Rapport à la couleur, outils numériques, redécouverte du paysage, ce joli petit volume en français permet d'aborder le travail de David Hockney avec les mots de l'artiste.
Réimpression de cet ouvrage en français qui propose plus de 300 oeuvres sélectionnées par Hockney lui-même, accompagnées de nombreuses citations de l'artiste. Divisé en quatre chapitres, il analyse l'oeuvre singulière de Hockney en questionnant la représentation du monde, puis la nature autobiographique de son travail et l'importance particulière des portraits de membres de sa famille, d'amis ou d'intimes et, enfin, la quête de l'espace et de la lumière, deux préoccupations qui revêtent une importance majeure pour Hockney.
Réédition en format broché de cette monographie sur la vie et l'oeuvre d'une peintre expressionniste abstraite exceptionnelle, qui émerge aujourd'hui comme l'une des plus importantes femmes artistes du XXe siècle, enfin connue autrement que comme l'épouse de Jackson Pollock. Lee Krasner, pionnière de l'expressionnisme abstrait, a été l'une des rares artistes féminines à recevoir une rétrospective au Museum of Modern Art de New York. Ce volume présente une sélection des plus importantes peintures, collages et oeuvres sur papier de l'artiste, ainsi qu'un appareil critique sur sa vie et son art.
A major career survey of Yayoi Kusama, one of the most widely admired and popular artists of our time, published in collaboration with M+, Hong Kong, to accompany M+'s first Special Exhibition, Yayoi Kusama: 1945 to Now, from 12 November 2022 to 14 May 2023.
Yayoi Kusama is that rare thing: an artist who has achieved truly global acclaim. In a wide-ranging career spanning seven decades and multiple media, she has established profound connections with audiences around the world. Emerging at the forefront of artistic experimentation in Asia in the mid-20th century, Kusama soon became a central figure in the New York art scene of the 1960s. Today, Kusama continues to communicate her highly personal and spiritual world view through her art.
Yayoi Kusama: 1945 to Now is the most comprehensive survey of her work to date. Structured around six thematic sections, 'Infinity', 'Accumulation', 'The Biocosmic', 'Radical Connectivity', 'Death' and 'Force of Life', the volume elucidates the aesthetic and philosophical concerns at the heart of the artist's oeuvre.
In addition to a selection of Kusama's writings, some of which have never been published before, the book features correspondence with Georgia O'Keeffe, an interview with critic and curator Yoshie Yoshida, and a roundtable discussion among leading authorities in the field. Also included are curatorial essays exploring different aspects of Kusama's practice, and a detailed visual chronology of her life. Appealing not only to those already familiar with Kusama and her work, but also to anyone discovering it for the first time, this monograph reveals an artist who, while shaped by international artistic currents, remains deeply connected to the traditions and culture of her native Japan.
The first book to concentrate on the early ceramic work of 'Transvestite Potter', bestselling author, broadcaster and social commentator Grayson Perry.
Grayson Perry is one of today's most popular artists, known for his flamboyant persona and playful pots. For the first time, this book explores Perry's artistic origins through the artworks that made his name in the years 1982-94, exploring his role as commentator on contemporary culture and the emergence of his own identity as 'the Transvestite Potter'. The book includes an essay by Grayson Perry in which he looks back on this period of his life.
Anna Moszynska retrace les origines et l'évolution de l'art abstrait, le plaçant dans un large contexte culturel. Elle examine le travail de pionnier de Kandinsky, Malevich et Mondrian aux côtés des constructivistes russes, du groupe De Stijl et des artistes du Bauhaus, contrastant l'abstraction géométrique européenne dans les années 30 et 40 avec l'accent mis sur l'expression personnelle après la Seconde Guerre mondiale. L'art op, cinétique et minimal de l'après-guerre est discuté et illustré en détail, et de nouveaux chapitres actualisent le récit, explorant la crise de l'abstraction des années 1980 et son renouveau - dans la peinture, le tissu, la sculpture et l'installation - au cours des dernières années. La première édition de ce livre, publiée en 1990, avait été saluée par les critiques ; maintenant en couleur et entièrement révisé, il servira de meilleure introduction à l'art abstrait pour une nouvelle génération.
This publication accompanies a major exhibition of Bourgeois's art presented at the Art Gallery of New South Wales in Sydney, Australia, and documents its dramatic presentation in the renowned post-industrial gallery called the Tank. It features further texts by exhibition curator Justin Paton, Bourgeois expert Philip Larratt Smith and psychoanalyst Jamieson Webster, and a richly illustrated chronology of the artist's life.
Ai Weiwei is best known as an artist, activist and public figure. But he is almost unique in the way he glides across disciplinary boundaries: into architecture, design, collecting and curating. In Spring 2023, a retrospective on Ai Weiwei will open at the Design Museum. This is the first exhibition to examine Ai's relationship to design, architecture and the city. To accompany this exhibition, a catalogue of the same title will explore Ai's practice as artist, architect, designer and collector. The book will be divided into four chapters that define some of the major preoccupations of Ai's work.
L'écrivain, romancier et commentateur Michael Bracewell explore l'univers derrière la série des PARADISICAL PICTURES de Gilbert & George, les 35 oeuvres réalisées par le duo anglais en 2019. Les peintures sont fantastiques, allégoriques, figuratives, absurdes, à la fois modernes et archaïques, surréalistes-grotesques, empreintes à la fois de tragédie et de comédie évoquant la fragilité humaine, de l'âge et de l'épuisement. Ces images suggèrent un chapitre d'une histoire qui s'est déroulée avant eux et qui appartient à l'éternité. C'est un rêve de paradis et l'exploration d'un archétype à la fois profane et sacré. Ouvrage publiée pour célébrer l'ouverture du Gilbert & George Center à Londres et comprend de nombreuses images inédites.
On Kawara (1932-2014) is considered to be one of the most important and most radical modern artists of our time. His oeuvre is consumed with time and place, concepts that he used to try and map out the meaning of human existence. On Kawara: 1966 focuses on Kawara's creations from 1966, a key year within his oeuvre as it was the birth of his world-famous date paintings: small paintings in which he inscribed the exact date on which he created the painting in white letters and numbers on a monochromatic background. If a painting wasn't complete by midnight, it was destroyed. The TODAY series, as the entire collection is called, comprises some 2,000 date paintings created in more than 100 different cities. The artist used a folder to accurately record the days on which he created a painting and what the format was. He also kept a smear of the paint he used and the newspaper headlines for that day in this folder. This folder, in which he documented his 1966 creations, is fully portrayed in On Kawara: 1966. In 2015, Kawara's date paintings from 1966 were displayed in the Dhondt-Dhaenens Museum in Deurle. This was the last project that the artist collaborated on, together with the museum curator and the editor of this book, Tommy Simoens, before his death in 2014.
Les huit livres d'artiste de Matisse en édition limitée, minutieusement travaillés, ont été créés pendant une période de maladie et d'intenses souffrances personnelles pour l'artiste, de conflit et d'occupation pour la France. Critiqué par des artistes comme Picasso pour être resté dans la zone libre' de Vichy tout au long de la Seconde Guerre mondiale, et mis à l'écart par le conservatisme de la critique, Matisse a produit ces oeuvres à un tournant clé, avant l'extraordinaire seconde vie de ses papiers découpés. De concert avec une sélection éclectique de poésie, de théâtre et avec les mots de l'artiste lui-même, les images des livres offrent un portrait étonnant de sa résistance créatrice. Or, les contextes de création de ces livres sont rarement étudiés de près. Ici, Louise Rogers Lalaurie nous redonne à voir les livres de Matisse. En examinant l'interaction page par page entre le texte et les images, en traduisant les séquences clés et en discutant des thèmes et du contexte distincts de chaque livre, l'auteur propose la lecture attentive et éclairante dont ils ont besoin. Généreusement illustré d'images d'archives et de nouvelles photographies, Matisse The Books offre aux lecteurs un aperçu sans précédent de l'expérience de lire - et de regarder - les livres de Matisse.
Grayson Perry (born Chelmsford, Essex 1960) is one of Britain's most acclaimed contemporary artists, known for his ceramic works, sculptures in iron and brass, drawings, prints and tapestries. With a keen eye for detail and a love of the popular and vernacular, Perry infuses his art works with a sly humour and reflection on society past and present. Various themes are explored through Perry's multifaceted practice including the history of taste and social class in Britain, religious and folk iconography, and representations of gender and sexuality. Perry held his first solo exhibition in Britain in 1984 and has exhibited his works internationally since the early 1990s. He was awarded the prestigious Turner Prize in 2003 and in 2011 combined his own works with historical artefacts from the British Museum collection in Grayson Perry: The Tomb of the Unknown Craftsman. He has made numerous television appearances, hosting his own Channel 4 series All In the Best Possible Taste - Grayson Perry in 2012, then Grayson Perry: Who Are You? in late 2014, along with his solo exhibition on the theme of portraiture and British identity at the National Portrait Gallery, London. In 2013 he delivered The Reith Lectures, BBC Radio 4's annual flagship talk series by leading international thinkers, to widespread critical acclaim.
Joseph Cornell, artiste américain associé au mouvement surréaliste, est surtout connu pour ses boîtes associant des objets à la manière d'un théâtre. Avec cette même technique d'assemblage-collage, il réinvente un Journal d'Agriculture Pratique de 1911, en y mêlant découpages de magazines et reproductions d'oeuvres d'art. Ce coffret contient un extrait de ce chef d'oeuvre en fac-similé, l'ouvrage numérisé dans son intégralité sur DVD ainsi qu'un essai sur ce génial autodidacte.
This full-career retrospective on the work of photographer Vivian Maier brings together a selection of key works from throughout her life and career. When Vivian Maier's archive was discovered in Chicago in 2007, the photography community gained an immense and singular talent. Little- known during her lifetime, Maier is now recognized as one of the great American photographers of the twentieth century. Born in New York in 1926 to an Austro-Hungarian father and French mother, she lived in France several times in her youth and worked as a governess in New York and Chicago for much of her adult life. It was during her years as a governess that she took many of the photographs that have made her posthumously famous. Now the subject of films and books, Maier lived in relative obscurity until her death in 2009.
Maier's incredible body of work consists of more than 150,000 photographic images, super 8 and 16 mm films, various recordings, and a multitude of undeveloped films. Working primarily as a street photographer, Maier's work has been compared with such luminaries as Helen Levitt, Robert Frank, Diane Arbus, and Joel Meyerowitz.
Thanks to unpublished archives and recent scientific analyses, this retrospective volume sheds new light on Maier's work as it documents the artistry of her photographic oeuvre. With texts by Anne Morin and Christa Blumlinger, this detailed look at Maier's entire archive is organized thematically into sections that cover self-portraits, the street, portraits, gestures, cinematography, children, color work, and forms. A valuable addition to the continuing assessment of Maier's work, this book is a one- volume compendium of her most enduring images.
Cette monographie présente les projets architecturaux réalisés par Olafur Eliasson et son studio depuis la fin des années 1990. Présentés avec soin, ses projets son accompagnés d'essais qui apportent un éclairage supplémentaire sur le travail de l'artiste danois.
Pour le centenaire de Dada, la collection World of Art propose une nouvelle édition pour ce texte de référence, une histoire du mouvement Dada écrite par Hans Richter, cinéaste, peintre et sculpteur qui prit part au mouvement, côtoyant notamment Marcel Duchamp et Max Ernst.
Coïncidant avec une rétrospective à la Royal Academy à l'automne 2017, cette monographie présente les oeuvres de Jasper Johns réalisées entre les années 1980 et aujourd'hui. C'est durant cette période que l'artiste va s'éloigner des sujets personnels pour tendre vers des thèmes tournés vers la morale ou la spiritualité, comme la mort et la sexualité.
