Publiée à l'occasion de l'exposition rétrospective de Dorothy Iannone au M KHA (Anvers) en 2023-2024, l'une des plus vastes et complètes jamais conçues, cette publication jette un nouvel éclairage sur la pratique de l'artiste légendaire en traitant spécifiquement de son approche idiosyncrasique de la performativité et de la transdisciplinarité - notamment à travers son utilisation de pièces audio et vidéo, et de l'écriture créative - ainsi que de sa pensée et de son imagerie uniques concernant le féminisme, la sexualité et le désir féminins. De nouveaux essais de la commissaire américaine Alison Gingeras, de la commissaire française et universitaire Ana Mendoza Aldana et de la commissaire du M KHA Joanna Zielinska, ainsi qu'une sélection d'oeuvres rarement reproduites - en particulier la série « People » (1966-1968) - offrent autant de nouvelles approches pour célébrer son oeuvre et sa vie.
Monographie rétrospective (la première publication complète consacrée à l'oeuvre de Pierrette Bloch des années 1950 à 1980), permettant de replacer un art longtemps resté en marge des grands courants artistiques dans le contexte des différents mouvements ayant jalonné les décennies d'après-guerre.
Cette première monographie complète de François Ristori offre un vaste aperçu des nombreuses incarnations et expressions de la « Trace-Forme », ainsi qu'une section d'archives accompagnée d'un entretien avec son épouse Renée Ristori qui retrace la vie et l'oeuvre de l'artiste. Deux grands portfolios documentent les expositions de l'artiste au MAMCO, à Genève, et au Centre Pompidou, à Paris, tandis qu'un ensemble de critiques d'art et de commissaires renommés, dont Julien Fronsacq, Michel Gauthier et Marjolaine Lévy, proposent des approches érudites de l'oeuvre de Ristori.
Publié à l'occasion des expositions monographiques de l'artiste au MAMCO, Genève et au Centre Pompidou, Paris, au printemps 2023.
Organisée autour d'un essai dense et précis de Larys Frogier (directeur de la Criée, Rennes) qui développe une analyse rigoureuse des stratégies, simultanément politiques et poétiques, de détournement ou de re-contextualisation mises en oeuvre par Abdel Abdessemed pour opposer la puissance de l'image et de l'acte artistique aux représentations du pouvoir, cette monographie de référence, la plus complète à ce jour, offre une vue d'ensemble du travail de l'un des artistes français les plus provocants de sa génération.
Adel Abdessemed (né en 1971 à Constantine, vit et travaille à Paris et Berlin) déconstruit les codes identitaires qui structurent les représentations du pouvoir, prenant de front les tensions qui traversent la société et chacun des individus qui la composent. Ses oeuvres - installations sculpturales, dessins, photographies, vidéos, performances -, d'une simplicité caractéristique, font écho à des faits précis, à des événements historiques, à des situations familières, mais dépassent le commentaire narratif ou la critique militante et déjouent toute tentative d'amalgame à une quelconque appartenance identitaire, communautaire ou nationaliste. A travers les thèmes de la religion, de la sexualité et de la violence, Abdessemed interroge également le statut social et économique de l'artiste dans un système sur lequel il n'a que peu de prise, s'en éloignant sciemment dans un geste de démission subversif et engagé
Les grandes sculptures en argile qui déforment jusqu'au grotesque les "symboles" de la sexualité féminine (seins, bas, fesses) ont fait la réputation de l'artiste britannique Rebecca Warren.
Son oeuvre renvoie aussi bien aux maîtres de l'histoire de l'art (Degas, Rodin, Boccioni, Picasso, Fontana, les expressionnistes allemands et les néo-expressionnistes) qu'à Robert Crumb. Il rappelle aussi les travaux de Martin Kippenberger, les sculptures en argile de Fischli & Weiss, et l'agressivité visuelle des oeuvres de Sarah Lucas, mêlant culture populaire et avant-garde, mouvements féministes et psychologisme.
Cet ouvrage luxueux rassemble 260 dessins issus du célèbre corpus Copy Books, préciseusement archivés par l'artiste. Organisés en séries, ces travaux couvrent la période de 1977 à 1998.
Cet ouvrage a été primé dans le cadre du concours « Les plus beaux livres suisses » en 2007.
