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Bernard Chauveau
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De toute son oeuvre, le Chemin de Croix de Matisse est peut-être celle qui est la plus radicale et sans doute aussi la plus singulière car intimement lié à la réalisation de sa chapelle à Vence inaugurée en 1951. Le musée Matisse met à l'honneur du 1er octobre 2025 au 19 janvier 2026, ce Chemin de croix, en présentant dans son exposition la genèse de la réalisation de cette oeuvre, des premières idées jetées sur le papier à la réalisation finale sur les carreaux en céramique. Lorsque la chapelle du Rosaire des dominicaines de Vence est achevée, elle est le résultat de plusieurs années d'un travail immense d'Henri Matisse qui a tout pensé dans les moindres détails : architecture, mobilier, ornements, décoration, vitraux... Il réalise à cette occasion un travail graphique préparatoire considérable, étudiant et détaillant chaque élément de la future chapelle, dont le Chemin de Croix. Cet ensemble comprend des dessins originaux au fusain, à la mine de plomb, des extraits de carnets et de cahiers, des estampes... provenant du fonds du musée Matisse et de la chapelle de Vence. Un catalogue à l'image de l'oeuvre : spirituel, minimaliste et audacieux, révélant la douleur universelle.
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Tissus simultanés de Sonia Delaunay : Une vision moderne
Pauline Fleury
- Bernard Chauveau
- 23 Avril 2025
- 9782363063700
Faire découvrir la création textile de Sonia Delaunay sous un angle original, voici l'ambition de l'exposition qui se tiendra au musée Paul Éluard de Saint-Denis entre le 18 avril et le 21 juillet 2025, dont nous publions le catalogue d'exposition. Une nouvelle conception de l'art émerge au début du XXe siècle : un art global, qui cherche à décloisonner les beaux-arts et les arts décoratifs. L'art textile prend alors une nouvelle dimension et de nombreuses femmes s'impliquent dans le domaine de la mode. Sonia Delaunay, peintre, dessinatrice et créatrice de mode en fait partie. Grâce à son impressionnante collection de 400 planches d'impression sur étoffes gravées à partir des dessins de Sonia Delaunay, le musée Paul Éluard propose la découverte d'un pan du travail de l'artiste encore méconnu du grand public et offre à ses visiteurs une expérience accessible et sans précédent. Le catalogue d'exposition, suivant le parcours d'exposition, présentera près de 100 oeuvres, dont des gouaches préparatoires, des cartons de coloris, des planches d'impression, des tissus imprimés et des photographies. Mis en regard, ces différents supports permettent de mieux appréhender le processus de création de ces textiles réalisés entre 1924 et 1934 tout en mettant en valeur le lien de Sonia Delaunay avec les manufactures dionysiennes dans les années 1920 et 1930. Huit auteurs accompagnent cette publication : Pauline Fleury, commissaire de l'exposition, Waleria Dorogova, historienne de l'art et spécialiste de Sonia Delaunay, Sophie Kurkdjian, docteure en histoire des médias, Véronique de Bruignac-La Hougue, conservateur en chef du département Papiers peints au musée des arts décoratifs de Paris, Aziza Gril-Mariote, directrice générale du musée des tissus de Lyon, Alessandra Ronetti, historienne de l'art, Matteo de Leeuw De Monti, Emilie Hammen, docteure en histoire de l'art enseignante de l'histoire et de la théorie de la mode.
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Artiste encore en activité à 99 ans, Vera Molnar place sa pratique entre art concret, art construit et art conceptuel. Ses ancêtres plastiques sont incontestablement Kandinsky, Malevitch, Mondrian et Klee. Elle est également considérée comme une pionnière du dessin par ordinateur, ayant contribué à partir des années 1960 au mouvement de l'art numérique.
Cet ouvrage rétrospectif du travail de l'artiste présente les multiples visages de Vera Molnar en présentant ses premières oeuvres depuis la ??n des années 1940 jusqu'à aujourd'hui, avec ses dernières réalisations : vitraux pour l'abbaye de Lérins (Alpes-Maritimes), photogrammes, NFT...
Ce livre, le plus complet édité à ce jour, offre un regard particulier sur les apports de cette artiste majeure de l'art abstrait au champ particulier de l'art numérique.
L'ouvrage s'accompagne d'un ensemble de textes d'auteurs, spécialistes du travail de Vera Molnar et historiens de l'art : Vincent Baby, Florence de Méredieu, Jean-Claude Risset, Isabelle Ewig, Pierre Braun, Anne Tronche, Erwin Steller, Frieder Nake.
À l'approche de son centenaire l'artiste béné??ciera d'une exposition au Centre Pompidou à l'automne 2023. -
Pierrette Bloch : La peinture par d'autres moyens
David Quéré
- Bernard Chauveau
- 11 Avril 2025
- 9782363063595
Pierrette Bloch est l'une des artistes européennes les plus renommées de l'abstraction d'après-guerre. Indépendante, elle s'est tournée tout au long de son parcours vers les matériaux pauvres et les motifs réduits qu'elle organise entre ordre et désordre. Les oeuvres de Pierrette Bloch se situent à la convergence d'une multitude d'itinéraires singuliers, utilisant au fil des années aussi bien la peinture, le collage, le tissage, et dans lesquelles les questions de liberté d'expression et d'abstraction sont omniprésentes. Pour la première fois une grande rétrospective de son oeuvre sera présentée au musée MAMC+ de Saint-Étienne du 19 avril au 21 septembre 2025. Le catalogue d'exposition, à l'image de l'oeuvre de Pierrette Bloch, est protéiforme. Il offre une large place aux reproductions de la centaine d'oeuvres présentées au public dans l'exposition (peinture, collage, marouflage, peinture à la plume et au crin de cheval, etc.) mais il apporte également un éclairage original sur la vie et la production de Pierrette Bloch grâce aux regards portés par six auteurs. Aurélie Voltz, directrice du MAMC+, signe l'introduction de l'ouvrage , Marcel Cohen, écrivain, s'empare des anecdotes de vie de Pierrette Bloch pour nous livrer un bijou littéraire , David Quéré, ayant-droit de l'artiste et commissaire de nombreuses expositions dédiées à l'artiste, livre un texte étayé sur ses souvenirs avec Pierrette Bloch. Natalie Adamson et Camille Paulhan, toutes deux historiennes de l'art, proposent deux essais recontextualisant l'oeuvre et l'artiste. La contribution de Valérie Mréjen, romancière, plasticienne et vidéaste, s'appuie sur le fonds photographique familial de l'artiste pour créer une biographie fictionnelle dont les règles du jeu sont à définir. Un ouvrage monographique où l'on retrouve la gravité et l'humour caractéristique de Pierrette Bloch. Un ouvrage aussi inédit et surprenant que l'exposition à venir.
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On connaît Pierrette Bloch pour ses encres sur papier ou pour ses sculptures délicates en crin de cheval mais beaucoup moins pour ses estampes et ses multiples. Cet ouvrage se propose den dresser linventaire exhaustif et den relater lhistoire : après 11 premiers travaux réalisés entre 1949 et 1950, il faudra attendre 1978 pour que lartiste produise de nouveau des séries destampes ou multiples. Seulement 22 séries seront réalisées en 40 ans : sérigraphies, livres dartiste, lithographies, aquatintes et multiples inclassables qui se révèlent être des originaux à plusieurs exemplaires, ce à quoi s´ajoutent deux bijoux. Toutes les techniques intéressent lartiste, et sa production destampes et de multiples savère dun très grand intérêt, en raison même de leur rareté : aucune redite, chaque circonstance est pour elle une occasion dimaginer quelque chose de neuf tout en dialoguant avec son oeuvre plasticienne. En témoignent par exemple les trois multiples dans lesquels elle joue de son écriture manuscrite, pratique absente dans son travail sur papier, et dont lun deux, une bande de calque sur lequel elle recopie une phrase de La Fontaine, sera le point de départ dune de ses séries les plus importantes, faite de taches dencre sur des bandes de papier aux formats extrêmes, qui loccupera à partir de 1994 et pour plus de dix ans. Cet ouvrage sur les estampes et multiples de lartiste sera aussi le premier tome du catalogue raisonné de l´oeuvre de Pierrette Bloch actuellement en chantier et sa parution sera concomitante avec la grande rétrospective consacrée à son oeuvre qui se tiendra au musée de Saint-Étienne, davril à septembre 2025.
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Soulages ; dix-neuf peintures au Louvre
Bruno Duborgel
- Bernard Chauveau
- 20 Novembre 2020
- 9782363062895
Conçu comme un petit « catalogue privé » à côté du catalogue officiel l'ouvrage présente les 20 oeuvres de Pierre Soulages exposées au Louvre entre décembre 2019 et mars 2020 à l'occasion du centenaire de l'artiste.
Bruno Duborgel nous invite ici à un voyage initiatique pour pénétrer l'oeuvre de Pierre Soulages. Des anciens brous de noix (1946-1949) et goudrons sur verre (1948) à ces « outrenoirs » récents (2019), le parcours artistique de Pierre Soulages décrit un imprévisible chemin d'aventure et de renouvellements et, en même temps, affirme une fidélité rigoureuse à une même quête : celle d'un art dit-il, « qui ne transmet pas de sens, mais fait sens ».
Riche en évocations poétiques, l'auteur convoque dans cette ballade métaphorique des poètes tels que Stéphane Mallarmé, Yves Bonnefoy, René Char, André du Bouchet, etc. Un face à face silencieux et méditatif devant chacune des oeuvres reproduites dans le livre à cette occasion.
Laissons Pierre Soulages conclure lui-même le propos : « J'ai la conviction que peindre est ce qu'était écrire pour Mallarmé : "une ancienne et très vague mais jalouse pratique dont gît le sens au mystère du coeur." »
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Dans le cadre de la prestigieuse biennale de Venise 2024, une importante rétrospective de l'oeuvre 1961-1965 est organisée, présentant la quasi-totalité du travail de cette période. À la suite de la publication Les Origines 1961-1966 désormais épuisée, cette nouvelle édition, entièrement remaniée dans son format et augmentée d'une iconographie et d'archives inédites, s'impose désormais comme le livre référence des débuts d'un artiste qui aura marqué durablement l'histoire de l'art. Une nouvelle édition essentielle pour comprendre la trajectoire de l'artiste.
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Du 8 juillet au 15 octobre 2023, le MO.CO. organise la première rétrospective française du peintre Neo Rauch.
Ses peintures énigmatiques et équivoques exigent le temps long du regard pour approcher toute la complexité de leur composition, leurs jeux d'échelle et l'abondance des symboles. Elles tissent des liens inattendus entre les époques et les lieux, entre l'histoire et le présent, et s'appuient sur de savantes références à la Renaissance italienne, au romantisme allemand ou encore au réalisme socialiste.
Neo Rauch invente une peinture « comme un rêve » qui emboîte les scènes et les allusions, offrant au spectateur autant de réflexions à sens libres et multiples sur l'histoire, l'héritage, le pouvoir de l'art, le rôle de l'artiste ou les impasses de nos sociétés contemporaines.
À hauteur de l'ambition de l'évènement, l'exposition du MO.CO.
Réunit une centaines d'oeuvres de l'artiste dont plus de quarante toiles, souvent de formats impressionnants. Intitulée Le songe de la raison, d'après la gravure de Goya El sueño de la razon produce monstruos dont s'est parfois inspiré Neo Rauch, cette rétrospective s'attache à retracer le parcours singulier du peintre du début des années 90 à nos jours. Après une vaste sélection de dessins et d'aquarelles s'étalant de 1990 à 2021, la rétrospective déploie sur les trois plateaux du MO.CO. un ensemble de toiles majeures empruntées à de nombreux collectionneurs et musées étrangers, jamais exposées en France auparavant.
L'ouvrage à la fabrication originale et soignée est la première publication en français sur Neo Rauch, avec notamment un entretien de l'artiste et une soixantaine d'oeuvres sélectionnées. -
Auguste Herbin est, avec Matisse, le fondateur du musée du Cateau-Cambrésis auquel il offre vingt-deux oeuvres en 1956. Né, comme son concitoyen, au milieu des métiers à tisser, il est l'un des maîtres incontestés de la couleur. Il participe aux grandes révolutions fauves puis cubistes. Après la première guerre mondiale, il devient l'un des principaux protagonistes des grands mouvements de l'abstraction, en particulier « Abstraction - Création » et les « Réalités Nouvelles ». Fondateur de l'abstraction en France, il a marqué le siècle de façon magistrale.
Cette exposition qui lui est consacrée, regroupera une sélection significative d'environ 250 oeuvres, aujourd'hui conservées dans les grands musées et collections privées occidentaux européens et américains, autour de la collection du musée Matisse, enrichie d'année en année et première collection au monde de cet artiste. -
La sphère du vivant ainsi que les transformations de la matière dues au passage du temps se retrouvent au coeur du travail de Lionel Sabatté. L'artiste entame depuis plusieurs années un processus de récolte de matériaux qui portent en eux la trace d'un vécu : poussière, cendre, charbon, peaux mortes, souches d'arbres... Ces éléments sont combinés de manière inattendue et les oeuvres ainsi créées portent en elles à la fois une délicatesse mais aussi une « inquiétante étrangeté », donnant vie à un bestiaire hybride dans lequel des créatures des profondeurs abyssales côtoient des petits oiseaux des îles oxydés, des ours, des loups, des émeus, des chouettes, mais aussi des licornes ... Pratiquant à la fois la peintre, le dessin et la sculpture, Lionel Sabatté tâche de faire dialoguer l'ensemble de ses oeuvres dans une interconnexion permanente. Ses recherches sur le minéral, l'animal, l'organique en somme, donne lieu à des oeuvres poétiques, sensibles, troublantes et qui participent à une réflexion globale sur notre condition et la place que nous occupons dans notre environnement.
Pour l'exposition à la Maison des Arts de Bages, Lionel Sabatté s'intéresse aux anguilles de l'étang de Bages. Il présente un corpus d'oeuvres inédites portant sur le vivant et l'évolution.
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Véra Molnar ; une rétrospective (1942-2012)
Collectif
- Bernard Chauveau
- Couleurs Contemporaines
- 19 Juin 2012
- 9782363060693
Lorsque l'on doit présenter Véra Molnar en quelques mots dans une notice biographique, les termes choisis sont le plus souvent : « Peintre abstrait géométrique depuis 1948 ». Sa lignée ascendante est donc toute désignée, c'est celle de la peinture abstraite géométrique. Ses ancêtres plastiques sont incontestablement Kandinsky, Malevitch, Mondrian et Klee. L'artiste demeure aujourd'hui l'une des représentantes, avec François Morellet et Julije Knifer, de l'art conceptuel en France.
Très tôt, Véra Molnar utilise l'ordinateur comme un outil rapide et efficace pour mettre en oeuvre les idées qu'elle a imaginées. De cette pratique, elle a mis en place une conduite comme celle d'inoculer 1% de désordre dans un système pour produire un déplacement mettant en avant les contradictions et la force de l'oeuvre : « l'art est une faille dans le système » se plaît-elle à rappeler.
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Équarrisseur : Chemins de Lionel Sabatté
Yannick Mercoyrol
- Bernard Chauveau
- 29 Mai 2024
- 9782363063472
Ce livre se présente comme un libre parcours dans l'oeuvre de Lionel Sabatté, à travers des sections qui forment autant de réflexions, d'analyses, d'échos, de langage à certaines des pratiques ou des oeuvres emblématiques de l'artiste. On croisera ainsi des passages évoquant la poussière, les oxydations, les portraits singuliers, mais également de brèves descriptions de la pratique en atelier, des analyses empruntant évidemment à l'histoire de l'art, mais également à la philosophie, à l'anthropologie ou à la littérature. Certaines sections seront exclusivement centrées sur une oeuvre majeure, comme le Tissu, l'installation de 100 portraits de poussière ou encore une Chrysalide ou une poussièrographie. À un pas de côté sur la question de la valeur, mise en question par Sabatté, répondront des rêveries sur le tapis volant, la taxidermie ou les volcans... On plongera ici dans la matière pour s'élever ailleurs dans la cosmologie , on pourra réfléchir à la notion de déchet pour rebondir ensuite sur le post humanisme... Un itinéraire à sauts et à gambades, comme disait Montaigne, rassemblant nombre de questions brassées par notre temps, que réfléchit, à tous les sens du terme, la pratique joyeuse, puissante et incisive d'un des artistes les plus importants de sa génération.
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Depuis plus de cinquante ans, la photographie de mode ne cesse de redéfinir les canons de la beauté féminine. Devenue l'une des cultures visuelles parmi les plus partagées au monde, cet art du portrait spécifique à la publicité et aux magazines de mode n'a jamais laissé la création contemporaine indifférente.
Le catalogue " COVER GIRL " édité à l'occasion de l'exposition éponyme à la Galerie des Galeries (janvier - mars 2011) présente une dizaine d'oeuvres qui jettent toutes un regard décalé sur l'esthétique de la " belle femme " ordinairement véhiculé par l'univers de la mode.
Les oeuvres présentées appartiennent à trois catégories différentes : celles qui ont été directement inspirées par la photographie de mode (Alex Katz, Juan Francisco Casas) ; celles qui détournent son langage spécifique pour élaborer un discours social ou politique critique (Joséphine Meckseper, Martha Rosler, General Idea, Michel Journiac, Claude Closky) ; et, enfin, celles qui l'utilisent comme s'il s'agissait d'un immense répertoire de formes poétiques (Hans-Peter Feldmann, Marlo Pascual, Rebecca Bournigault).
L'exposition " COVER GIRL " présentera également une sélection inédite de couvertures de magazines édités par les Galeries Lafayette entre 1906 et 1968.
Artistes présentés : Alex Katz, Claude Closky, General Idea, Hans-Peter Feldmann, Hsia-Fei Chang, Joséphine Meckseper, Juan Francisco Casas, Marlo Pascual, Martha Rosler, Michel Journiac, Rebecca Bournigault
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Un ensemble de gouaches et d'huiles réalisées par Geneviève Claisse entre 1965 et 1966 est présenté dans cet ouvrage.
C'est durant ces années que Geneviève Claisse prend son essor artistique et se démarque de l'influence d'Auguste Herbin et de Mondrian. Elle se concentre alors sur l'épuration de ses créations, toujours profondément géométriques, tant au niveau de la forme que du choix des couleurs.
Réflexions et recherches accompagnent une créativité débordante, parallèlement à l'essor de l'Art optique et de l'Art cinétique.
La période présentée ici est primordiale dans le travail de Geneviève Claisse et annonce l'ensemble de ses créations, jusqu'à l'époque contemporaine.
