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Manuella Éditions
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Habiter la scénographie : Quand le display fait oeuvre
Mathilde Roman
- Manuella Éditions
- 7 Mai 2025
- 9782490505715
Prolongeant les recherches publiées dans Habiter l'exposition. L'artiste et la scénographie (Manuella éditions, 2020), cet ouvrage est constitué d'un essai introductif qui met en avant des figures historiques de la scénographie et pose les enjeux d'une recherche sur les formats contemporains de l'exposition. L'essai revient sur des exemples d'exposition caractéristiques d'une expérimentation avec le display, le socle, le mur, le sol, avec les traversées des corps et la temporalité des parcours, avec les lieux d'assise et les jeux de regard, analysant la capacité du dialogue de l'art avec la scénographie à activer des questionnements critiques et à inventer des dispositifs artistiques.
En parallèle, 13 entretiens menés par Mathilde Roman avec des artistes représentatifs de la scène contemporaine permettent de développer la recherche de manière collaborative, dans des discussions précises sur les processus artistiques et les manière de faire avec les outils et le langage de la scénographie, d'un point de vue conceptuel et technique. Ces entretiens sont, comme dans l'ouvrage précédent, traités non comme des annexes mais comme un lieu central de la recherche. -
D'apres maquettes : expositions de maquettes et maquettes d'exposition
Thierry Leviez, Mathilde Roman
- Manuella Éditions
- 3 Novembre 2023
- 9782490505524
D'après maquettes : c'est le temps de l'étude préparatoire et de la projection. Mais aussi le temps de l'après, lorsque les années font ressurgir les premières intentions. Les maquettes ont des usages multiples et précieux pour construire l'exposition, elles sont des outils de conception, d'imagination et de vérification. Légères dans leur manipulation, elles mettent en jeu le regard, la main et l'ensemble du corps, en multipliant les points de vue. Lorsqu'elles sont conservées, elles deviennent des objets-mondes ouverts aux appropriations. La maquette est au coeur des pratiques artistiques qui en reprennent les codes et en réinventent la fonction. Elle devient alors oeuvre, accessoire de mise en scène photographique ou performative voire exposition. La maquette active une part mentale qui implique le spectateur dans l'élaboration de fictions. C'est aussi un espace de manipulation des regards à travers des effets d'illusion, de distorsion, de gros plans, mettant parfois à l'épreuve les formes de la perception. Artistes, architectes, scénographes, historiens et théoriciens partagent ici leurs pratiques, leurs intuitions et leurs recherches d'après maquettes.
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Hans Ulrich Obrist partage ici sa passion pour le métier de curator dont il est l'un des pionniers et qu'il a contribué à inventer.
Se fondant sur sa propre expérience - depuis la première exposition qu'il a organisé dans la cuisine de son appartement de Zurich en 1991, jusqu'à son projet « Conversations » qu'il mène depuis plusieurs années avec de nombreux artistes, créateurs, penseurs et acteurs du monde des arts - il poursuit sa réflexion sur la nature même du curating, ses origines et ses spécifités.
Convoquant les artistes dont il se sent proche, parmi lesquels Gerhard Richter et Gilbert & George, mais aussi des personnalités qui l'ont influencé, comme Diaghilev ou Pontus Hulten, se référant à la création des premiers musées publics au xviiie siècle, il traverse les siècles et les continents, nous emmène d'une exposition à l'autre, et signe un essai brillant, créant des liens entre les époques et les artistes.
Les Voies du curating nous éclaire sur une pratique animée par la cutiosité, la mobilité et le questionnement permanent. Une pratique qui est tout sauf une posture figée. Autant de chemins qui contribuent à dessiner une façon d'être au monde pour mieux penser et inventer l'avenir.
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Qu'est ce que le curating ? sur le métier de commissaire d'exposition d'art contemporain
Elie During, Dominique Gonzales-foerster, Hans Ulrich Obrist
- Manuella Éditions
- 16 Novembre 2011
- 9782917217139
Curating qu'on traduit souvent par commissariat d'exposition n'a pas de véritable équivalence en français. Il signifie monter une exposition, exposer les oeuvres des artistes, mais plus précisément il pose la question de la forme de l'exposition. Que veut dire en effet organiser une exposition d'art contemporain ? Est-ce qu'il y a une forme spécifique à l'exposition, qui serait celle du musée ou de la galerie conçue comme un cube blanc, le fameux « white cube », où on installerait les oeuvres ?
N'y a-t-il pas d'autre formes que l'exposition peut prendre ? Créations d'espaces, dispositifs, ou paradigmes du théâtre ou de la performance, ou même de l'opéra, ce sont toutes ces pistes que ce petit livre se propose d'explorer, dans un esprit aussi informé que critique, avec trois protagonistes, un penseur, un praticien et une artiste, qui se trouvent au coeur de ces questions et interrogent au quotidien cette pratique et ce médium qu'est l'exposition.
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Habiter l'exposition ; l'artiste et la scénographie - illustrations, couleur
Mathilde Roman
- Manuella Éditions
- 8 Octobre 2020
- 9782490505135
The medium is the message (Marshall McLuhan). C'est ce que Mathilde Roman explore dans ce livre alors que nombre d'artistes aujourd'hui jouent du «?médium?», avec tout ce que cela peut signifier, tant sur le plan politique, sociologique ou historique que sensible.
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La magie du musée
Donatien Grau, Alexandro Jodorowsky, Philippe de Montebello
- Manuella Éditions
- 17 Septembre 2021
- 9782490505326
Ce livre est un entretien entre Alejandro Jodorowsky et Philippe de Montebello sur l'expérience vécue de l'art dans le musée.
Dans cet échange instructif et passionné entre ces deux fi gures éminentes, l'entretien aborde tout d'abord le rôle du musée, de ses origines à aujourd'hui à travers son histoire, et évoque aussi les enjeux du marché de l'art, ainsi que la question de la place de l'art contemporain dans le musée. Le débat central devient ensuite celui de la question de l'art dans le musée.
En quoi consiste l'expérience de l'oeuvre ? Et comment peut-on la rendre perceptible dans l'espace du musée ? Si pour l'artiste qu'est Alejandro Jodorowsky l'art doit guérir l'humanité, Philippe de Montebello, dans son rôle de conservateur et d'amateur d'art, évoque l'expérience de l'oeuvre comme l'expérience du regard à travers le temps passé à la contempler. Et si la magie du musée consistait en cet optimisme qui y pénètre, et où l'on trouve le dépassement de soi ?
