La Tate consacre une grande rétrospective à Anni Albers (d'abord présentée à Düsseldorf à l'été, elle sera à Londres à partir d'octobre 2018). Cette exposition de grande envergure vise à présenter Anni Albers seule, comme un grand nom du Bauhaus et de l'abstraction, distinctement de son mari Josef. Elle explore ainsi toutes les facettes de sa création : ses tissages réputés, mais également ses travaux graphiques, ses objets et ses créations de bijoux.
David Hockney has been delighting and challenging audiences for sixty years and celebrated artworks from across his career are at the centre of Tate's outstanding collection. This book features over a hundred of these paintings, prints, drawings and photographs, helping the reader to understand the artist's changing sources of inspiration and, crucially, where his work is going. Beginning in the 1950s when he made his first steps to becoming a modern artist, the publication charts Hockney's ground-breaking images of the early 1960s through to his famous depictions of the Los Angeles cityscape. It also looks at Hockney's much-loved portraits from the 1970s and his discovery of a new way of dealing with time, space and perspective he called 'Moving Focus', as well as more recent landscapes and digital images that demonstrate his lifelong preoccupation with pictorial space and how we look at and experience the world around us.
As well as providing a unique overview of Hockney's prolific range and activity, this book features new texts and responses to his work by established and emerging voices from the worlds of art, design, literature and performance. Breathing new life into the nexus of Tate's collection, it speaks to the artist's refusal to conform during periods of uncertainty and polarization as he traversed the boundaries of class, sexuality and high art and how his work still surprises, unsettles and addresses younger generations of viewers.
Une monographie de l'artiste et caricaturiste anglais John Heartfield. Né à Berlin en 1891, il est perçu, avec Georges Grosz, comme l'un des pères du photomontage. Considéré par Aragon comme le « prototype de l'artiste antifasciste », il consacra une grande partie de sa vie à détourner les affiches de propagande nazie qu'il publia dans « Arbeiter Illustrierte Zeitung », magazine antifasciste allemand des années 1930.
Behind the Red Moon d'El Anatsui est une installation sculpturale monumentale réalisée pour la Turbine Hall de la Tate Modern dans le cadre de la Hunday Commission composée de milliers de bouchons et de fragments de bouteilles en métal. L'artiste les a ensuite rassemblés dans différentes compositions donnant vie à des grands panneaux qui forment d'immenses champs abstraits de couleurs, de formes et de lignes. Dans ces étonnantes tentures, le passé et le présent de l'Afrique et de l'Europe se fondent en effet dans des formes sculpturales qui incarnent l'idée d'Anatsui de la « forme non fixe » et font partie de son approche hautement expérimentale de la sculpture. L'oeuvre s'appuie sur l'intérêt d'Anatsui pour les histoires de rencontres et de migrations de biens et de personnes au cours de la traite transatlantique des esclaves et explore les forces élémentaires mêlées aux histoires humaines de pouvoir, d'oppression, de dispersion et de survie.
'Any fool can paint, but drawing is the thing and drawing is the test. If you are a good draughtsman you are ipso facto a good painter' - Walter Sickert.
The drawings included in this publication reveal the working practice of Walter Sickert (1860-1942), an artist considered by many the 'father' of modern British art. Sickert was a prolific draughtsman throughout his career and used his drawings as preparatory works for his paintings. Drawn from nature, his sketches capture the intricacies of architectures, the infectious thrill of performance, and even the nuances of a subject's character. Sickert frequently visited locations again and again, investing long periods of time in locations to detail certain elements or even redraw entire views. In doing so, he was able to develop ideas and concepts before an image was possibly transferred to canvas.
As a mentor and teacher to a younger generation of artists he also attempted to teach the use of preparatory drawings to his proteges, steering the course of arts practice in Britain. Stored in Tate's collection and archive, this selection of drawings not only serve as a record of Sickert's creative process but express his engagement with the world around him, both in Britain and abroad.
Catalogue de l'exposition présentée à la Tate Modern qui retrace la carrière de l'artiste américaine Agnès Martin, figure majeure de l'abstraction américaine. Son oeuvre picturale repose sur des règles strictes de réalisation et sur l'exploration d'un motif quasiment unique : la grille. Souvent associée à l'esthétique minimaliste, elle conjugue un formalisme rigoureux et une approche extrêmement sensible du motif et du pigment qui font de ses toiles des objets méditatifs.
La Tate Modern présente une exposition exceptionnelle des gouaches découpées d'Henri Matisse à travers 120 oeuvres venues du monde entier - musées et collections privées. Le catalogue, qui reproduit de très nombreuses photos de l'appartement-atelier de Cimiez, met l'accent sur la naissance, dans l'oeuvre du peintre, de ce procédé qui fit dire à Picasso « c?est incroyable pour un artiste à la fin de sa vie, non seulement d?inventer un nouveau style, mais aussi un tout nouveau média ».
