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Antoine Compagnon, grande plume de la critique française, nous présente « Henri
Matisse, l'un des plus éminents noms de l'histoire de l'art », sous un jour nouveau.
Il nous partage sa fascination pour cet artiste dont les gouaches découpées, d'abord
perçues comme un signe de déclin, se sont imposées comme l'expression d'un style
audacieux et avant-gardiste. Mobilisant critiques, témoignages et les propres mots de
Matisse, Compagnon analyse une oeuvre et une vie qui, loin de se répéter, se sont sans
cesse réinventées.
« La conclusion d'un tableau, c'est un autre tableau » : telle est la leçon d'un peintre voué
à la quête infinie de l'art. -
La Poétique de l'espace explore, à travers les images littéraires, la dimension imaginaire de notre relation à l'espace, en se focalisant sur les espaces du bonheur intime. Le « philosophe-poète » que fût Gaston Bachelard entend ainsi aider ses lecteurs à mieux habiter le monde, grâce aux puissances de l'imagination et, plus précisément, de la rêverie. Aussi l'ouvrage propose-t-il tout d'abord une suite de variations poético-philosophiques sur le thème fondamental de la Maison, de celle de l'être humain aux « maisons animales » comme la coquille ou le nid, en passant par ces « maisons des choses » que sont les tiroirs, les armoires et les coffres.
Il ouvre de la sorte une ample réflexion sur l'art d'habiter le monde, impliquant une dialectique de la miniature et de l'immensité, puis du dedans et du dehors, qui s'achève par une méditation des images de la plénitude heureuse, condensant les enjeux anthropologiques, métaphysiques et éthiques de cette oeuvre sans précédent. -
Le grand jeu de mémoire pour les amoureux de l'art, petits et grands !
À l'aide de 72 cartes, explorez les chefs-d'oeuvre de la Renaissance à l'art moderne tout en testant votre mémoire visuelle.
Votre objectif : retrouver les 36 paires, avec des tableaux signés Léonard de Vinci, Monet, Van Gogh, Mondrian et bien d'autres artistes incontournables.
Petit bonus : pour les plus joueurs, chaque paire retrouvée peut rapporter des points supplémentaires si vous identifiez le nom de l'artiste et/ou de l'oeuvre.
Un jeu familial, ludique et culturel pour s'amuser en famille.
Inclus dans la boîte : 72 cartes (6 × 6 cm) accompagnées d'un livret présentant les règles du jeu, des informations sur les oeuvres ainsi qu'une frise chronologique permettant de replacer chaque tableau selon son mouvement artistique et son époque. -
Qu'il saisisse un paysage, un portrait ou un nu, Egon Schiele (1890-1918) est un peintre de l'âme et du désir. Confiant en son talent, affirmant d'emblée sa vocation, il est reçu dès seize ans à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne. Salué en son temps par Klimt - chef de file de l'avant-garde viennoise -, il réalise durant sa brève existence environ trois cents huiles sur toile et plus de trois mille oeuvres sur papier, à l'aquarelle ou à la gouache. Entre Art nouveau et expressionnisme, Schiele fait du corps dénudé son champ d'expression privilégié. Corps d'adultes - dont le sien - mais aussi corps d'enfants, ce qui lui vaudra un procès et une brève incarcération. Toutefois, son oeuvre ne saurait se réduire à une inspiration sulfureuse ou à un goût du macabre et de la putréfaction. Christophe Danvers retrace avec brio la vie d'Egon Schiele en s'appuyant sur des archives inconnues du public français : fragments autobiographiques, abondante correspondance avec son épouse, ses amis, ses mécènes, ses galeristes... Il nous permet ainsi de suivre le fascinant parcours de cet artiste inclassable, génie météore qui, victime de la grippe espagnole, décédera à l'âge de vingt-huit ans.
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L'essentiel de Paris à glisser dans la poche : le « best seller ». Index des rues, transports en commun + visuel de repérage de situation de chaque arrondissement dans Paris, qui est l'innovation de L'INDISPENSABLE. Produit millésimé.
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Deux artistes de deux pays et deux générations très différentes, Ken Loach et Edouard Louis, échangent sur l'art, le cinéma, la littérature et leur rôle aujourd'hui. Comment l'art peut-il, notamment, poser et repenser la question de la violence de classe ? Comment représenter les classes populaires comme ont tenté de le faire les deux auteurs du présent livre dans leur travail ? Et quel est le rôle de l'art dans un contexte politique mondial où les plus précaires se tournent vers l'extrême-droite ? Comment repenser la gauche pour défaire cette tendance, palpable tant dans la montée du Front National, que dans l'ascension de Trump, ou encore de Bolsonaro ?
En confrontant leurs réflexions, et à partir de leurs oeuvres, Loach et Louis tentent de répondre à ces questions. -
Entrez dans les ateliers des plus grands artistes... version animaux !
Une journée avec les artistes encourage les jeunes lecteurs à découvrir les lieux de création des plus grands artistes. Chaque page propose de plonger dans leur quotidien, avec des anecdotes surprenantes et un jeu de recherche pour petits et grands.
Entre dans les ateliers de Léonard de Vinci, Frida Kahlo et Henri Matisse, et rejoins Monet à l'extérieur pour une session en plein air !
À retrouver : Léonard de Vinci - Claude Monet - Vincent van Gogh - Henri Matisse - Pablo Picasso - Salvador Dalí - Frida Kahlo - Andy Warhol - Yayoi Kusama
Le mot de l'autrice : Dans ce livre, tu vas faire la rencontre de neuf artistes mondialement connus, en apprendre plus sur leur vie fascinante, et explorer leurs ateliers. Chaque scène est remplie de détails qui t'aideront à mieux comprendre leur univers créatif et coloré. Amuse-toi à tout observer... et garde l'oeil ouvert ! Six drôles de souris se cachent dans chaque décor. À la fin, tu trouveras les solutuons, un mémo sur les mouvements artistiques et un petit quiz pour tester tes connaissances.
Nia Gould, autrice de L'Histoire de l'art en 21 chats, transforme les artistes en drôles d'animaux dans des scènes riches en détails. Chaque page propose de plonger dans leur quotidien, avec des anecdotes surprenantes et un jeu de recherche pour petits et grands. -
Oh ! Pét'art, le jeu : Comment kiffer ses soirées grâce à l'histoire de l'art
Solène Potier de Courcy
- LEDUC POP CULTURE
- 2 Octobre 2025
- 9791028534356
Avec ce jeu, l'art s'invite à tes apéros entre potes ou en famille pour te marrer tout en (re)découvrant l'histoire de l'art.
La règle est simple : une oeuvre, un thème, une bonne dose d'humour et de créativité, et crée ton meilleur mème !
144 cartes « Tableau »
25 cartes « Thème »
Les règles du jeu et 35 anecdotes sur des oeuvres aux histoires insolites
Solène Potier de Courcy a étudié le théâtre et l'histoire de l'art avant de s'orienter vers le journalisme culturel. Fervente adepte d'art et de culture, elle lance son compte Instagram @ohpet.art en 2019, où elle partage sa passion avec un savant mélange d'humour et de pédagogie. Elle est l'autrice du livre à succès, Oh ! Pét'art : Comment relativiser sa vie grâce à l'histoire de l'art. -
Grâce à des pages douces et colorées, les enfants découvrent l'univers de Henri Matisse !
Dans l'atelier ensoleillé de Matisse, tout devient possible : des fleurs naissent d'un coup de ciseaux, et les papiers prennent leur envol tels des oiseaux. Au milieu de cette agitation, il est parfois difficile de retrouver les chats, Minouche et Coussi... Où se cachent-ils ?
Un livre tout-carton avec des volets en feutrine réalisé par une historienne de l'art pour faciliter l'éveil artistique et sensoriel. -
C'est au Néolithique que les premières villes se constituent dans les vallées fluviales. Au fur et à mesure que la domestication de certaines plantes (céréales) et animaux s'intensifie, la sédentarisation se généralise, des villages et des villes sortent de terre. Ces dernières se subordonnent les campagnes tout en se minéralisant. Le productivisme génère la mécanisation de l'agriculture, provoquant un exode rural. L'extension du chemin de fer et du domaine industriel facilite la multiplication des villes, de plus en plus peuplées, foyers des épidémies, des inégalités, des gaspillages des ressources non renouvelables et des pollutions, tant de l'eau que du sol. Il convient de contrer un tel processus qui dénature la planète en rééquilibrant l'urbain et le rural et en inventant de nouvelles configurations résidentielles. La cité-jardin, au début du XXe siècle, montrait le chemin... Lewis Mumford, de manière documentée et didactique, relate en 1956 cette géohistoire écologique des villes. Une telle approche transdisciplinaire est alors inédite, originale et convaincante. Il est possible de repenser les interrelations entre les campagnes et les villes, mais aussi entre les humains et le monde vivant, en les saisissant à travers la géohistoire des techniques, des mythologies, des religions, du droit, des structures familiales, des cultures.
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Les 100 mots de la couleur
Amandine Gallienne
- Que sais-je ?
- Que Sais-Je ? Les 100 Mots
- 20 Août 2025
- 9782715435988
La couleur est comme l'air que l'on respire, elle est partout : des affiches publicitaires aux feux de signalisation, des tendances de la mode au langage des fleurs, dans l'art, le design et la décoration d'intérieur... Mais connaissez-vous la signification des couleurs ? Saviez-vous qu'elle diffère selon les cultures et même les époques ? Qu'est-ce que le mouvement impressionniste doit à la chimie ? Le blanc est-il une couleur ? Le bleu est-il votre couleur préférée, à vous aussi ? Amandine Gallienne déploie une palette de 100 mots pour raviver notre regard. En coloriste de métier, elle donne quelques bons conseils pour accorder les couleurs, maîtriser les codes afin de mieux les dépasser. Un seul mot d'ordre : amusez-vous !
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Méli-mélo dans l'art - À qui sont ces yeux ? : avec un miroir en fin d'ouvrage
Claire Zucchelli-Romer
- Palette
- 27 Mars 2025
- 9782358324434
Un méli-mélo artistique avec un miroir pour apprendre aux enfants, dès 1 an, à reconnaître et à interpréter les expressions du visage tout en explorant des oeuvres d'art emblématiques.
À qui sont ces yeux ? Serait-ce les yeux de la Joconde ? Ou du Désespéré de Courbet ?
Dans ce méli-mélo, spécialement conçu pour les petites mains, les tout-petits s'amusent à manipuler et mélanger les plus grands portraits de l'histoire de l'art.
En explorant ces chefs-d'oeuvre, ils apprennent à reconnaître et interpréter les expressions du visage.
À la fin de l'ouvrage, un papier miroir permet à l'enfant d'insérer ses yeux dans les tableaux ! -
Grâce à des pages douces et colorées, les enfants découvrent l'univers de Frida Kahlo !
Dans l'atelier coloré de Frida, tout le monde s'amuse. Bonito le perroquet sert de modèle, tandis que le singe Fulang-Chang joue à cache-cache. Au milieu de cette agitation, il est parfois difficile de retrouver Granizo, le timide faon. Mais où se cache-t-il ?
Un livre tout-carton avec des volets en feutrine réalisé par une historienne de l'art pour faciliter l'éveil artistique et sensoriel. -
Tout créateur devrait se poser la question de savoir comment ne pas être complice, volontairement ou involontairement, des systèmes des pouvoirs. Pour cela, il est nécessaire de substituer une éthique des oeuvres à une valeur inconditionnelle de la culture. Dans Penser dans un monde mauvais , Geoffroy de Lagasnerie proposait de placer au coeur des sciences sociales et de la philosophie la production de « savoirs oppositionnels » : comment transposer ces analyses au champ de l'art ? Dès qu'on le confronte au monde et à l'action, que l'on refuse l'autonomisation de la sphère esthétique, il est difficile de ne pas devenir sceptique sur la valeur de l'art : peut-on définir un « art oppositionnel » ? Sur quelles valeurs reposerait-il ? Contre quelles valeurs s'affirmerait-il ? Quelles relations entretiendrait alors l'artiste avec les institutions du monde culturel ?
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Après avoir été pendant longtemps au service de la pratique architecturale, l'histoire de l'architecture est devenue récemment un enjeu dans la légitimation culturelle d'une profession. Cette histoire elle-même, depuis le milieu du XIXe siècle, n'a cessé de gagner en autonomie : problématiques nouvelles, territoires et objets diversifiés posent à l'historien des questions fortes. En retraçant l'histoire de l'architecture jusqu'au développement de ses démarches les plus contemporaines, Gérard Monnier nous aide à mieux comprendre les orientations actuelles d'une discipline dont les enjeux esthétiques, mais aussi sociaux et politiques, se révèlent fondamentaux dans notre monde moderne.
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Animer un atelier d'art-thérapie : L'essentiel pour le proposer avec profondeur, ouverture et prudence
Sylvie Batlle
- Éditions Jouvence
- Manuels
- 25 Juin 2019
- 9782889531691
« L'atelier d'art-thérapie vise à aider les participants à s'exprimer en toute authenticité par l'art et la créativité, dans le but d'honorer la vérité de qui ils sont et de favoriser une transformation bénéfique. ».
L'art-thérapie vous intéresse ? Vous souhaitez vous initier à cette discipline créative ? Vous êtes un praticien déjà formé ? Dans les trois cas, ce livre s'adresse à vous et vous expliquera comment l'art-thérapie soulage et contribue à faire évoluer les participants.
Cet ouvrage, à la fois accessible et pratique, vous offrira des repères précis sur l'essence et les enjeux de l'art thérapie. Vous y trouverez des éclairages théoriques issus de courants complémentaires (psychanalyse, neurosciences, approches humanistes...), ainsi que des trames d'ateliers intégrant plusieurs médiums artistiques (les arts plastiques, l'écriture, la danse, l'improvisation théâtrale, ou encore l'approche novatrice du « jeu de sable »).
Tout au long de ce livre, exemples, schémas, photos, tableaux et exercices vous aideront à constituer une « boîte à outils » riche pour pratiquer efficacement, dans le respect des participants.
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Les 100 mots de la danse
Geisha Fontaine
- Que sais-je ?
- Que Sais-Je ? Les 100 Mots
- 8 Mars 2023
- 9782715415355
D'un traité du XVIIe siècle aux procédés aléatoires de composition, de la présence scénique de l'interprète à la « gargouillade » du ballet classique, de l'improvisation à la répétition, les mots de la danse sont nombreux. Geisha Fontaine en retient 100 qui rendent compte des multiples facettes de cet art de l'espace qui est aussi un art du temps.
Le mouvement, le corps, la création chorégraphique, les courants esthétiques sont abordés sous toutes leurs formes. Histoire et techniques, enjeux théoriques et questions pratiques : c'est la place de la danse dans nos sociétés qui est ici interrogée, et le dialogue qu'elle entretient avec les autres arts, notamment la musique.
Passant d'un terme à l'autre, le lecteur est ainsi invité à créer sa propre chorégraphie, mot à mot, pas à pas... -
Les 100 mots de la Beat generation
Jean-Francois Duval
- Que sais-je ?
- Que Sais-Je ?
- 12 Juin 2024
- 9782715421806
En 1948, Jack Kerouac emploie pour la première fois l'expression « Beat Generation ». Quelques années plus tard paraît Sur la route, roman-manifeste de ce nouveau mouvement littéraire et artistique qui va marquer les États-Unis des années 1950.
Adolescence, zen, autostop, Allen Ginsberg, William Burroughs, beatnik... Ces 100 mots explorent ce qui a fait la Beat Generation : ses auteurs sulfureux, bien sûr, mais aussi ses lieux et ses tendances. Que serait la Beat sans l'Amérique, à la fois page vierge et immense poème ? Quel visage prend la liberté pour eux ?
Avec une plume alerte - celle du romancier -, Jean-François Duval donne à voir une époque qui a marqué la littérature américaine par son audace et qui a irrigué l'ensemble de la contre-culture, de la musique au cinéma en passant par la photographie et la peinture. -
Cette enquête philosophique sur l'élaboration, pour nous Occidentaux, de la notion de paysage, part d'un constat surprenant : « c'est qu'il n'y a, chez les Grecs anciens, ni mot ni chose ressemblant de près ou de loin à ce que nous appelons paysage. » Le paysage délimite un cadre de vision. Mais quel « travail » faisons-nous quand nous « voyons » un paysage ?
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Paris incontournable : Visites et découvertes
Pierre Faveton, Francis Lecompte
- L'Indispensable
- 26 Mars 2024
- 9782707214072
Les plus beaux lieux de Paris
Paris est belle, Paris est grande... si grande que l'on s'y perd parfois ! Pour les Parisiens pure souche ou vacanciers pour quelques jours, une découverte des essentiels à (re)voir absolument : musées et monuments, parcs et squares, jolies rues et belles places... La Ville Lumière regorge de charmants endroits chargés d'histoire ! Anecdotes et points culturels accompagnent la visite de la capitale, pour des promenades instructives. -
Oh ! pétart : Le cahier d'activités ; Apprendre l'histoire de l'art en bronzant
Solène Potier de Courcy
- LEDUC POP CULTURE
- 25 Avril 2025
- 9791028533854
Ça y est, te voilà installé·e sur ta serviette, à l'ombre de ton parasol, orteils enfouis dans le sable... le moment tant attendu de l'année ! Et pour le rendre encore plus idéal, je te propose une bronzette instructive en (re)découvrant l'histoire de l'art.
À travers ces 96 pages, tu trouveras des activités à faire en solo (rébus, quiz, sudokus, coloriages...) ou avec tes compagnons de plage (ou encore ton crush de l'été), mais aussi de nombreuses anecdotes, des oeuvres et des artistes iconiques, pour tout savoir sur l'histoire de l'art !
ALORS, CHAUSSE TES LUNETTES DE SOLEIL,
ATTRAPE UN STYLO
ET KIFFE ENFIN TES VACANCES !
Solène Potier de Courcy a étudié le théâtre et l'histoire de l'art avant de s'orienter vers le journalisme culturel. Elle a ensuite aiguisé sa plume dans la presse et la publicité avant de lancer son compte Instagram @ohpet.art en 2019. Fervente adepte d'art et de culture, elle y partage sa passion avec un savant mélange d'humour et de pédagogie. Son livre Oh ! Pét'art - Comment relativiser sa vie grâce à l'histoire de l'art a eu un énorme succès. -
" L'oeuvre d'art est une tentative vers l'unique, elle s'affirme comme un tout, comme un absolu et, en même temps, elle appartient à un système de relations complexes [.]. Elle est matière et elle est esprit, elle est forme et elle est contenu [.]. Elle est créatrice de l'homme, créatrice du monde et elle installe dans l'histoire un ordre qui ne se réduit à rien d'autre. " Un Éloge de la main complète ce texte. " La main arrache le toucher à sa passivité réceptive, elle l'organise pour l'expérience et pour l'action [.]. Elle se mesure avec la matière qu'elle métamorphose, avec la forme qu'elle transfigure. Éducatrice de l'homme, elle le multi-plie dans l'espace et dans le temps. ".
Henri Focillon : 1881 - 1943. Historien de l'art. -
Les mini-artistes
Robert Sae-Heng, Joséphine Seblon
- Palette
- Références
- 12 Septembre 2023
- 9782358324250
Laisse-toi embarquer par les 20 projets créatifs présentés dans ce livre et révèle le mini-artiste qui est en toi. Des peintures rupestres aux pois de Yayoi Kusama, chaque activité se base sur une célèbre oeuvre d'art et permet de découvrir une technique artistique bien particulière. Toutes les activités ont été conçues pour être faciles d'accès et émerveiller les esprits curieux.
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Vocabulaire d'esthétique (3e édition)
Anne Souriau, Etienne Souriau
- PUF
- Quadrige ; Dicos Poche
- 17 Septembre 2010
- 9782130573692
Qu'est-ce qu'une anamorphose, une barcarolle, une hypotypose, un pamphlet, un ysopet ? Comment définir le burlesque, le dodécaphonisme, le fétichisme, le nô, le rococo, le vibrato, le western ? Tous ces mots et concepts de différentes disciplines artistiques, certains parfois oubliés, retrouvent une signification précise.
L'intérêt de ce vocabulaire, outre sa singularité dans ce domaine, est de permettre la confrontation de la pluralité du sens d'un mot d'une discipline à l'autre, évitant ainsi contre-sens et malentendus. "L'esthétique fait la jonction entre des domaines divers". Issu des travaux de la Société française d'esthétique présidée par Etienne Souriau, le Vocabulaire d'Esthétique fut publié pour la première fois en 1990.
II est la référence unique et indispensable pour les nombreux publics de l'histoire de l'art et des beaux-arts, des lettres et de la philosophie, de la musicologie, du cinéma et des arts de la scène.
