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Gallimard
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Patti Smith : Horses, Paris 1976
Claude Gassian
- Gallimard
- Livres D'Art
- 11 Septembre 2025
- 9782073121127
«Le 10 novembre 1975, jour anniversaire de la mort d'Arthur Rimbaud, mon premier album, Horses, sortait chez Arista Records. [...] Nous n'avions aucune idée de la manière dont il serait reçu à travers le monde, mais nous étions ravis que l'on nous propose de faire une tournée en Europe. J'étais particulièrement excitée à l'idée de jouer à Paris.» Patti Smith, New York, mars 2025 Claude Gassian, connu pour ses photographies de personnalités du monde de la musique, était en 1975, à la sortie de Horses, un jeune photographe qui a eu l'occasion d'accompagner Patti Smith le temps de deux séjours parisiens. De ces journées hors du temps, est né un ensemble photographique, aussi unique que précieux, resté depuis dans ses archives. Ces images inédites ont refait surface et nous emmènent en voyage dans les seventies, moment rare pour tous les amateurs de cette époque et pour les inconditionnels de Patti Smith.
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L'homme qui plantait des arbres
Jean Giono, Eva Jospin
- Gallimard
- Blanche
- 16 Octobre 2025
- 9782073121288
Eva Jospin a relevé le défi de la «Grande Blanche illustrée», collection où les artistes ont carte blanche pour se confronter aux plus grands auteurs de la littérature. L'oeuvre de l'artiste plasticienne française, reconnue pour ses sculptures et installations monumentales principalement réalisées en carton, se distingue par la récurrence du motif de la forêt et du paysage, qu'elle travaille avec une grande minutie, transformant le carton en oeuvres poétiques. Pour son entrée dans la collection, elle a choisi d'illustrer L'Homme qui plantait des arbres, de Jean Giono. Paru en 1953, cet éternel classique de l'écrivain est un chant de réconciliation entre l'Homme et la nature. L'écrivain met en scène sa rencontre, au cours d'une promenade en Haute-Provence, avec un personnage extraordinaire : un berger solitaire et paisible qui plante des milliers d'arbres. Les dessins d'Eva Jospin, forêts denses ou ruines majestueuses, évoquent un sentiment de contemplation et nous interrogent sur nos manières de penser et d'habiter le monde à l'heure de l'urgence climatique. L'artiste s'empare avec brio de ce texte, plantant à son tour une forêt d'espoir.
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Nomade à sa façon, Henri Matisse aura fait le tour du monde. De Collioure à Moscou, de Padoue à Séville, de Biskra à Tanger, de New York à Tahiti, il ne dissocie jamais le voyage de la peinture. Et sa culture d'une connaissance des autres. Si le pittoresque lui fait horreur, il n'affirme pas moins, en 1933 : «La rêverie d'un homme qui a voyagé est autrement plus riche que celle d'un homme qui n'a jamais voyagé.» En restituant la géographie de Matisse, ce livre fait respirer autrement le récit et l'intelligence de son oeuvre, loin des sempiternelles ruptures plastiques ou de la quête abstraite que l'histoire de l'art n'a cessé de mobiliser.
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John Singer Sargent : Éblouir Paris
Collectif
- Gallimard
- Livres D'Art
- 18 Septembre 2025
- 9782073114907
Né en Italie de parents américains, le peintre John Singer Sargent (1856-1925) passe l'essentiel de sa carrière à Londres et le plus clair de sa vie à voyager. Paris sera pour lui bien plus qu'une simple étape. Lorsqu'il s'y installe en 1874, la capitale est en effervescence et le jeune artiste brillant y trouve sa voie. Formé dans les ateliers de Carolus-Duran et de Léon Bonnat, Sargent séduit le Tout-Paris. Par la virtuosité de sa touche, la force de ses portraits et l'élégance de son regard, il impose son style singulier. Le milieu artistique français salue ce talent hors du commun, qui choque parfois, avant que la reconnaissance ne cède peu à peu la place à une certaine méfiance... et à l'oubli au XXe siècle. Cent ans après sa disparition, cette rétrospective exceptionnelle, rassemblant près de 130 oeuvres majeures, redonne toute sa lumière à la période parisienne de Sargent - sans doute la plus décisive et la plus vibrante de sa carrière.
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Soulages : Une autre lumière. peintures sur papier
Alfred Pacquement
- Gallimard
- Découvertes Gallimard
- 11 Septembre 2025
- 9782073121905
Pierre Soulages (1919-2022) a toujours refusé d'établir une hiérarchie entre les différentes techniques qu'il a utilisées. Outre les oeuvres sur toile, il est également l'auteur d'un ensemble considérable de peintures sur papier, réalisé, avec quelques interruptions, tout au long de son parcours pictural, de 1946 jusqu'au début des années 2000. Privilégiant le brou de noix dans les premières années, Pierre Soulages reviendra souvent à cette matière qu'utilisent les ébénistes et dont il aime les qualités de transparence et d'opacité, de luminosité également en contraste avec le blanc du papier. Il emploie aussi l'encre et la gouache pour des oeuvres aux dimensions restreintes mais à la puissance formelle et à la diversité tout aussi remarquables. L'oeuvre sur papier de Pierre Soulages, qui fut longtemps conservé par l'artiste, a été moins souvent montré que les peintures sur toile, et rarement rassemblé dans des expositions à part entière. Elle constitue pourtant un ensemble indispensable à la compréhension de sa peinture.
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Leonor Fini : La clef des songes
Laurence Benaïm
- Gallimard
- Livres D'Art
- 2 Octobre 2025
- 9782073111388
Peintre, créatrice de costumes et de masques, décoratrice de théâtre... Leonor Fini est une artiste aux multiples talents qui a inspiré de nombreux écrivains, poètes et photographes. Dans un texte riche et poétique, illustré de tableaux et d'archives, Laurence Benaïm part sur les traces de l'artiste, de Buenos Aires à Trieste, des bals parisiens aux rivages corses. Elle brosse ainsi un portrait personnel de sa vie et de son oeuvre, dessinant, en filigrane, une histoire artistique du XXe siècle.
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Sagesse (Fac-similé)
Paul Verlaine, Maurice Denis
- Gallimard
- Livres D'Art
- 4 Septembre 2025
- 9782073122520
Sagesse (1880) signe le retour de Paul Verlaine (1844-1896) sur la scène littéraire après plus de sept années d'absence, marquées par son incarcération et son élan nouveau vers le catholicisme. Dès 1889, Maurice Denis (1870-1943) entreprend d'illustrer le recueil. En 1911, celui-ci est publié à 250 exemplaires par l'éditeur et marchand d'art Ambroise Vollard. Bien qu'édité tardivement, il s'agit du premier livre illustré de Maurice Denis, concentrant les aspirations de l'art nabi et de la spiritualité fin-de-siècle. Pour sa réalisation, Denis travaille avec le graveur sur bois Jacques Beltrand pour élaborer des illustrations dans l'esprit des enluminures médiévales. Cet ouvrage présente le fac-similé de cette édition rare et recherchée des bibliophiles. Il est suivi d'une étude de Jean-Nicolas Illouz et Clémence Gaboriau, qui éclaire les étapes successives de la conception du livre, en reproduisant, pour la première fois, un ensemble inédit des travaux préparatoires, et qui expose la théorie du livre nabi telle qu'elle s'invente ici dans la rencontre de la lyrique mystique selon Verlaine et de l'art religieux selon Denis.
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«Vous savez, les gens se plaignent que je peins des horreurs. S'ils se figurent que ça m'amuse, moi, d'arriver ici tous les jours et de les voir au premier coup d'oeil ! Mais qu'est-ce que vous voulez que j'y fasse ? Je teste les limites de ma résistance.»
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Niki de Saint Phalle : Les années 1980 et 1990 ; L'art en liberté
Collectif
- Gallimard
- Livres D'Art
- 5 Juin 2025
- 9782073113931
Célébrée dès les années 1960 pour ses emblématiques Nanas et ses peintures de Tirs, l'artiste franco-américaine Niki de Saint Phalle (1930-2002) poursuit dans les années 1980 et 1990 un parcours marqué par une liberté, une indépendance, une diversité d'oeuvres et un engagement exemplaires. Ces deux décennies voient l'aboutissement du monumental Jardin des Tarots, en Italie, à la fois lieu d'art et de vie. La rencontre directe avec le public, hors des lieux d'exposition traditionnels, intéresse particulièrement l'artiste, qui imagine des oeuvres pour l'espace public tout en cherchant à faire entrer l'art chez chacun à travers la création de mobilier, de bijoux ou encore de parfums. Ce modèle d'entrepreneuriat novateur lui permet d'être son propre mécène pour le chantier du Jardin des Tarots. Elle qui avait très tôt développé une conviction féministe continue son combat pour les droits des femmes. Elle défend également les malades du sida, la représentation noire, ainsi que la cause animale et la lutte contre le réchauffement climatique, en écoféministe avant l'heure. Avec la liberté de parole qui la caractérise, elle se consacre aussi à l'écriture. Malgré les difficultés, son engagement sans faille s'affirme résolument sous l'angle de la liberté et de la joie.
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La pierre lithographique que j'ai devant moi sera la première d'une série destinée à illustrer Vacillations. Faire courir avec indépendance, de haut en bas, la typographie d'un inédit de Cioran comme une bande-son le long d'une pellicule cinématographique. Pierre Alechinsky, Ambidextre, 2019.
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Sargent : Les années parisiennes
Caroline Corbeau-Parsons
- Gallimard
- Découvertes Gallimard
- 18 Septembre 2025
- 9782073121110
«[Sargent] offre le spectacle étrangement inquiétant d'un talent qui, au seuil de sa carrière, n'a déjà plus rien à apprendre.» Henry James, 1883 John Singer Sargent (1856-1925) est un des artistes américains les plus célèbres de sa génération. Alors qu'il est adulé aux États-Unis et au Royaume-Uni, son nom et son oeuvre restent largement méconnus en France. C'est pourtant à Paris que Sargent s'est formé, a connu ses premiers succès et a exécuté certains de ses plus grands chefs-d'oeuvre. Au début de sa carrière, entre 1874 et 1884, le jeune peintre alors installé dans la capitale côtoie nombre d'artistes, d'écrivains et de mécènes éclairés. Au sein de l'étourdissant monde de l'art parisien, il forge son style virtuose et déploie son talent hors du commun. Cette période restera sans doute la plus décisive et la plus vibrante de sa carrière.
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Chagall, ivre d'images
Daniel Marchesseau
- Gallimard
- Découvertes Gallimard
- 4 Septembre 2025
- 9782073111357
En 1985, Marc Chagall, le dernier patriarche de la Côte d'Azur après Matisse et Picasso, s'éteignait à Saint-Paul-de-Vence dans sa quatre-vingt-dix-huitième année. L'École de Paris peut s'enorgueillir d'avoir permis à nombre d'artistes étrangers de s'épanouir en son sein : Chagall en est l'un des pionniers les plus singuliers. «Ivre d'images», disait Malraux, qui lui avait commandé le plafond de l'Opéra de Paris. Celui qui a peint l'univers du «shtetl» juif à Vitebsk, mais aussi ses rêves, ses amours, le monde du cirque, et le message universel de la Bible, demeure aujourd'hui le conteur merveilleux d'une poétique universelle et intemporelle, fondée sur l'image canonique de Dieu et des hommes. Daniel Marchesseau retrace les itinéraires de ce Russe, déraciné à deux reprises, monté aujourd'hui au firmament, dans ces cieux qu'il a, durant sa longue vie, su peindre et enluminer.
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Tom Wesselmann (1931-2004) est considéré comme l'un des plus importants artistes Pop de sa génération, avec une production qui s'étend sur presque cinq décennies, des années 1950 aux années 2000. Né à Cincinnati, l'artiste fera de New York son lieu de vie et de création, et il y restera jusqu'à son décès, le 17 décembre 2004. Catalogue de l'exposition présentées à la Fondation Louis Vuitton, l'ouvrage explore toutes les périodes créatives de l'artiste et retrace les grandes lignes du mouvement Pop Art. Les oeuvres de Wesselmann seront entourées des plus grands noms du Pop Art et de ses héritiers, révélant alors les influences passées, ainsi que l'impact de l'artiste sur les futures générations. De Marcel Duchamp, à Ai Weiwei, en passant par Kurt Schwitters, Hannah Hoch, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Kaws, Jeff Koons, ou encore Martial Raysse, Meret Oppenheim, Tomokazu Matsuyama, Derrick Adams, Mickalene Thomas, c'est tout un pan de l'histoire de l'art contemporain qui prend forme dans un ouvrage sans précédent. Catalogue de l'exposition événement «Pop Forever. Tom Wesselmann» présentée à la Fondation Louis Vuitton du 16 octobre 2024 au 3 mars 2025.
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Soulages : L'Oeuvre complet V : peintures 2013-2022
Camille Morando, Alfred Pacquement
- Gallimard
- Livres D'Art
- 8 Mai 2025
- 9782073074461
Le cinquième et dernier volume du catalogue raisonné de l'oeuvre peint de Soulages réunit cent quatre-vingt-quinze oeuvres réalisées entre le 31 mai 2013 et le 22 mai 2022, qui témoignent de la vitalité et de la créativité qui ont animé l'artiste jusqu'à la fin de sa vie, d'une longévité exceptionnelle. Ce volume, qui comprend également une biographie illustrée, a été réalisé sous le contrôle de Colette Soulages, veuve de l'artiste, qui en signe la préface, et sous la direction de Camille Morando et d'Alfred Pacquement, qui prennent la suite de Pierre Encrevé, auteur des quatre premiers volumes, disparu en 2019. Cet ouvrage présente la dernière décennie de la création de l'un des plus grands artistes contemporains français, qui s'est éteint en 2022, à l'âge de 102 ans. Les volumes I (1946-1959), II (1959-1978), III (1979-1997) ont été publiés respectivement en 1994, 1996 et 1998 aux éditions du Seuil. Le volume IV (1997-2013) a été publié en 2015 aux éditions Gallimard.
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Nicolas de Staël : La peinture comme un feu
Stéphane Lambert
- Gallimard
- Livres D'art
- 14 Septembre 2023
- 9782073024688
«On fonctionne comme on peut. Et moi j'ai besoin pour me renouveler, pour me développer, de fonctionner toujours différemment d'une chose à l'autre, sans esthétique a priori... Ce qui importe c'est que ce soit juste.» Cette formule que Nicolas de Staël couche sur le papier dans une lettre de janvier 1955, deux mois avant de se donner la mort à Antibes, synthétise le principe qui a gouverné sa trajectoire. Guidé par un puissant instinct et une vive aspiration spirituelle, il a su transformer les coups de l'adversité en ressort de créativité. Des ciels gris-bleu de Saint-Pétersbourg à la perspective azur de la Méditerranée, Staël a cheminé en solitaire, à la fois ombrageux et solaire, entouré et seul, orgueilleux et compassionnel, avant de s'éteindre comme une comète folle au terme d'un parcours aussi lumineux que tragique.
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«Aller à l'imprimerie, c'est comme pousser la porte du bistrot, quitter l'égocentrisme de l'atelier d'artiste pour retrouver les mordus, les habitués du comptoir lithographique. On respire l'odeur de l'encre. On piétine le même plancher.»Pierre Alechinsky, Ambidextre, Gallimard, 2019
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Bonnard : "la couleur agit"
Antoine Terrasse
- Gallimard
- Découvertes Gallimard
- 15 Juin 1999
- 9782070534746
Peintre, graveur, décorateur, Pierre Bonnard a travaillé sans relâche à simplifier la forme et à exalter la couleur, car, disait-il, «la couleur agit». Attentif à tous les mouvements contemporains - fauvisme, cubisme, surréalisme -, Bonnard a pourtant suivi un chemin solitaire, entre l'observation de la nature et une réflexion obstinée sur le métier de peintre. Rarement un artiste aura su joindre et concilier dans son oeuvre un tel sentiment de la vie, une telle intelligence de la peinture. Si les nus sont parmi les thèmes les plus connus de Bonnard, Antoine Terrasse nous invite aussi à retrouver ses grandes compositions, ses fenêtres ouvertes sur de vastes paysages, ses natures mortes aux couleurs éclatantes.
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Gallimard/Fondation Louis Vuitton
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Matisse ; "Une splendeur inouïe"
Xavier Girard
- Gallimard
- Découvertes Gallimard
- 1 Octobre 2020
- 9782072894015
Premier analyste de son oeuvre, Matisse s'est tu, obstinément, sur lui-même. Ses souvenirs, dit-il, ne le représentent pas moralement. Sa biographie s'arrête à la porte de l'atelier. Où le temps s'efface au cadran de la création. Et cède la place aux murs empourprés, à la clarté phosphorescente des tableaux. Mais qu'on y prenne garde. Les grands aplats des rouges et des bleus, les mouvements d'une ligne désancrée et la lumière éblouissante d'une image dessinée à même la couleur, toutes ces inventions, si semblables au bonheur, ne forment pas des lieux idéaux ou sacrés mais les espaces d'un travail ininterrompu. À travers lequel Matisse cherchera toute sa vie l'allègement dans la somptuosité. Xavier Girard nous entraîne dans cet univers dense et clair.
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À vingt ans, Édouard Vuillard rejoint Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Sérusier dans le mouvement nabi, dont il applique les principes avec un radicalisme révolutionnaire.
Très vite, il déploie son art dans les directions les plus variées: au synthétisme brutal des premiers temps succèdent les huis clos intimistes, les grands panneaux, les paysages, les décors, affiches et programmes pour le théâtre d'avant-garde et de boulevard.
À la violence des aplats et des points de couleur des années 1890 répondent en un écho inversé les portraits de commande des années 1930, de facture plus classique. Guy Cogeval nous guide avec brio dans cette oeuvre aussi exubérante dans sa variété que son créateur fut discret, attentif durant toute sa vie à enregistrer le tremblement du temps, la lumière d'un square en hiver, à fabriquer du souvenir.
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Nouvelle édition augmentée
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Lucio Fontana : Un futuro c'è stato - Il y a bien eu un futur
Collectif
- Gallimard
- Livres D'art
- 20 Juin 2024
- 9782073067692
Vers la fin de sa longue vie de création, Lucio Fontana (1899-1968) affirma non sans satisfaction : «Il y a quarante ans, on pouvait parler de futur. Comme alors, aujourd'hui non plus nous ne pouvons pas dire ce que sera le futur ; cependant, au cours de mes quarante ans d'activité et de ce que je vois dans le monde de l'art, il y a bien eu un futur.» Par cette expression ambiguë, l'artiste faisait allusion au renouvellement conceptuel de l'art auquel il avait cru fortement, qu'il avait anticipé dans son oeuvre et qui s'était effectivement produit dans l'art des protagonistes des dernières générations. À travers ce prisme, ce catalogue propose un voyage dans l'ensemble de l'oeuvre de Fontana, avant et après la Guerre, en Argentine et en Italie, et surtout une évocation de la variété de sa création : peintures, papiers, sculptures, céramiques et installations d'ambiance, lumineuses et spatiales. Le lecteur découvrira, au-delà des Concetti spaziali («concepts spatiaux»), des Attese («attentes») et des Buchi («trous»), un artiste figuratif et informel, un homme classique et futuriste... Un personnage à clefs en somme. Textes de Silvia Bignami, Luca Bochicchio, Paolo Campiglio, Valérie Da Costa, Benoît Decron, Jacopo Galimberti, Alfred Pacquement, Daniela Sbaraglia et Giorgio Zanchetti.
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Nicolas de Staël : une illumination sans précédent
Marie Du Bouchet
- Gallimard
- Decouvertes Gallimard
- 13 Mars 2003
- 9782070767977
«Je sais que ma vie sera un continuel voyage sur une mer incertaine [...]. Nous verrons ce que les six mois qui suivent apporteront, et j'ai confiance [...]» Nicolas de Staël a vingt-deux ans lorsqu'il écrit ces lignes depuis le Maroc, où il séjourne en 1935-1936. Il sait qu'il va vouer sa vie à la peinture, exclusivement. Ce corps à corps passionné avec la matière, avec la couleur et la lumière, il le mènera jusqu'au vertige, jusqu'aux limites de la vie. Une vie jalonnée de belles amitiés, celles des peintres André Lanskoy et Georges Braque, celles des marchands Jeanne Bucher et Jacques Dubourg, celle du poète René Char. Une vie faite d'arrachement, d'orgueil, d'impatience et de ferveur émerveillée, menée dans «la conscience du possible, l'inconscience de l'impossible et le rythme libre». Des Compositions des années 1940 au Parc des Princes, des grands Nus à la magistrale série des paysages de Sicile, des premières expositions parisiennes à la gloire outre Atlantique, Marie du Bouchet retrace la vie de cette personnalité hors du commun, dont l'oeuvre s'inscrit comme un événement unique dans la peinture du XX? siècle.
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«J'ai vu ses yeux de fougère s'ouvrir le matin sur un monde où les battements d'ailes de l'espoir immense se distinguent à peine des autres bruits qui sont ceux de la terreur et, sur ce monde, je n'avais vu encore que des yeux se fermer.»En cet été 1927, au manoir d'Ango en Normandie, André Breton travaille à un court livre autobiographique évoquant sa rencontre avec une jeune femme, Léona Delcourt, que la postérité littéraire retiendra sous le nom de Nadja. De cette brève et intense attraction réciproque, le poète tire un texte parsemé d'images qui met en scène les hasards, les pérégrinations, les coïncidences, comme déterminants de l'aventure amoureuse, de l'écriture et des arts.Au gré du récit, cet ouvrage propose une déambulation à travers l'univers unique de Nadja, du surréalisme alors à son acmé, et lève le voile sur celle qui en fut l'héroïne.
