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Dilecta
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Yves Klein, Italie
Cécilia Braschi, Bruno Cora, Elena Palumbo, Rotraut Klein-Moquay
- Dilecta
- 13 Septembre 2024
- 9782373721997
À la suite d'Yves Klein USA, Yves Klein Germany et Yves Klein Japon, ce livre, préparé en collaboration avec les Archives Yves Klein, présente près de 150 documents d'archives, photographies et correspondances liées à l'artiste. À travers ses voyages, dont il cultive le goût depuis les années 1940, ses échanges et ses rencontres artistiques ou personnelles, le lecteur découvre les rapports entre Yves Klein et l'Italie et les relations que l'artiste a pu y tisser, en particulier avec des artistes tels que Lucio Fontana ou Piero Manzoni qui, comme lui, ont su marquer leur temps. Assise, Venise, Rome, ou encore Milan, chacune de ces villes a ainsi marqué la vie de l'artiste du bleu, dont la première exposition à l'étranger en 1957, « Proposte monochrome, epoca blu », eu d'ailleurs lieu à la Galerie Apollinaire à Milan. « J'ai reçu un grand choc en découvrant à Assise, dans la basilique de Saint-François, des fresques scrupuleusement monochromes, unies et bleues que je crois pouvoir attribuer à Giotto. Elles pourraient être de l'un de ses élèves, de quelque disciple de Cimabue ou encore de l'un des artistes de l'École de Sienne. Le bleu dont je parle est de la même nature et de même qualité que le bleu des ciels de Giotto dans la même basilique à l'étage supérieur. En admettant que Giotto n'ait eu que l'intention figurative de montrer un ciel pur et sans nuage, cette intention est tout de même bien monochrome. » Yves Klein
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Dora Maar, secrets d'atelier
Patrice Allain, Brigitte Benkemoun
- Dilecta
- 7 Juillet 2023
- 9782373721768
À travers l'étude et le commentaire d'un large corpus inédit de l'artiste comprenant des dessins, des carnets, des notes et des poèmes manuscrits, ce catalogue jetera un éclairage nouveau sur une période encore peu étudiée, voire occultée, de l'oeuvre de Dora Maar, s'étalant de 1936 à 1943, durant laquelle l'artiste partage sa vie avec Picasso.
Un ensemble de notes manuscrites, comprenant notamment des retranscriptions de conversations avec Picasso, viendra en outre éclairer la nature de la relation entre les deux artistes et la manière dont Dora Maar poursuivra son oeuvre plastique après leur rupture.
La célébration du jubilé de la mort de Picasso en 2023 représente une véritable occasion de prendre le contrepied des événements et publications qui ne manqueront pas de voir le jour l'année prochaine, en permettant de poursuivre la réhabilitation de l'oeuvre graphique de Dora Maar initiée depuis quelques années déjà, après la tenue des grandes expositions du Centre Pompidou et de la Tate, remettant notamment en lumière la place de son travail dans le mouvement surréaliste. -
La Tate Modern (Londres), la Bourse de Commerce - Pinault Collection (Paris), le K21 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, (Düsseldorf) et le Moderna Museet (Stockholm) s'associent pour présenter « Ghost and Spirit », une rétrospective de l'oeuvre de Mike Kelley, figure incontournable de la scène californienne des années 1980 à 2000. La Bourse de Commerce sera la première étape de cette nouvelle exposition consacrée à l'un des plus influents artistes américains de la fin du xxe et du début du xxie siècles. L'exposition « Mike Kelley : Ghost and Spirit » est conçue par Catherine Wood (directrice des programmes de la Tate Modern), Fiontán Moran (conservateur adjoint à Tate Modern) et Jean-Marie Gallais (conservateur auprès de la Collection Pinault), en étroite collaboration avec la Mike Kelley Foundation for the Arts. Elle sera accompagnée, en plus du catalogue, d'une programmation d'événements culturels à la Bourse de Commerce.
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Peter Fischli & David Weiss : Plotzlich diese übersicht
Nancy Spector
- Dilecta
- 16 Juillet 2024
- 9782373722147
Coédition Dilecta et Bourse de Commerce - Pinault Collection Peter Fischli (né en 1952) et David Weiss (1946-2012) sont deux artistes zurichois qui ont collaboré de 1979 à la disparition de David Weiss. Principalement connus pour leurs sculptures et leurs vidéos, leur oeuvre commune naît d'une diversité de supports - installations, sculptures, photographies, films, vidéos et livres illustrés. Portant un regard ludique et expérimental sur la société contemporaine, leur travail questionne avec humour et légèreté la vie, l'existence humaine et les paradoxes de notre monde. Ils ont reçu le Lion d'Or à la Biennale de Venise en 2003. Première épopée sculpturale du duo suisse, commencée en 1981 et dont la date de fin correspond à la disparition de David Weiss, Suddenly this Overview (1981-2012) se compose de saynètes modelées dans une matière argileuse, et dont les titres apparaissent comme autant de punchlines pour décrire les situations inventoriées. L'argile crue, matière habituellement réservée à l'artisanat amateur, sert ici à des modèles détournés de leur sens premier, et donc incompréhensibles sans la légende qui leur est associée. Vide-poche, croquettes pour chien, micro-paysages, mais aussi personnalités médiatiques, culturelles et intellectuelles : parmi les 76 figurines produites, l'accent est mis sur un esprit populaire, universel, traduit dans une joyeuse absurdité. Entre matérialisme et existence humaine, Fischli et Weiss tentent ici de rassembler un répertoire à la croisée de l'encyclopédie et de la bande dessinée sous formes de vignettes tridimensionnelles.
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Felix Gonzalez-Torres, Roni Horn : la collection Pinault à la Bourse de Commerce
Collectif
- Dilecta
- 6 Mai 2022
- 9782373721492
En 1990, Felix Gonzalez-Torres découvre l'exposition personnelle de Roni Horn au MOCA (Los Angeles), et plus particulièrement Gold Field (1982), une oeuvre aujourd'hui mythique?: un tapis rectangulaire, posé au sol, réalisé avec des feuilles d'or. Profondément marqué par la simplicité, la force et la beauté de cette oeuvre, Felix Gonzalez-Torres rencontre finalement Roni Horn en 1993 et partage avec elle l'impact bouleversant que son oeuvre a produit sur lui. Quelques jours après cette rencontre, elle lui envoie un carré d'or comme signe d'amitié naissante. En réponse, Felix Gonzalez-Torres réalise Untitled (Placebo-Landscape-for Roni) (1993), un déversement de bonbons emballés dans du cellophane doré qui sont pour lui «?un nouveau paysage, un horizon possible, un lieu de repos et de beauté absolue.?» À son tour, Roni Horn répond avec Gold Mats, Paired - for Ross and Felix (1994-1995), deux feuilles d'or placées l'une au-dessus de l'autre. Leur amitié est scellée. Dans la continuité de cet échange créatif, nourri pendant plusieurs années et brutalement suspendu avec la mort de Felix Gonzalez-Torres, l'exposition de la Bourse de Commerce est rendue possible grâce à l'implication et à la complicité exceptionnelles de Roni Horn. Entre installations, photographies et sculptures, le dialogue des deux artistes se perpétue à travers une série d'oeuvres à la beauté fragile et à l'extrême puissance émotionnelle, tout en miroir et en lumière, avec la conviction que «?l'acte de regarder chacun de ces objets est transfiguré par le genre, la race, la classe social et la sexualité?» (Felix Gonzalez-Torres). Au coeur de leur travail, et dans cette exposition en particulier, il s'agit donc de saisir le caractère «intermédiaire» de l'existence, la dimension d'entre-deux, prise dans cette tension entre présence fragile et irréductible disparition. Le dialogue entre les oeuvres de Roni Horn et de Felix Gonzalez-Torres s'ancre dans le balancement entre ces deux polarités, entre vie et mort, entre le public et le privé, le personnel et le social, «entre la peur de la perte et la joie d'aimer, de croître, de changer, de devenir toujours plus...» (Felix Gonzalez-Torres interviewé par Tim Rollins, in Felix Gonzalez-Torres, New York, A.R.T. Press, 1993).
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Thomas Houseago : vision paintings
Thomas Houseago, Nick Cave, Flea
- Dilecta
- 17 Mars 2023
- 9782373721539
L'ouvrage publié par les éditions Dilecta se concentrera donc sur ses séries récentes de peintures et se déploira autour de trois corpus d'oeuvres: les Vision Paintings, les Recovery Works et les California Love Songs; associés à des citations de l'artiste et à la reproduction d'un de ses carnets. Chaque série de tableaux sera accompagnée de son propre texte dont les paroles d'une chanson de Nick Cave, spécialement composée pour Thomas Houseago et un texte de Flea, membre des Red Hot Chili Peppers.
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Thierry Fontaine
Dominique Abensour, Chantal Pontbriand, Guy Tortosa, Joëlle Zask
- Dilecta
- 15 Avril 2022
- 9782373721416
Au premier regard, les oeuvres de Thierry Fontaine semblent parfaitement lisibles. Or, sous forme de photographies, elles exposent de curieuses réalités dont le sens suspendu nous interroge. En outre, elles cultivent de multiples registres éclectiques souvent contradictoires en développant une pratique polyphonique.
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publié à new york en 1926, animal sketching est le premier livre d'alexander calder.
éclairage essentiel de son oeuvre à venir, ce manuel abondamment illustré sur la manière de dessiner les animaux est aussi un manifeste témoignant de l'importance du mouvement chez calder. l'édition originale de 1926 est ici reproduite en fac-similé.
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Figure majeure de la scène artistique française, Xavier Veilhan (né en 1963) vit et travaille à Paris. Son oeuvre est le résultat d'une pratique plurielle, entre sculpture, peinture, photographie et installation.
À travers un entretien avec l'artiste, des textes critiques mais aussi une sélection d'essais de différents acteurs du spectacle vivant, de philosophes ou de poètes, l'ouvrage aborde deux pendants de la production de Xavier Veilhan, le film et la performance : deux pratiques à la fois distinctes et complémentaires, qui interrogent à leur manière le lieu et le rapport à l'image.
« Je ne crois pas que l'artiste soit un inventeur, qui reçoit les idées tombées du ciel, c'est une sorte de travailleur qui va révéler des choses existantes par son travail et l'attention qu'il porte au monde et à son environnement » (Xavier Veilhan, 2011).
Au début des années 2000, il réalise son premier film, Le Film du Japon (2002), dont les scènes, muettes, furent pensées comme une extension de son travail de sculpteur. De 2003 à 2011, ce sont sept films qui viennent s'ajouter à la production artistique de Xavier Veilhan. Son approche du cinéma s'apparente à celle de l'animation de photographies, afin de rendre compte d'un découpage du temps, d'un morcellement à analyser. « C'est une manière, comme dans le cinétisme et les problématiques d'optique, de révéler une chose qui est présente mais qui n'est pas visible, qui est d'ailleurs la fonction assignée à l'art en général » (Xavier Veilhan, 2011). Les films de Xavier Veilhan accordent une importance toute particulière à la musique : il s'entoure pour cela d'artistes contemporains comme Sébastien Tellier, également acteur dans Cruiser (2005) ou encore le groupe Air (Radiator, 2008). En 2015, Xavier Veilhan renoue avec sa pratique de cinéaste en réalisant Vent moderne et Matching Numbers, dans lesquels il investit des espaces architecturaux audacieux, comme l'opéra Garnier et la villa Noailles.
Entre chorégraphie et performance, « des corps se multiplient et créent des fêtes kaléidoscopiques, des ouvriers sculptent des formes et leurs étincelles deviennent des planètes dont les sillons rappellent des disques gramophones. et on voit alors que pas d'architecture sans regard, pas de corps sans espace, de composition sans désarticulation, pas de surfaces sans lignes brisées » (Laëtitia Masson).
À l'instar de ses films, les performances de Xavier Veilhan se lisent en relation directe avec sa pratique plastique. Boucle et Ville nouvelle (2006), deux performances jouées à l'occasion de la cinquième édition de Nuit Blanche (Paris), rappellent le lien étroit qui lie l'oeuvre et son contexte. Ailleurs, la performance vient souligner le propos d'une exposition (Performance aérienne, 2012) ou la compléter, comme à Los Angeles (2012), où la Case Study House n°21 sert de pilier à l'élaboration d'une dialectique entre architecture et sculpture.
Xavier Veilhan a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles, en France au musée d'Art moderne de la ville de Paris (1994), au Centre Pompidou (2004) ou encore au château de Versailles (2009) ; mais aussi à l'international : Hong Kong, Séoul, Barcelone, New-York entre autres.
