Dilisco
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L'essentiel de Paris à glisser dans la poche : le « best seller ». Index des rues, transports en commun + visuel de repérage de situation de chaque arrondissement dans Paris, qui est l'innovation de L'INDISPENSABLE. Produit millésimé.
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L'art des tout-petits : les couleurs
Sophie Bordet-Petillon
- Palette
- L'art Des Tout-petits
- 11 Mai 2021
- 9782358323109
Dans cette nouvelle déclinaison de l'imagier L'Art des tout-petits, les couleurs de l'arc-en-ciel font leur show ! À travers des zooms sur les grandes oeuvres de l'histoire de l'art, les petits découvrent les couleurs. Chaque page est accompagnée d'une petite devinette pour inciter les plus jeunes à bien regarder l'image. Les couleurs retenues sont vives et contrastées pour convenir aux caractéristiques particulières du développement de la perception des toutpetits. Mais, pour les tout-petits comme pour les grands la puissance évocatrice de l'art est entière et transmet une émotion inégalable.
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Quel meilleur endroit pour découvrir des femmes artistes que le musée ? Cependant, en se promenant dans les allées de nos grands musées, on découvre que leurs noms sont très peu présents au bas des cartels qui accompagnent les oeuvres. Absentes en tant que créatrices, elles sont pourtant si présentes en tant que sujets, la plupart du temps nues. Les femmes n'ont-elles jamais créé ? N'ont-elles jamais été suffisamment talentueuses pour être retenues par l'histoire ? Évidemment, non. Les femmes ont tout simplement longtemps été invisibilisées. Heureusement, en l'espace de dix ans, et sous l'impulsion des femmes de tous horizons - commissaires d'expositions, galeristes, critiques, collectionneuses... -, les lignes bougent, permettant aux femmes de prendre enfin toute la place qu'elles méritent.
Ce livre a vocation à mettre en lumière le travail de femmes artistes d'hier et d'aujourd'hui. Des portraits de celles qui ont ouvert la voie (Berthe Morisot, Louise Bourgeois, Georgia O'Keffe , Niki de Saint Phalle...), des conversations avec celles qui créent (Agnès Thurnauer, Prune Nourry, Inès Longevial, Joanna Vasconcelos...) et celles - actrices du monde de l'art - qui les soutiennent.
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L'art des tout-petits : les formes
Sophie Bordet-Petillon
- Palette
- L'art Des Tout-petits
- 9 Juin 2021
- 9782358323147
« Certains peintres transforment le soleil en point jaune ; d'autres transforment un point jaune en soleil. » Pablo Picasso Après L'Art des tout-petits - Les Couleurs, nous vous proposons de faire découvrir à vos enfants la magie des formes par le biais des tableaux et des sculptures. Pour chaque figure, nous avons choisi une illustration simple, contrastée et adaptée à la perception visuelle des tout-petits.
De l'art rupestre aux oeuvres les plus contemporaines, nous vous invitons à voyager au gré des formes imaginées par les plus grands artistes.
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Femmes peintres ; elles ont marqué l'histoire de l'art
Sandrine Andrews
- Palette
- 13 Novembre 2018
- 9782358322683
Parmi les artistes clés de l'histoire de l'art, peu de femmes sont citées.
Elles sont pourtant bien présentes sur la scène artistique, et ce dès le XVe siècle ! Leur influence et leur rayonnement restent encore trop peu mentionnés.
Mais à qui doit-on le premier portrait de femme noire comme allégorie de la liberté ? Qui est la véritable pionnière de l'art abstrait ?
Cet ouvrage dresse le portrait de douze peintres, injustement oubliées ou peu reconnues.
Les artistes à découvrir : Artemisia Gentileschi, Élisabeth-Louise Vigée Le Brun, Marie-Guillemine Benoist, Rosa Bonheur, Berthe Morisot, Paula Modersohn-Becker, Hilma af Klint, Séraphine de Senlis, Frida Kahlo, Sophie Taeuber-Arp, Sonia Delaunay et Marlene Dumas
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L'art face à l'écologie
Lauranne Germond, Loïc Fel, Joan Pronnier
- Palette
- 26 Octobre 2021
- 9782358323260
« L'Art est une démonstration dont la nature est la preuve » George Sand.
Depuis plusieurs décennies, les artistes s'emparent d'enjeux sociétaux et environnementaux comme la transition écologique. Chacun à leur manière, ils alertent, mobilisent et explorent des solutions artistiques pour renouer avec la nature. Peinture, photographie, sculpture, architecture : à chaque discipline ses techniques et son pouvoir propre pour marquer l'imaginaire collectif et agir pour l'environnement.
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Philosophies de la création artistique
Laurent Guyot
- Pu de vincennes
- Libre Cours
- 3 Mai 2022
- 9782379242267
Empruntant les chemins de la création artistique, cet ouvrage ambitionne d'en éclairer le sens et la portée. Il s'interroge à la fois sur ses motivations profondes, son processus interne, et ses fonctions dans la société.
Cet ouvrage enquête sur la nature de l'art et de la création artistique. Afin d'enrichir la réflexion sur l'art de nouvelles perspectives, il met en oeuvre une méthode originale qui consiste à s'interroger dans chaque chapitre sur les rapports entre la notion d'art et une autre notion précise avec laquelle elle est étroitement liée. Cherchant à se tenir au plus près des oeuvres et du geste créateur, le livre ne présente pas seulement l'intérêt de faire dialoguer différentes cultures entre elles, mais aussi différentes philosophies de la création artistique. Il relie les problèmes clés de l'esthétique aux interrogations contemporaines sur l'art.
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Un beau livre d'activités pour se familiariser avec l'art moderne et ses plus grands artistes.
De l'impressionnisme au Pop Art, du cubisme au surréalisme, on s'exerce de façon simple et ludique à la manière des grands noms de l'art moderne.
À la fin du livre, une frise chronologique permet de répérer les différents mouvements dans le temps.
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Robert Delaunay ; les couleurs en mouvement
Claire Zucchelli-Romer
- Palette
- 13 Novembre 2019
- 9782358322904
Soulève les volets, actionne les différents mécanismes et tu verras danser les tableaux de Robert Delaunay.
Un livre pour découvrir les oeuvres de ce grand peintre, où l'harmonie des couleurs et les formes géométriques sont constamment en mouvement, ondulant comme au rythme de la danse des pinceaux sur la toile.
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Découvrez à travers cet ouvrage les grands principes de l'architecture moderne ou Style international à travers sa naissance et ses principes de base.
Retrouvez les précurseurs que sont Henri Sauvage et Auguste Perret, les modernes purs et durs tels que Le Corbusier, Mallet-Stevens, Pingusson, Fisher puis les modernes tempérés comme Roux-Spitz, Ginsberg, Sirvin, Madeline. Plongez enfin au coeur des trois palais édifiés à l'occasion de grandes expositions : le Palais de Chaillot, le Palais de Tokyo et le Palais des colonies.
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Si les femmes sont extrêmement présentes dans l'art occidental en tant que personnages figurés, force est de constater qu'elles le sont beaucoup moins en tant qu'artistes. L'image sociale de la femme peintre, sculptrice ou photographe fut longtemps déconsidérée. Pour faire tomber ces obstacles, il a fallu des combats politiques et esthétiques, marqués par un féminisme à la fois courageux et créatif.
Découvrez dans cet ouvrage des personnalités singulières et très fortes dans l'adversité comme Sonia Delaunay, Niki de Saint Phalle ou plus récemment Shadi Ghadirian.
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La vie des petits carrés ; une histoire et un jeu inspirés de la Table des couleurs de Paul Klee
Sandrine Andrews
- Palette
- 25 Septembre 2018
- 9782358322553
Une histoire écrite sur mesure pour des Petits Carrés qui adorent vivre tous ensemble !
À partir d'un tableau de Paul Klee, Sandrine Andrews a conçu une histoire et un jeu pour développer la concentration, l'éveil aux couleurs, la représentation spatiale et l'imagination des tout-petits. Un livre qui donne envie de créer et de voir la vie en couleurs !
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Peintre française née en Russie en 1885, Sonia Delaunay a consacré son oeuvre à l'art abstrait. « La couleur est un moyen d'expression vital comme la parole » : depuis ses célèbres « fenêtres » jusqu'aux ronds entrelacés, Sonia Delaunay nous fait découvrir un nouveau langage élaboré grâce à des formes géométriques colorées tout en harmonie et en contrastes.
L'enfant peut, à la manière de Sonia Delaunay, s'essayer à l'art abstrait en jouant avec les formes et les couleurs des autocollants qui lui sont proposés.
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Un « double » livre d'autocollants qui présente 12 oeuvres à reconstituer et autant d'occasions de créer des tableaux à la manière des plus grands artistes du xxe siècle.
Autour de 6 artistes : Calder, Delaunay, Kandinsky, Miró, Matisse et Picasso.
Dans le même format que les titres de la collection Art en formes, ce titre présente un dos carré.
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« J'avais découvert posé sur le lit un petit dessin représentant une femme et un homme à tête de taureau. (...) Le dessin est brutal. Je le déteste. Je l'adore. Je ne m'en déferai jamais. (...) Sur ce dessin, c'était moi. Ni Olga, ni Marie-Thérèse, ni aucune autre de ses amantes de passage dont il ne se rappelait pas les noms. J'étais l'élue, j'étais la gagnante, j'étais marquée. J'étais à lui. » Photographe renommée, figure prometteuse de l'avant-garde parisienne, amie intime des surréalistes André Breton et Man Ray, Dora Maar est une artiste accomplie et célébrée lorsqu'elle rencontre Pablo Picasso en 1936. Fascinée par le génie du peintre, elle rêve d'un compagnonnage artistique, d'une vie à deux faite d'amour et d'art.
Mais pour Picasso, le seul art qui compte est le sien, et leur relation ne sera pour lui qu'un matériau inépuisable pour sa propre créativité. Projetée en pleine lumière par son statut de muse, Dora Maar devient, sous les pinceaux de Picasso, une des femmes les plus scrutées de son temps, mais son art et son individualité resteront à jamais dans l'ombre du maître. De leur histoire destructrice, elle sortira anéantie.
Dans ce journal intime fictif, Slavenka Drakulic dresse le portrait tragique d'une femme et artiste extraordinaire et offre une voix à celle qui en fut privée.
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Paysages théoriques du land art
Benjamin Riado
- Pu de vincennes
- Esthetiques Hors Cadre
- 19 Novembre 2020
- 9782379241420
Ce livre apporte des éléments de compréhension de l'art contemporain à partir d'une réflexion sur le land art américain, qui a bouleversé le rapport du spectateur aux oeuvres d'art en l'invitant au voyage.
Il confronte les divers discours sur le land art, du récit de voyage aux critiques d'art de l'époque, des textes philosophiques aux écrits d'artistes. Il offre ainsi une réflexion sur notre rapport aux oeuvres d'art aux prises avec leur effacement.
Le land art est aujourd'hui très étudié parce qu'il détermine un point à partir duquel on peut comprendre comment les paramètres de l'art ont changé. Or, l'articulation entre la démarche des artistes et l'environnement critique qui accompagne leur création forme des paysages théoriques, c'est-à-dire des moyens de percer les mécanismes sémiotiques (signes, symboles) et conceptuels qui ont contribué à la reconnaissance de cette mouvance.
Parcourir ces paysages théoriques du land art nécessite donc de circuler dans les types de discours produits par ses principaux acteurs, qu'il s'agisse de celui de l'esthéticien ou du spectateur face aux oeuvres, ou alors du critique d'art, ou encore de l'artiste.
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Le 5 mars 1955, Nicolas de Staël assiste à un concert au théâtre Marigny, à Paris. Fasciné par la musique d'Anton Webern, il décide d'en peindre le contrepoint. Dix jours plus tard, il se jette par la fenêtre de son atelier. Pourquoi un artiste jeune, séduisant, au faîte de sa gloire met-il fin à ses jours ? Le narrateur, Jack Tiberton, journaliste au Washington Tribune, est le seul à connaître la vérité car, pendant ces dix jours, il était là.
Il a tout vu, tout entendu et surtout tout noté. Le roman de Denis Labayle mène le lecteur au coeur de la création, là où l'émotion jaillit, comme ce rouge incandescent choisi par Nicolas de Staël pour fond de ce dernier tableau intitulé Le Concert. Un voyage dans l'avant-garde artistique des années cinquante, une réflexion passionnante sur la création, le créateur et ses doutes, la solitude de l'artiste qui cherche au-delà de l'horizon.
Dix jours fictifs, possibles, qui font revivre cet énigmatique personnage, l'un des plus talentueux peintres de la France d'après-guerre, Nicolas de Staël.
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Un livre-jeu pour apprendre à recréer les oeuvres de quelques-uns des plus grands artistes du xxe siècle (Miro, Picasso, Kandinsky, Klee...), à partir de 5 ans (pages détachables).
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Le feu a l'oeuvre dans la creation contemporaine
Tuot Laurence
- Pu de saint etienne
- 6 Septembre 2018
- 9782862727066
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Jean Arp : un jour des années une vie
Isabelle Ewig, Victor Guégan, Guitemie Maldonado, Agathe Mareuge
- Trente et un
- 12 Octobre 2021
- 9791094145098
Tout à la fois dadaïste et surréaliste, abstrait et figuratif, concret et tachiste mais aussi poète, Jean Arp (1886-1966) est un artiste majeur du xxe siècle, internationalement reconnu pour ses collages et relief sautant que pour ses sculptures ou encore son OEUVRE poétique. Il a bénéficié de nombreuses rétrospectives de son vivant dans les plus grands musées du monde : le musée PAB à Alès attendait son tour pour saluer celui qui fut l'ami de Pierre André Benoit, cet ouvrage est le catalogue de l'exposition au musée PAB d'Alès pour l'été 2021. De la rencontre des deux artistes sont nés des fruits typobibliographiques inestimables : ils sont à l'origine de cette publication marquante et originale qui se veut à la fois un voyage à travers l'« univers dépouillé jusqu'au coeur » (PAB) de Jean Arp et un hommage au « génie typographique » (Jean Arp) de PAB.
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Après le succès du premier tome de Je suis un artiste, ce nouveau livre propose 21 activités créatives autour des oeuvres de Calder, Matisse, Warhol, Keith Haring et Max Ernst.
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