonne de passion et cent grammes de patience. » Voici la chevauchée de ce prince foudroyé. -
Puzzle Hazan : Matisse, La Desserte, harmonie rouge
Collectif
- Éditions Hazan
- 24 Septembre 2025
- 9782754117005
Ce puzzle captivant de 1000 pièces vous invite à reconstituer le célèbre tableau d'Henri Matisse, La Desserte, harmonie rouge (1908). Imprimé sur un matériau en relief qui imite la texture de la toile des peintres, ce jeu unique offre une expérience immersive et tactile. Que vous soyez seul ou en famille, plongez dans l'univers coloré de Matisse et laissez-vous emporter par la créativité et l'harmonie de son oeuvre.
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Klimt : L'art plus grand
Philippe Thiébaut
- Éditions Hazan
- L'Art Plus Grand
- 9 Octobre 2024
- 9782754114059
Figure majeure de l'Art nouveau et créateur du mouvement de la Sécession viennoise, Gustav Klimt (1862-1918) est aujourd'hui mondialement célèbre pour son tableau Le Baiser. Cette étreinte éternelle, emblématique de son cycle d'or, symbolise une oeuvre puissamment décorative et novatrice.
Au coeur de la Vienne fin de siècle, capitale d'un empire en déclin, Klimt participe du bouillonnement intellectuel, scientifique et culturel de l'époque, porté par une bourgeoisie qui soutient la création picturale et offre un cadre propice à de nouvelles formes d'expression artistique.
Au travers de ses grandes fresques monumentales, telles que les frises Beethoven et Stoclet, ses portraits féminins sensuels et énigmatiques, marqués par les noms d'Emilie Floge et d'Adèle Bloch Bauer, ou encore ses envoûtantes allégories mythologiques, ses jardins luxuriants et ses paysages oniriques, Klimt ambitionne de réaliser une oeuvre d'art total, unissant peinture, architecture et musique. Il opère alors une véritable révolution stylistique autour de ses thèmes de prédilection que sont la beauté féminine, l'érotisme, la vie et la mort, dans un foisonnement de motifs végétaux et animaliers, de spirales et d'arabesques, de textures précieuses souvent rehaussés à la feuille d'or, dans un entrelacs de lignes courbes et ondoyantes.
Dans sa volonté de briser les conventions artistiques de son temps, Klimt, artiste engagé, a ouvert la voie à de nouvelles formes d'expression artistique, et a su défendre sa conception de l'art moderne qui seul peut sauver l'humanité et la conduire à la connaissance du bonheur.
La collection L'Art plus grand
Cette collection propose une découverte des plus grands artistes de l'histoire de l'art, présentée dans une reliure luxueuse et inédite : composée d'une couverture en vraie toile imprimée dont le motif se prolonge en un jaspage harmonieux, elle crée ainsi une illusion visuelle enveloppante qui donne au livre son caractère précieux et unique. En plus d'une soixantaine d'oeuvres majeures d'un peintre, l'ouvrage reproduit six de ses chefs-d'oeuvre incontournables sous forme de dépliants, qui se déploient en largeur ou en hauteur. Accompagnés d'une notice détaillée, ils permettent de voir l'oeuvre en grand, d'en observer les moindres détails, de s'immerger dans la texture de la matière et dans la touche picturale.
Cet ouvrage consacré à Klimt propose les six dépliants suivants :
La frise Beethoven
Adèle Bloch Bauer
Serpent d'eau (I et II)
Le Baiser
Vierges
La frise Stoclet -
La contemplation d'un tableau ne se résume pas à une simple expérience visuelle. Depuis des siècles, le langage muet de la peinture est riche en équivoques et attise sans cesse notre curiosité, à la suite de celle des collectionneurs et des historiens de l'art.
Ce livre recense et explore cent des plus célèbres de ces énigmes de la peinture : cent cas fameux qui ont rempli des livres entiers d'érudition, la plupart du temps en vain, sans livrer toujours la clef de leur mystère. L'ouvrage nous raconte les péripéties et les rebondissements infinis de ces enquêtes, non sans proposer çà et là quelques pistes susceptibles de percer les secrets de ces oeuvres. -
Dans cet essai, Souleymane Bachir Diagne étudie le musée du point de vue qui est le sien : celui du philosophe. Il relie deux aspects fondamentaux de son travail, la théorie de l'universel et la pensée sur l'art, pour proposer une nouvelle façon de concevoir cette institution centrale de notre civilisation. Il met ainsi en évidence la vocation humaine du musée.
Il n'était pas de meilleur site pour une telle recherche que le musée du Louvre : ouvert en 1793 comme Muséum central des arts, il entend réunir les chefs-d'oeuvre de l'humanité pour l'instruction et la contemplation de chaque visiteur. Et qui mieux qu'un philosophe de trois continents, qui vit et pense entre l'Afrique, l'Amérique et l'Europe, dont les travaux portent principalement sur la mutualité des cultures, pour penser le sens que le mot « universel » prend au Louvre ?
Depuis 2000, les chefs-d'oeuvre des arts d'Afrique, d'Océanie et des Amériques sont présentés au pavillon des Sessions, renommé « Galerie des cinq continents » en novembre 2025. Pour la première fois, ces oeuvres venues d'ailleurs sont exposées avec celles du musée du Louvre, ensemble. D'où les questions qu'aborde Souleymane Bachir Diagne : comment les objets venus d'ailleurs ont-ils pris racine au Louvre, comment y ont-ils acquis des significations nouvelles et comment peuvent-ils, placés côte à côte, mettre en dialogue le monde ?
Professeur à l'Université Columbia de New York, Souleymane Bachir Diagne est l'auteur, chez Albin Michel, de En quête d'Afriques avec Jean-Loup Amselle (2018), de Langue à langue (2022) et de Universaliser (2024). -
Comment regarder un tableau : Apprendre à en croire ses yeux
Françoise Barbe-Gall
- Éditions du Chêne
- 21 Mai 2025
- 9782812322204
Apprendre à regarder un tableau suppose, avant toute chose, que l'on veuille bien, littéralement, en croire ses yeux.
Qui n'a pas rêvé, en visitant un musée, de posséder les clés pour décrypter un tableau ? Françoise Barbe-Gall part des impressions ressenties face à la toile et nous entraîne à aiguiser notre regard. Grâce à la clarté du propos et à la simplicité de la démonstration, tout devient lumineux et accessible.
Le discours tourne le dos à l'enseignement traditionnel de l'histoire de l'art. Il nous invite à suivre nos impressions pour prendre peu à peu conscience du sens des oeuvres : Giotto, Rembrandt, Vermeer, Goya, Hopper, Rothko...
Et l'art devient limpide.
42 TABLEAUX MAJEURS À REGARDER ET À COMPRENDRE
Analyse de l'oeuvre « pas à pas »
Détails mis en lumière42 PAGES POST SCRIPTUM POUR ALLER ENCORE PLUS LOINRepères historiques et culturelsTableaux complémentaires -
Le Carnet Hazan Pleine toile Matisse La Perruche et la Sirène est un luxueux carnet dont le motif de la couverture en toile se prolonge dans un jaspage harmonieux. Il offre 128 pages non lignées pour coucher sur le papier toutes vos inspirations.
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Alberto Giacometti
Clémence Simon, Zosia Dzierzawska
- Milan
- Mes Docs Art
- 11 Février 2026
- 9782408062316
Qui était Alberto Giacometti ? Sculpteur suisse né dans une famille d'artistes, il a traversé les grands courants du XXe siècle du surréalisme à l'existentialisme en inventant un style unique. Une initiation à l'art dès le plus jeune âge, avec un artiste visuellement marquant, dont les sculptures filiformes intriguent et plaisent aux enfants.
Un des plus grands noms de l'art du XXe siècle
Alberto Giacometti est l'un des grands noms de l'art moderne. Sculpteur, peintre et dessinateur, il a profondément marqué le XXe siècle avec un style immédiatement reconnaissable : des figures longilignes, à la fois fragiles et puissantes. Ses sculptures presque irréelles intriguent et fascinent les enfants, qui aiment imaginer la vie de ces silhouettes géantes. Leur apparence étonnante stimule l'imagination, tout en offrant une porte d'entrée accessible sur l'univers de l'art contemporain. Traversant les grands courants artistiques de son époque, Giacometti a construit une oeuvre intime et universelle, centrée sur la condition humaine. Aujourd'hui encore, ses sculptures iconiques sont exposées dans les plus grands musées du monde.
Un ouvrage didactique mêlant photos et illustrations
Treize oeuvres phares de l'artiste sont représentées dans le livre : deux peintures (Autoportrait et La Mère de l'artiste), un dessin (Annette dans l'atelier) et dix sculptures (Composition cubiste I, Femme cuillère, Boule suspendue, Tête de Diego, L'Homme au doigt, Le Nez, Le Chariot, Le Chien, Homme qui marche, Buste d'Annette IV).
