Qui a dit que l'art ennuyait les enfants ?
Quand on est enfant, on aime la peinture, la sculpture, la céramique. Oui : car on goûte le plaisir des formes et des couleurs, et des détails minuscules cachés au coin des tableaux. C'est en grandissant, pour des raisons obscures, que l'on apprend (trop souvent) à considérer l'art avec sérieux et embêtement.
Pour les petits, l'image d'art est aussi passionnante que l'image d'album.

Essayez donc et vous verrez. Ouvrez ce livre avec un enfant. Ensemble, vous découvrirez :
- un lion rugissant de Mésopotamie,
- des amoureux transis dans des enluminures,
- les adorables bébés potelés qui peuplent les peintures religieuses,
- des bonhommes fantastiques tous d'écorce créés,
- d'appétissantes friandises sur des tables bien garnies,
- des animaux dans la jungle colorée, et aussi tout un tas de choses étranges comme :
- des bidules qui frétillent dans l'espace,
- des chaussures poilues en forme de pieds à orteils,
- de la peinture qui coule comme un grand gribouillis dans un immense tableau,
- des gens au visage tout vert, et tant d'autres merveilles étonnantes... Lire la suite Fermer

Henri Matisse est l'un des peintres français les plus connus au monde. Un documentaire qui se lit comme un récit, des moments clés de sa vie pour comprendre son art. Un ouvrage pour les 5 ans et plus, pour tout savoir du maître de la couleur et du mouvement.

Le « peintre du bonheur »
Matisse a toujours été curieux des paysages, de l'art à travers le monde et, aventurier dans l'âme, il a beaucoup voyagé. Dans sa carrière d'artiste, il a sans cesse eu soif de découvertes. Il a peint, dessiné, sculpté, conçu des vitraux et des céramiques jusqu'à inventer sa propre technique : les papiers gouachés et découpés. Matisse est aussi un des pères du fauvisme, un mouvement artistique où les couleurs des tableaux, très expressives, sont plus importantes que le dessin. Il est surnommé « le peintre du bonheur », car il a peint des sujets joyeux mais surtout parce que, malgré les épreuves traversées, il est resté optimiste et créatif jusqu'à la fin de sa vie !

Un ouvrage didactique mêlant photos et illustrations
Les 13 oeuvres de l'ouvrage - 12 tableaux et 1 vitrail avec une céramique : « Village en Bretagne », « Luxe, calme et volupté », « Intérieur à Collioure », « Nu bleu, souvenir de Biskra », « La Danse », « Intérieur aux aubergines », « Odalisque à la culotte rouge », « La Danse » (3 panneaux), « La Blouse roumaine », « Polynésie, la mer », « Icare », « La Tristesse du roi », intérieur de la chapelle du Rosaire à Vence (vitrail et céramique). Pour présenter ces oeuvres, une petite mascotte attachante guide le lecteur à travers les pages du livre, donnant des informations supplémentaires ou des anecdotes sur chacune d'elles, avec des mots simples et des notions accessibles. Lire la suite Fermer

Le Géant de Zeralda, Jean de la Lune, Otto, Les Trois Brigands... On connait Tomi Ungerer pour ses albums, et depuis les années 1960, il en a effectivement révolutionné le genre ! Avec lui, c'est tout un monde de rebelles et de laissés-pour-compte qui prennent les premiers rôles, distillant une bonne dose de tendresse et de subversion dans la littérature jeunesse. Les sujets qui fâchent, qui font peur ? Il n'hésite pas à s'en emparer, estimant qu'on peut parler de tout aux enfants.

Mais l'art de Tomi Ungerer se déploie aussi dans des affiches engagées, des recueils de dessins satiriques, des assemblages détonnant... Des créations protéiformes, qui ont un point commun : célébrer les différences.

Le livre nous emmène de la toute première expression de l'art chez les hommes préhistoriques à aujourd'hui en passant par les grands mouvements et oeuvres qui jalonnent l'Histoire : l'art égyptien, la découverte de la perspective à la Renaissance, l'invention de la photographie, les grands mouvements picturaux de la fin du XIXe et du XXe siècle pour finir avec l'art de nos jours, dans la rue ou au musée avec les nouveaux supports de création.

Ringard, le noir et blanc ? Digne d'une époque révolue ? À l'heure des écrans qui partout diffusent leurs millions de pixels colorés, la photographie en noir et blanc est loin d'avoir dit son dernier mot. Au départ bien sûr, cette absence de couleurs était une contrainte technique. DADA vous fait revivre l'extraordinaire histoire de cette innovation, à travers les clichés des pionniers : Daguerre, Niépce, Talbot, Nadar... Mais bien vite, le noir et blanc devient un choix artistique. On vous propose de parcourir un siècle de photographies à travers tous les plus grands artistes du genre, et des thématiques récurrentes : le portrait, le paysage, le reportage, l'abstraction... Le noir et blanc va vous en mettre plein les yeux ! Lire la suite Fermer

Né en Angleterre, puis popularisé aux États-Unis dans les années 1960, le pop art est en réalité extrêmement riche et varié. Les tableaux aux allures de BD de Roy Lichtenstein, les cornets de glace géants de Claes Oldenburg, les collages multicolores de Rosalyn Drexler, les natures mortes ultra-modernes de Tom Wesselmann... Chaque artiste amène sa touche personnelle à cette grande révolution artistique. Leur point commun ?

Faire entrer la culture populaire - la bande dessinée, la publicité, le cinéma, les célébrités - dans le monde de l'art, à travers des oeuvres souvent pimpantes et colorées. Pour mieux nous parler du monde dans lequel nous vivons, avec sa beauté... et ses excès.

2 jolies fleurs ? mais non, 1 petit chat et 1 fleur !
un imagier pour compter de 1 a` 10 les animaux et les objets.

Découvrez dans ce magnifique album, réalisé avec le MET, le Metropolitan Museum of ARTS de New York, l'incroyable vie de l'artiste Frida Kahlo, ainsi que ses oeuvres majeures. Idéal pour les 5-10 ans : les jeunes lecteurs de 7 ans et plus pourront lire cet ouvrage facilement et les parents pourront le lire aux plus jeunes.

A priori, tout semble les opposer. Et pourtant... Depuis l'Antiquité, le monde de l'art a été fasciné par l'univers du sport. Il suffit de penser à toutes ces statues gréco-romaines aux proportions parfaites. Leur modèle ? Les corps des athlètes ! Au fil des siècles, les artistes vont documenter dans leurs oeuvres l'apparition de nouvelles disciplines, comme le tennis (jeu de paume), puis profiter de pouvoir peindre en extérieur pour aller saisir sur le vif régates de voile et autres courses hippiques. Les avant-gardes se passionnent ensuite pour la représentation du mouvement, et les artistes contemporains questionnent aujourd'hui les icônes sportives. La flamme n'est pas près de s'éteindre entre art et sport !

« 1 Viceversa » s'adresse aussi bien à ceux qui ont été enfants dans les années 80 et 90 qu'à ceux qui le sont aujourd'hui, dans les années 2020. Car en effet, c'est un peu notre histoire à tous : celle d'un enfant qui grandit, dans un monde qui change. Celle d'un regard qui prend de la hauteur, jusqu'à atteindre celle d'un adulte. C'est l'histoire d'un enfant qui devient à son tour parent et qui regarde son enfant grandir dans un monde qui n'est plus le même. « 1. Viceversa », ce sont 12 scènes de la vie quotidienne, dans 12 contextes différents représentés dans les années 80/90 et de nos jours. Au fil des pages et du temps, les modes, les préoccupations, les habitudes et tout ce qui compose notre environnement de tous les jours évoluent...

Les illustrations s'enchainent et enferment en chacune d'elles une multitude de détails qui offriront aux adultes un véritable voyage dans le temps à partager avec les enfants. Ces derniers reconnaitront dans les pages propres aux années 2020 de nombreux objets de leur quotidien, constituant ainsi une belle occasion de développer leur sens de l'observation et, pour les plus petits, leur langage et leur vocabulaire. « 1 » est un livre sans texte mais pas sans histoire, un livre d'échanges et de transmissions, à regarder tous ensemble et à conserver pour les générations futures ! Lire la suite Fermer

Dans cet ouvrage à la fois illustré (portraits d'artistes) et riche en iconographie, Nina Meisel propose aux adolescents de découvrir le portrait et l'oeuvre de 12 femmes peintres aux parcours inspirants et aux styles variés : Catherine Duchemin, Elisabeth Vigée-Lebrun, Marie Bashkirtseff, Mary Cassatt, Séraphine Louis dite de Senlis, Hilma af Klint, Frida Kahlo, Tarsila Do Amaral, Georgia O'Keeffe, Zilan Guan, Baya et Yayoi Kusama.

Musée Picasso-Paris, l'art à tout petit pas pour les tous petits.

« Rien ne pousse à l'ombre des grands arbres ! » C'est ainsi que Constantin Brancusi (1876-1957), venu des Roumanie parfaire sa formation de sculpteur auprès du célèbre Rodin, se détache du maître pour tracer sa voie. Après des siècles de sculpture basée sur le modelage, il initie une petite révolution : pour lui, rien ne vaut la taille directe ! Il se confronte aux matériaux - le bois, la pierre, le marbre - dont il extrait des formes épurées, mais jamais abstraites. Il travaille bien souvent en série, déclinant un même sujet jusqu'à trouver la forme idéale. Son atelier lui-même est un véritable chef-d'oeuvre, aujourd'hui reconstitué au Centre Pompidou, où ses oeuvres dialoguent entre elles. Découvrez avec Brancusi comment la sculpture est définitivement entrée dans l'art moderne... Lire la suite Fermer

L'art à tout petit pas pour les tous petits.

En 2023, la collection emblématique « L'art en jeu » qui
ambitionne de faire aimer l'art aux enfants est enrichie de 3 nouveaux
titres : Georgia O'Keeffe, Robert Delaunay et Fernand Léger. En 2024,
deux nouveaux titres sont à paraître : Niki de Saint Phalle et Brancusi.
L'ambition de la collection est de faire aimer l'art du XXe
siècle aux enfants. Chaque tableau, chaque sculpture, choisi dans
les collections du Musée national d'art moderne, se révèle au
fil des pages à travers le déroulement des images, des questions,
des surprises graphiques et des jeux. Cette approche, issue de
l'expérience de la médiation culturelle du Centre Pompidou, repose
sur certains principes essentiels qui fondent l'ADN de la collection
: une oeuvre par livre, son dévoilement progressif basé sur l'analyse
visuelle, un traitement ludique de l'image destiné à rendre le lecteur
actif, un texte bref de nature sensible, des repères biographiques à la
fin de l'ouvrage.
La graphiste Fanette Mellier, ancienne pensionnaire à
la Villa Médicis à Rome et reconnue comme « l'une des graphiste
d'aujourd'hui les plus captivantes », a rejoint le projet pour refondre
graphiquement la collection tout en s'inspirant des principes visuels
qui ont fait son succès. Lire la suite Fermer

L'art à tout petit pas pour les tous petits.

«?Je possède la plus grande galerie d'art?: les murs du monde entier.?» Depuis le début des années 2000, les oeuvres de JR s'affichent en effet partout. Ni pochoir, ni peinture aérosol : ce street artiste a développé un style unique, reconnaissable à ces photos en noir et blanc collées dans des formats XXL en pleine rue. Des portraits d'inconnus, qu'il immortalise et placarde de Paris à New York, en passant par Rio de Janeiro, Bethléem, Istanbul ou Hong Kong. Nous invitant à dépasser a priori et clichés, JR révèle l'humanité qui vibre en chacun et chacune d'entre nous.

Abstraction ? Figuration ? Et pourquoi pas les deux ! Nicolas de Staël (1914-1955) est le créateur d'une oeuvre unique en son genre. Derrière les lignes épurées et les formes colorées de ses tableaux, se cachent bien souvent les traces d'un paysage, d'une nature morte, d'un portrait... Cet artiste d'origine russe, marqué par les drames de la guerre et de l'exil, se forge en une quinzaine d'années seulement un style à part, qui est aujourd'hui devenu un maillon essentiel dans l'art du 20e siècle.

Quantité de Nicolas de StaëlAJOUTER AU PANIER ACHETER EN LIBRAIRIE Description

En 2023, la collection emblématique « L'art en jeu » qui
ambitionne de faire aimer l'art aux enfants est enrichie de 3 nouveaux
titres : Georgia O'Keeffe, Robert Delaunay et Fernand Léger. En 2024,
deux nouveaux titres sont à paraître : Niki de Saint Phalle et Brancusi.
L'ambition de la collection est de faire aimer l'art du XXe
siècle aux enfants. Chaque tableau, chaque sculpture, choisi dans
les collections du Musée national d'art moderne, se révèle au
fil des pages à travers le déroulement des images, des questions,
des surprises graphiques et des jeux. Cette approche, issue de
l'expérience de la médiation culturelle du Centre Pompidou, repose
sur certains principes essentiels qui fondent l'ADN de la collection
: une oeuvre par livre, son dévoilement progressif basé sur l'analyse
visuelle, un traitement ludique de l'image destiné à rendre le lecteur
actif, un texte bref de nature sensible, des repères biographiques à la
fin de l'ouvrage.
La graphiste Fanette Mellier, ancienne pensionnaire à
la Villa Médicis à Rome et reconnue comme « l'une des graphiste
d'aujourd'hui les plus captivantes », a rejoint le projet pour refondre
graphiquement la collection tout en s'inspirant des principes visuels
qui ont fait son succès. Lire la suite Fermer

Ma première histoire de l'art est un ouvrage de référence sur l'histoire de l'art destiné aux élèves du primaire, mais aussi aux plus grands. Sa démarche s'inspire des nouveaux programmes de l'école primaire, qui accordent désormais une place à l'enseignement de l'« histoire des arts ». Tout en respectant l'esprit du programme et les oeuvres de référence qu'il propose d'étudier, Ma première histoire de l'art aborde de façon sensible et concrète les oeuvres majeures et les grandes périodes de l'histoire de l'art. Un voyage passionnant à travers l'art de toutes les époques, de la Préhistoire à nos jours. Dans cette nouvelle édition enrichie, toute une partie est consacrée à l'art contemporain.

20 oeuvres d'art (peinture et sculpture) à découvrir avec votre enfant sous forme de jeux d'observation !

Au recto, l'oeuvre en grand format avec une question adaptée aux enfants de 4 à 6 ans. Au verso, la réponse et des éléments explicatifs.

Un exemple. Au recto, L'Été de Giuseppe Arcimboldo. Question : Sais-tu reconnaître les fruits et légumes qui sont représentés dans ce drôle de tableau?? Au verso, des infos sur les 4 saisons et sur la notion de portrait.

En 2023, la collection emblématique « L'art en jeu » qui ambitionne de faire aimer l'art aux enfants s'enrichit de 3 nouveaux titres : Georgia O'Keeffe, Robert Delaunay et Fernand Léger.
L'ambition de la collection est de faire aimer l'art du XXe siècle aux enfants. Chaque tableau, chaque sculpture, choisi dans les collections du Musée national d'art moderne, se révèle au fil des pages à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques et des jeux. Cette approche, issue de l'expérience de la médiation culturelle du Centre Pompidou, repose sur certains principes essentiels qui fondent l'ADN de la collection :
Une oeuvre par livre, son dévoilement progressif basé sur l'analyse visuelle, un traitement ludique de l'image destiné à rendre le lecteur actif, un texte bref de nature sensible, des repères biographiques à la fin de l'ouvrage Lire la suite Fermer

Une collection de livres brochés qui renferment un épisode de la vie d'un personnage célèbre, historique ou légendaire, raconté comme une histoire : ici, le récit des premiers pas sur la Lune de Neil Armstrong.

En fin d'ouvrage, un dossier historique illustré pour aller plus loin sur la vie du personnage.