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Arola
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Le Géant de Zeralda, Jean de la Lune, Otto, Les Trois Brigands... On connait Tomi Ungerer pour ses albums, et depuis les années 1960, il en a effectivement révolutionné le genre ! Avec lui, c'est tout un monde de rebelles et de laissés-pour-compte qui prennent les premiers rôles, distillant une bonne dose de tendresse et de subversion dans la littérature jeunesse. Les sujets qui fâchent, qui font peur ? Il n'hésite pas à s'en emparer, estimant qu'on peut parler de tout aux enfants.
Mais l'art de Tomi Ungerer se déploie aussi dans des affiches engagées, des recueils de dessins satiriques, des assemblages détonnant... Des créations protéiformes, qui ont un point commun : célébrer les différences. -
Ringard, le noir et blanc ? Digne d'une époque révolue ? À l'heure des écrans qui partout diffusent leurs millions de pixels colorés, la photographie en noir et blanc est loin d'avoir dit son dernier mot. Au départ bien sûr, cette absence de couleurs était une contrainte technique. DADA vous fait revivre l'extraordinaire histoire de cette innovation, à travers les clichés des pionniers : Daguerre, Niépce, Talbot, Nadar... Mais bien vite, le noir et blanc devient un choix artistique. On vous propose de parcourir un siècle de photographies à travers tous les plus grands artistes du genre, et des thématiques récurrentes : le portrait, le paysage, le reportage, l'abstraction... Le noir et blanc va vous en mettre plein les yeux !
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Nouv.
Né en Angleterre, puis popularisé aux États-Unis dans les années 1960, le pop art est en réalité extrêmement riche et varié. Les tableaux aux allures de BD de Roy Lichtenstein, les cornets de glace géants de Claes Oldenburg, les collages multicolores de Rosalyn Drexler, les natures mortes ultra-modernes de Tom Wesselmann... Chaque artiste amène sa touche personnelle à cette grande révolution artistique. Leur point commun ?
Faire entrer la culture populaire - la bande dessinée, la publicité, le cinéma, les célébrités - dans le monde de l'art, à travers des oeuvres souvent pimpantes et colorées. Pour mieux nous parler du monde dans lequel nous vivons, avec sa beauté... et ses excès. -
A priori, tout semble les opposer. Et pourtant... Depuis l'Antiquité, le monde de l'art a été fasciné par l'univers du sport. Il suffit de penser à toutes ces statues gréco-romaines aux proportions parfaites. Leur modèle ? Les corps des athlètes ! Au fil des siècles, les artistes vont documenter dans leurs oeuvres l'apparition de nouvelles disciplines, comme le tennis (jeu de paume), puis profiter de pouvoir peindre en extérieur pour aller saisir sur le vif régates de voile et autres courses hippiques. Les avant-gardes se passionnent ensuite pour la représentation du mouvement, et les artistes contemporains questionnent aujourd'hui les icônes sportives. La flamme n'est pas près de s'éteindre entre art et sport !
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« Rien ne pousse à l'ombre des grands arbres ! » C'est ainsi que Constantin Brancusi (1876-1957), venu des Roumanie parfaire sa formation de sculpteur auprès du célèbre Rodin, se détache du maître pour tracer sa voie. Après des siècles de sculpture basée sur le modelage, il initie une petite révolution : pour lui, rien ne vaut la taille directe ! Il se confronte aux matériaux - le bois, la pierre, le marbre - dont il extrait des formes épurées, mais jamais abstraites. Il travaille bien souvent en série, déclinant un même sujet jusqu'à trouver la forme idéale. Son atelier lui-même est un véritable chef-d'oeuvre, aujourd'hui reconstitué au Centre Pompidou, où ses oeuvres dialoguent entre elles. Découvrez avec Brancusi comment la sculpture est définitivement entrée dans l'art moderne...
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«?Je possède la plus grande galerie d'art?: les murs du monde entier.?» Depuis le début des années 2000, les oeuvres de JR s'affichent en effet partout. Ni pochoir, ni peinture aérosol : ce street artiste a développé un style unique, reconnaissable à ces photos en noir et blanc collées dans des formats XXL en pleine rue. Des portraits d'inconnus, qu'il immortalise et placarde de Paris à New York, en passant par Rio de Janeiro, Bethléem, Istanbul ou Hong Kong. Nous invitant à dépasser a priori et clichés, JR révèle l'humanité qui vibre en chacun et chacune d'entre nous.
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Abstraction ? Figuration ? Et pourquoi pas les deux ! Nicolas de Staël (1914-1955) est le créateur d'une oeuvre unique en son genre. Derrière les lignes épurées et les formes colorées de ses tableaux, se cachent bien souvent les traces d'un paysage, d'une nature morte, d'un portrait... Cet artiste d'origine russe, marqué par les drames de la guerre et de l'exil, se forge en une quinzaine d'années seulement un style à part, qui est aujourd'hui devenu un maillon essentiel dans l'art du 20e siècle.
Quantité de Nicolas de StaëlAJOUTER AU PANIER ACHETER EN LIBRAIRIE Description -
Le vert, c'est la vie bien sûr ! Les bourgeons qui deviennent feuilles, les forêts qui reverdissent au printemps, la nature dans son ensemble qui est le poumon vert de notre planète... C'est pourtant une couleur bien plus ambivalente qu'il n'y paraît au premier regard. Longtemps toxique et difficile à produire, elle incarne aussi le danger, le malheur et la mort, à l'instar de toutes ces créatures maléfiques qui peuplent les oeuvres d'art à travers les siècles. Le vert, instable, a donc de multiples facettes, et c'est peut-être pour cela qu'on l'aime autant qu'on le déteste ! Après le rouge et le bleu, voici un nouveau volume dans notre petit musée des couleurs.
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Son nom résonne le plus souvent comme celui de l'un des modèles favoris des artistes au tournant du 20e siècle, tels Renoir ou Toulouse-Lautrec... Ou alors comme celui de la mère du peintre Maurice Utrillo... Mais Suzanne Valadon (1865-1938) est à l'origine d'une oeuvre à part entière, et quelle oeuvre ! Autodidacte, inspirée par les artistes pour qui elle a posé, elle s'est peu à peu forgé un style original, en marge des mouvements de son époque.
De nombreux portraits aux lignes marquées, quelques natures mortes et paysages aussi, mais surtout des nus criants de vérité, bien rares alors sous les pinceaux d'une femme. Une oeuvre à l'image de sa vie, menée sous le signe de la liberté -
Bienvenue au royaume des machines ! Vous allez découvrir un artiste vraiment pas comme les autres. Ce qui fascine Jean Tinguely (1925-1991) ? Faire bouger la sculpture ! Alors il imagine depuis ses premières années toutes sortes de mécanismes :
Des mannequins en fil de fer, des tableaux motorisés et même des robots qui dessinent tout seuls...
Proche de ceux qu'on a surnommé les Nouveaux Réalistes, Tinguely puise lui aussi dans les rebuts de la société moderne pour façonner ses oeuvres. Des rouages, des câbles et autres bouts de métal qui prennent soudain vie, bien souvent au format XXL. Tout autour du monde, il a aussi disséminé bien des oeuvres collectives créées avec ses amis, et notamment Niki de Saint Phalle. Avec Tinguely, l'art se met à rouler des mécaniques !
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Artemisia Gentileschi, Élisabeth Vigée-Lebrun, Camille Claudel, Sonia Delaunay, Frida Kahlo, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama, Niki de Saint Phalle,... Si vous lisez DADA, vous les connaissez forcément !
Les femmes ont dû lutter pour être reconnues, dans la vie... comme dans l'art. On les a souvent cantonnées au rôle de muse ou de modèle. Quand ont-elles pu accéder aux formations artistiques ? Quand les a-t-on autorisées à s'emparer de tous les genres, et pas seulement ceux dits « mineurs » ?
Pour autant, des femmes artistes, il y en a eu et de tout temps. Du Moyen Âge à nos jours, voici des oeuvres qui valent bien ces tableaux, ces dessins, ces sculptures, ces photographies... faits par des hommes. Car tout cela est une « histoire », et il est temps de changer de narrateur !
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New-York, fin des années 1970 : la ville est la capitale mondiale de l'art et elle va se trouver un nouveau roi. Tout commence avec un jeune artiste, qui recouvre les murs de graffitis. En quelques années, il va devenir l'un des plus grands peintres de son époque. Il s'appelle Jean-Michel Basquiat (1960-1988), et voici son histoire.
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Il peut être azurite, lapis lazuli, cobalt, indigo, outre-mer... Qui est-il ? Le bleu bien sûr ! Difficile à produire et mal aimé en Europe, il est peu considéré jusqu'au 12e siècle. C'est au Moyen Âge qu'il commence à se faire une place, dans les oeuvres religieuses d'abord, avant d'être consacré couleur des rois de France. Il détrône peu à peu le rouge, pour devenir la couleur préférée des Français.
DADA vous expliquera cette métamorphose, et reviendra sur les différentes symboliques du bleu : religieuses, politiques, sociales... On découvrira également les secrets de sa fabrication, et on parcourra surtout une sublime petite galerie du bleu, à travers des oeuvres d'artistes de toutes cultures et de toutes époques, de Léonard de Vinci à Matisse et bien d'autres. Les yeux dans le bleu !
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Couleur primaire, mais aussi couleur première ! Le rouge donne son éclat aux oeuvres d'art dès les premiers temps de notre histoire. C'est même, sur la plupart des peinture retrouvées dans les grottes préhistoriques, la seule couleur utilisée. Très vite, il va symboliser le pouvoir, habillant les monarques et ornant les murs des riches villas antiques. Couleur toujours ambivalente, le rouge incarne aussi bien la vie, la passion et le bonheur que la violence, la colère et le danger.
Les artistes l'utilisent ainsi pour peindre toute la palette des émotions humaine. Mais le rouge devient peu à peu aussi une couleur politique, symbole de révolte dans le monde entier...Bienvenue dans notre musée du rouge, à la découverte d'une histoire de l'art incandescente.
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On ne présente plus Alberto Giacometti (1901-1966), et ses célèbres sculptures longilignes qui évoquent la fragilité de l'homme.
Saviez vous qu'il n'est pas uniquement sculpteur, mais aussi dessinateur, peintre et créateur d'objets ? DADA revient sur ses 50 années de carrière.
Giacometti d'un bout à l'autre de la ligne : ses oeuvres d'artiste en herbe, sa fascination pour l'art antique, en particulier l'Egypte, son passage par les mouvement comme le surréalisme ou le cubisme... Vous saurez tout !
Focus aussi sur son atelier, reconstitué aujourd'hui à l'Institut Giacometti à Paris. Plongez dans les coulisses de la création...
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Paysages ou personnages qui se contorsionnent, déformés par la vie comme lui... Chaïm Soutine (1893-1943) est un de ces peintres dont on identifie instantanément le travail ! Pauvreté, maladie, exil : Soutine a tout du peintre maudit. Qui est vraiment cet artiste qui ne peint que des sujets classiques, mais dans un style tourbillonnant, aux couleurs incandescentes ? Avec lui, on plongera aussi dans une époque, le Montparnasse des années 1920-1930. Suivons son histoire mystérieuse, pour revivre ce bouillonnement artistique sans précédent qui a fait basculer l'art dans la modernité.
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Ouvrez l'oeil, car près de 4?000 space invaders ont déjà envahi la planète, et certains se cachent près de vous ! Depuis la fin des années 1990, le street artiste Invader dissémine ses mosaïques colorées dans les rues du monde entier. Inspiré par l'univers des jeux vidéo, il a développé un style unique qui s'enrichit de motifs de plus en plus élaborés, faisant référence au cinéma, aux beaux-arts, à la bande dessinée, à l'histoire... S'il demeure anonyme, ses oeuvres sont elles bien visibles et constituent aujourd'hui le plus grand musée du monde, à ciel ouvert?!
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Egon Schiele (1890-1918) est un artiste autrichien membre de la Sécession, courant artistique qui comprenait aussi l'illustre Gustav Klimt.
Enfant, il est déjà très doué pour le dessin. La disparition prématurée de son père l'année de ses 15 ans va plonger l'artiste et son art dans une spirale sombre et torturée.
Schiele est passionné par le corps humain, plus par sa fragilité que par la beauté idéale ! Son travail sur le nu choque ses contemporains et fait de lui un incompris. Il fait même de la prison pour ses dessins jugés scandaleux.
Mais son univers est plus complexe : on y trouve aussi de nombreux portraits réalisés sur commandes, de sublimes paysages... Au total, plus de 3000 oeuvres alors qu'il décède à 28 ans seulement (comme Basquiat) !
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Banksy est partout. Au coin de la rue ou sur internet, dans les musées et les salles de vente aux enchères, en couverture de livres ou sur tant de produits dérivés (non officiels !)... On le croise à Paris et à New York. L'an dernier à Venise, depuis toujours à Bristol et à Londres.
Mais avez-vous vu Banksy ? Oui, avec ses pochoirs en noir et blanc représentant une petite fille et son ballon, des policiers qui s'embrassent, des singes et autres rats... Ses milliers d'oeuvres peuplent les murs du monde entier.
Et pourtant, la star du street art cache précieusement son identité. Mais on peut suivre sa trace grâce à ses oeuvres, qui nous font tour à tour rire et réfléchir, qui nous émeuvent et nous révoltent... et c'est bien là l'essentiel. DADA vous emmène, suivez le guide !
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Il est l'auteur du plus celebre baiser de l'histoire de l'art... Un couple enlace, des dorures lumineuses, des motifs colores : c'est là tout l'univers du peintre autrichien Gustav Klimt (1862-1918). Plongez au coeur d'une oeuvre unique et envoûtante...
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Un peigne géant couché sur un lit, une tranche de jambon qui nous regarde, un cavalier qui galope sur le toit d'une voiture, un paysage dans lequel il fait jour et nuit en même temps... Bienvenue dans l'univers fascinant de René Magritte (1898-1967) ! L'artiste belge a créé un monde surréaliste, qui joue avec les apparences et nous fait perdre nos repères. Ouvrez l'oeil, vous allez êtres surpris... Un dossier complet d'initiation à l'art de Magritte, complété d'un abcd'art et de deux activités à réaliser autour de l'univers de l'artiste. DADA, c'est la qualité d'un petit livre d'art au prix d'une revue.
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Viva Mexico ! Viva Frida Kahlo (1907-1954) !
Plongez dans l'univers de la plus célèbre artiste mexicaine, un univers fait de passion, de nature sauvage, d'animaux, de révolution, de culture indienne, de symboles surréalistes... Ses nombreux autoportraits, ses tableaux et ses dessins, nous parlent de ses souffrances mais sont toujours plein de force et de vie. Découvrez l'incroyable histoire d'une peintre vraiment pas comme les autres.
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Pour certains, ce n'est que du vandalisme. Pour d'autres, il s'agit de la forme d'art la plus libre. Le graffiti n'est pas facile à cerner. S'il est né dans la rue, le graffiti se retrouve aussi dans les galeries d'art. Découvrez la naissance, l'histoire, les styles et l'évolution du graffiti aujourd'hui.
