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Paris-Musées
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Publié à l'occasion de l'exposition Zadkine Art déco au musée Zadkine, ce catalogue explore une facette méconnue de l'artiste : son lien avec l'Art déco, mouvement phare né il y a tout juste un siècle. Au fil des écrits de spécialistes se déploie l'extraordinaire inventivité d'un sculpteur en quête de nouvelles formes et de nouveaux matériaux. Dans les années 1920-1930, Zadkine multiplie les expérimentations, s'ouvre aux arts décoratifs et s'approprie des techniques modernes, comme celle de la laque. Pour la première fois, ses projets de décors architecturaux font l'objet d'une étude approfondie, révélant un créateur complet, désireux de dépasser les limites de l'atelier pour se confronter à l'échelle monumentale. Enrichi d'une iconographie inédite et variée, cet ouvrage éclaire les affinités artistiques de Zadkine avec trois figures incontournables de l'Art déco : Eileen Gray, André Groult et Marc du Plantier.
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Le Petit Palais a présenté une grande rétrospective dédiée au peintre anglais Walter Sickert (1860-1942) virtuose énigmatique et provocateur.
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Magdalena Abakanowicz au Musée Bourdelle : La trame de l'existence
Collectif
- Paris-Musées
- 26 Novembre 2025
- 9782759606283
Figure majeure de l'art polonais au XXe siècle, Magdalena Abakanowicz
(1930-2017) bénéficie pour la première fois d'une exposition monographique
en France.
Abakanowicz connaît dès ses jeunes années l'invasion nazie et la censure.
Elle livre un oeuvre original, poétique, parfois inquiétant, souvent politique.
Préoccupée par le monde organique, par les textures, par la sérialité et
par la monumentalité, elle dénonce dans son art la barbarie et la prédation.
Sa création, toujours politique, volontiers sexuelle, possède une puissance
indéniable et résonne avec les problématiques contemporaines -
environnementales, humanistes, féministes.
Pratiquant d'abord la peinture, puis l'art textile, Abakanowicz se fait
remarquer par la radicalité de son oeuvre lors de la 1re biennale internationale
de la tapisserie de Lausanne en 1962. En 1965, elle reçoit la médaille d'or de
la biennale de São Paulo, qui consacre sa renommée internationale.
S'ensuit une exposition dans le pavillon polonais à la Biennale de Venise de
1980. En 1999, ses oeuvres sont installées au sommet du Metropolitan
Museum of Art. Depuis son décès, l'art d'Abakanowicz est régulièrement
exposé, notamment à la Tate Modern de Londres en 2023.
Cet ouvrage présente les pièces textiles emblématiques de cette
artiste et dévoile le champ de sa production sculpturale, grâce à des
pièces et installations majeures.
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Agnès Thurnauer : Correspondances au Musée Cognacq-Jay
Collectif
- Paris-Musées
- 1 Octobre 2025
- 9782759606238
Pourquoi n'y-a-t-il pas ou si peu d'artistes femmes dans l'histoire de l'art ?
C'est cette question que s'est posée durant son adolescence
Agnès Thurnauer, artiste franco-suisse née en 1962, et à laquelle va
tenter de répondre cette exposition. Plus précisément, il s'agit de faire
dialoguer l'oeuvre de cette artiste avec l'art d'artistes femmes du XVIIIe siècle
comme Adelaïde Labille-Guiard ou Louise-Élisabeth Vigée-Lebrun, tout en
interrogeant les questions d'identité, de représentation sociale, d'écriture et
d'écriture de soi.
Ce livre permettra de donner un nouvel éclairage sur l'art de cette période
et à mettre en lumière sa puissance toujours actuelle, à travers des essais
inédits et un entretien avec l'artiste. -
En 1954, juste après sa mort, les biens de Frida Kahlo sont enfermés dans la Casa Azul à Mexico, la « maison bleue » où elle a vécu toute sa vie. Un demi-siècle plus tard, sa collection de vêtements, de bijoux, de cosmétiques et d'autres objets personnels a été retrouvée dans des malles, des armoires, des tiroirs, la salle de bain et la cave de la Casa Azul.L'exposition du Palais Galliera qui s'ouvre en septembre 20022, présentée pour la première fois au Mexique entre 2012 et 2014, puis en 2018 au V&A Museum, à Londres, offre une perspective nouvelle sur l'histoire de cette artiste extraordinaire, dont le charisme et l'incroyable sens du style et de la mise en scène continuent de captiver. L'ouvrage montre sa garde-robe, ses vêtements mexicains traditionnels ainsi que ses célèbres autoportraits : une association sans précédent qui permet d'illustrer le parcours unique d'une des artistes les plus connues au monde, véritable icône.Le catalogue est une adaptation du catalogue créé par le V&A, qui a connu un très grand succès.
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Modigliani / Zadkine : Une amitié interrompue au Musée Zadkine
Collectif
- Paris-Musées
- 20 Novembre 2024
- 9782759605965
Une présentation de l'amitié entre le peintre italien et le sculpteur français d'origine russe. A la suite de leur rencontre à la veille de la Première Guerre mondiale, les deux hommes nouent un lien fort, jusqu'à la mort prématurée d'Amedeo Modigliani en 1920. L'exposition met en regard leurs oeuvres et leurs influences réciproques.
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Poursuivant le dialogue, entamé avec l'exposition « Coeurs », entre romantisme et création contemporaine, le musée de la Vie romantique invite l'artiste Françoise Pétrovitch à travailler en résonnance avec les collections du musée avec, en filigrane, cette question : que reste-t-il du romantisme aujourd'hui dans l'art ?
Investissant la totalité des espaces du musée, Françoise Pétrovitch propose des oeuvres spécifiquement créées pour cette exposition, explorant particulièrement les thèmes - chers aux romantiques - de la nature et du sentiment amoureux. Artiste de l'intime, elle construit un univers poétique et étrange, peuplé de personnages d'enfants et d'adolescents, travaillés au lavis et à la peinture à l'huile, parfois dans de très grands formats.
Enrichi d'un entretien inédit, d'un essai théorique et de photographies de l'artiste dans son atelier, ce catalogue offre une plongée dans l'imaginaire et l'intériorité silencieuse de cette oeuvre singulière. -
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JEAN HÉLION. PEINTURES ET DESSINS 1925-1983
BERNADETTE CONTENSOU
- PARIS-MUSEES
- 6 Février 2024
- 2000000025933
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Sous la direction d'Emmanuelle de l'Ecotais, commissaire de l'exposition, musée d'Art moderne de la Ville de Paris. Textes de Fabrice Hergott et Emmanuelle de l'Ecotais, entretien avec Linder Sterling Adoptant la forme d'un magazine, le catalogue évoque les débuts de l'artiste, remarquée pour ses interventions dans le fanzine punk The Secret Public, mais aussi sa reconnaissance par le milieu de l'art et de la mode.
Des débuts jusqu'à aujourd'hui, une centaine de photographies, photomontages et dessins de petit et grand formats (30 x 40 cm à 100 x 150 cm), ainsi qu'un film, témoignent de la singularité de sa démarche, qui s'exprime dans un travail performatif et multidisciplinaire d'une grande richesse visuelle : iconographie provocante et transgressive, actions féministes, engagement politique, graphisme punk, performances musicales.
Le catalogue retracera également la genèse du projet spécifiquement élaboré pour le musée d'Art moderne.
