Bien que l'art de Constant Permeke (1886-1952) soit habituellement considéré comme expressionniste, l'artiste a en réalité exploré une multitude de registres. Dès le début de sa carrière, il a bénéficié d'une large reconnaissance internationale, grâce à des sujets récurrents tels que des scènes domestiques et des figures humaines vaquant à leurs activités quotidiennes. Pour Permeke, l'art et la vie sont intimement liées. Son oeuvre tantôt déborde d'une énergie brute pleine de vitalité, tantôt respire la nostalgie. Il y combine la technique de la peinture exécutée avec force à coups de pinceau énergiques, touches, taches et autres griffures avec celle plus délicate du dessin et du tracé de contours. Dans la droite ligne du modernisme, il cherche à rompre avec l'académisme pour réinventer sans cesse la pratique artistique. Cet ouvrage richement illustré et accompagné de nombreuses images d'archive permet de se faire une idée plus précise de la vie et du travail du maître belge.
Indrukwekkende publicatie waarin de gevierde fotograaf Dirk Braeckman en kunstenaar Léon Spilliaert elkaar ontmoeten
Dirk Braeckman (°1958) en Léon Spilliaert (1881-1946) gaan met hun unieke oeuvres de confrontatie en dialoog met elkaar aan. Hoewel het werk van de twee kunstenaars meer dan een halve eeuw uit elkaar liggen, zijn er talloze visuele en thematische gelijkenissen. Spilliaert creëerde melancholische composities van architecturale elementen, verstilde interieurs en benevelde zeezichten.
Braeckman, sterk beïnvloed door Spilliaert, gebruikt fotografie om gesluierde beelden te maken die balanceren tussen droom en werkelijkheid. Ze delen een fascinatie voor verstilling en isolatie, vaak uitgewerkt in monochrome tinten en bijzondere kadreringen.
Met bijdragen van Thijs de Raedt (conservator moderne kunst, Kunstmuseum Den Haag) en Steven Humblet.
Publicatie bij de tentoonstelling Dirk Braeckman - Léon Spilliaert: Nachtdieren in Kunstmuseum Den Haag van 12 oktober 2024 tot en met 12 januari 2025.
In his internationally acclaimed work, Rinus Van de Velde (b. 1983) creates a parallel universe in which elements of reality and the imagination are fused into a unique form of visual storytelling. He takes us on a journey through his imagination, a place that transcends time and space, where all encounters are possible, and every path can be walked.
This book presents a circular narrative of departure and return, using the metaphor of a train, and offers an overview of Van de Velde's most recent works. It enters into a dialogue with the work of modern and contemporary artists such as Pierre Bonnard, Joseph Cornell, Fischli/Weiss, Joan Mitchell, Claude Monet, Monster Chetwynd, Laure Prouvost, Josephine Troller and Jean Tinguely.
Rinus Van de Velde is one of the most talked-about contemporary artists. In his early period he was mainly known for his monumental charcoal drawings, but he soon developed into an all-round artist through his use of different media. Using installations, film, charcoal, ceramics and pencil drawings, Van de Velde explores his fictional biography. This book offers an overview of his more recent charcoal, pencil and oil pastel drawings.
Rinus Van de Velde - A Fictional Autobiograhy is published in conjunction with Frac des Pays de la Loire, Nantes.
With text contributions by Jan Postma, editor at De Groene Amsterdammer, and Laura Stamps, curator of modern and contemporary art at the Kunstmuseum Den Haag.
