22,5 mètres de haut et 350 tonnes d'acier... Conçu par Jean Tinguely en collaboration avec Niki de Saint Phalle et leurs amis artistes - Eva Aeppli, Arman, Philippe Bouveret, César, Seppi Imhof, Pierre Marie Lejeune, Bernhard Luginbuhl, Jean-Pierre Raynaud, Larry Rivers, Jesús-Rafael Soto, Daniel Spoerri et Rico Weber -, Le Cyclop est une oeuvre sculpturale monumentale située à Milly-la-Forêt, près de Fontainebleau, aux portes de Paris.
Au coeur d'un environnement naturel qui lui offre un cadre unique et renforce sa présence spectaculaire, Le Cyclop est l'une des oeuvres d'art dans l'espace public les plus audacieuses du XXe siècle. Immense tête sans corps, recouverte de miroirs étincelants, il est presque entièrement composé de matériaux trouvés et industriels. Son intérieur abrite un univers surprenant, à découvrir au fil d'un parcours labyrinthique, ponctué d'oeuvres d'art et de curiosités tour à tour ludiques et mélancoliques : des sculptures sonores, un petit théâtre automatique, de folles machines métalliques et des hommages à Marcel Duchamp, Yves Klein et Kurt Schwitters, entre autres oeuvres. Dada, le Nouveau Réalisme, l'art cinétique et l'art brut font corps dans ce projet d'art total. Fruit d'une aventure collective, Le Cyclop est une utopie forgée quasi clandestinement, pendant plus de vingt-cinq ans, par une « équipe de sculpteurs fous », comme aimait le dire Jean Tinguely.
Préfacée par Béatrice Salmon et Aude Bodet, cette publication de référence déploie l'histoire du Cyclop grâce à des essais inédits d'historiens de l'art et d'universitaires reconnus (Baptiste Brun, Jill Carrick, Dominik Muller, Camille Paulhan et Denys Riout), à une chronologie détaillée, ainsi qu'à une riche documentation et des archives de sources internationales. Elle révèle enfin l'état actuel du Cyclop après sa récente restauration complète par le Centre national des arts plastiques, l'institution chargée de la conservation de l'oeuvre, donnée à l'État français en 1987.
En étudiant Le Cyclop en lien avec les autres oeuvres de Jean Tinguely et de ses collègues artistes, ainsi qu'en rapport avec l'histoire de l'art contemporain, l'ouvrage propose une étude approfondie d'une réalisation majeure du XXe siècle, laquelle offre aujourd'hui encore une expérience de visite inégalée.
Publiée à l'occasion de l'exposition rétrospective de Dorothy Iannone au M KHA (Anvers) en 2023-2024, l'une des plus vastes et complètes jamais conçues, cette publication jette un nouvel éclairage sur la pratique de l'artiste légendaire en traitant spécifiquement de son approche idiosyncrasique de la performativité et de la transdisciplinarité - notamment à travers son utilisation de pièces audio et vidéo, et de l'écriture créative - ainsi que de sa pensée et de son imagerie uniques concernant le féminisme, la sexualité et le désir féminins. De nouveaux essais de la commissaire américaine Alison Gingeras, de la commissaire française et universitaire Ana Mendoza Aldana et de la commissaire du M KHA Joanna Zielinska, ainsi qu'une sélection d'oeuvres rarement reproduites - en particulier la série « People » (1966-1968) - offrent autant de nouvelles approches pour célébrer son oeuvre et sa vie.
Monographie rétrospective (la première publication complète consacrée à l'oeuvre de Pierrette Bloch des années 1950 à 1980), permettant de replacer un art longtemps resté en marge des grands courants artistiques dans le contexte des différents mouvements ayant jalonné les décennies d'après-guerre.
Organisée autour d'un essai dense et précis de Larys Frogier (directeur de la Criée, Rennes) qui développe une analyse rigoureuse des stratégies, simultanément politiques et poétiques, de détournement ou de re-contextualisation mises en oeuvre par Abdel Abdessemed pour opposer la puissance de l'image et de l'acte artistique aux représentations du pouvoir, cette monographie de référence, la plus complète à ce jour, offre une vue d'ensemble du travail de l'un des artistes français les plus provocants de sa génération.
Adel Abdessemed (né en 1971 à Constantine, vit et travaille à Paris et Berlin) déconstruit les codes identitaires qui structurent les représentations du pouvoir, prenant de front les tensions qui traversent la société et chacun des individus qui la composent. Ses oeuvres - installations sculpturales, dessins, photographies, vidéos, performances -, d'une simplicité caractéristique, font écho à des faits précis, à des événements historiques, à des situations familières, mais dépassent le commentaire narratif ou la critique militante et déjouent toute tentative d'amalgame à une quelconque appartenance identitaire, communautaire ou nationaliste. A travers les thèmes de la religion, de la sexualité et de la violence, Abdessemed interroge également le statut social et économique de l'artiste dans un système sur lequel il n'a que peu de prise, s'en éloignant sciemment dans un geste de démission subversif et engagé
Les grandes sculptures en argile qui déforment jusqu'au grotesque les "symboles" de la sexualité féminine (seins, bas, fesses) ont fait la réputation de l'artiste britannique Rebecca Warren.
Son oeuvre renvoie aussi bien aux maîtres de l'histoire de l'art (Degas, Rodin, Boccioni, Picasso, Fontana, les expressionnistes allemands et les néo-expressionnistes) qu'à Robert Crumb. Il rappelle aussi les travaux de Martin Kippenberger, les sculptures en argile de Fischli & Weiss, et l'agressivité visuelle des oeuvres de Sarah Lucas, mêlant culture populaire et avant-garde, mouvements féministes et psychologisme.
Cet ouvrage luxueux rassemble 260 dessins issus du célèbre corpus Copy Books, préciseusement archivés par l'artiste. Organisés en séries, ces travaux couvrent la période de 1977 à 1998.
Cet ouvrage a été primé dans le cadre du concours « Les plus beaux livres suisses » en 2007.
