Dans un texte inédit de Maurine Roy, découvrez ou redécouvrez la vie de Frida Kahlo puis exposez l'une de ses oeuvres chez vous.

Dans un texte inédit de Stéphane Guégan, découvrez ou redécouvrez la vie d'Édouard Manet puis exposez l'une de ses oeuvres chez vous.

Un bestiaire illustré composé de plus de soixante portraits poétiques, ironiques et humoristiques d'animaux.

Éveiller les enfants à l'art et aux couleurs dès 12 mois ! Un livre unique pour explorer 8 chefs-d'oeuvre de grands maîtres.
"L'art et les couleurs !" est le livre idéal pour initier votre enfant au monde fascinant de l'art et des couleurs . Ce livre à onglets propose une découverte sensorielle de 8 tableaux emblématiques, chacun associé à une couleur principale.
Conçu pour les bébés dès 1 an, avec ses onglets faciles à attraper, ce livre stimule la curiosité et développe la sensibilité artistique de votre enfant.
Le jaune avec Les tournesols de Vincent van Gogh
Le bleu avec Le nageur de Gustave Caillebotte
Le rouge avec Les fraises sauvages de Jacob van Hulsdonck
Le orange avec Les oranges de Paul Gauguin
Le rose avec Les danseuses d'Edgar Degas
Le vert avec Le verger de Gustav Klimt
Le blanc avec La pie de Claude Monet
Le noir avec le Portrait de Berthe Morisot d'Edouard Manet Lire la suite Fermer

Pop art, cubisme, surréalisme, pointillisme ou street art... découvrez la vie et les techniques des artistes qui ont incarné ces mouvements artistiques et utilisez votre imagination pour élaborer des oeuvres d'art.

Peignez votre autoportrait comme Frida Kahlo, confectionnez des collages comme Matisse ou sculptez comme Barbara Hepworth. 25 activités artistiques à réaliser pour devenir un vrai artiste.

Frida l'enfant se raconte à travers les joies, les peines et les épisodes marquants de sa vie. Frida vit au Mexique. Très jeune, elle découvre la magie des couleurs. Elle déborde d'énergie, elle rit, elle pleure, elle aime, elle souffre. Elle devient la plus célèbre peintre de son pays. C'est elle, Frida Kahlo !

Qui a dit que l'art ennuyait les enfants ?
Quand on est enfant, on aime la peinture, la sculpture, la céramique. Oui : car on goûte le plaisir des formes et des couleurs, et des détails minuscules cachés au coin des tableaux. C'est en grandissant, pour des raisons obscures, que l'on apprend (trop souvent) à considérer l'art avec sérieux et embêtement.
Pour les petits, l'image d'art est aussi passionnante que l'image d'album.

Essayez donc et vous verrez. Ouvrez ce livre avec un enfant. Ensemble, vous découvrirez :
- un lion rugissant de Mésopotamie,
- des amoureux transis dans des enluminures,
- les adorables bébés potelés qui peuplent les peintures religieuses,
- des bonhommes fantastiques tous d'écorce créés,
- d'appétissantes friandises sur des tables bien garnies,
- des animaux dans la jungle colorée, et aussi tout un tas de choses étranges comme :
- des bidules qui frétillent dans l'espace,
- des chaussures poilues en forme de pieds à orteils,
- de la peinture qui coule comme un grand gribouillis dans un immense tableau,
- des gens au visage tout vert, et tant d'autres merveilles étonnantes... Lire la suite Fermer

Henri Matisse est l'un des peintres français les plus connus au monde. Un documentaire qui se lit comme un récit, des moments clés de sa vie pour comprendre son art. Un ouvrage pour les 5 ans et plus, pour tout savoir du maître de la couleur et du mouvement.

Le « peintre du bonheur »
Matisse a toujours été curieux des paysages, de l'art à travers le monde et, aventurier dans l'âme, il a beaucoup voyagé. Dans sa carrière d'artiste, il a sans cesse eu soif de découvertes. Il a peint, dessiné, sculpté, conçu des vitraux et des céramiques jusqu'à inventer sa propre technique : les papiers gouachés et découpés. Matisse est aussi un des pères du fauvisme, un mouvement artistique où les couleurs des tableaux, très expressives, sont plus importantes que le dessin. Il est surnommé « le peintre du bonheur », car il a peint des sujets joyeux mais surtout parce que, malgré les épreuves traversées, il est resté optimiste et créatif jusqu'à la fin de sa vie !

Un ouvrage didactique mêlant photos et illustrations
Les 13 oeuvres de l'ouvrage - 12 tableaux et 1 vitrail avec une céramique : « Village en Bretagne », « Luxe, calme et volupté », « Intérieur à Collioure », « Nu bleu, souvenir de Biskra », « La Danse », « Intérieur aux aubergines », « Odalisque à la culotte rouge », « La Danse » (3 panneaux), « La Blouse roumaine », « Polynésie, la mer », « Icare », « La Tristesse du roi », intérieur de la chapelle du Rosaire à Vence (vitrail et céramique). Pour présenter ces oeuvres, une petite mascotte attachante guide le lecteur à travers les pages du livre, donnant des informations supplémentaires ou des anecdotes sur chacune d'elles, avec des mots simples et des notions accessibles. Lire la suite Fermer

Le livre nous emmène de la toute première expression de l'art chez les hommes préhistoriques à aujourd'hui en passant par les grands mouvements et oeuvres qui jalonnent l'Histoire : l'art égyptien, la découverte de la perspective à la Renaissance, l'invention de la photographie, les grands mouvements picturaux de la fin du XIXe et du XXe siècle pour finir avec l'art de nos jours, dans la rue ou au musée avec les nouveaux supports de création.

Le Géant de Zeralda, Jean de la Lune, Otto, Les Trois Brigands... On connait Tomi Ungerer pour ses albums, et depuis les années 1960, il en a effectivement révolutionné le genre ! Avec lui, c'est tout un monde de rebelles et de laissés-pour-compte qui prennent les premiers rôles, distillant une bonne dose de tendresse et de subversion dans la littérature jeunesse. Les sujets qui fâchent, qui font peur ? Il n'hésite pas à s'en emparer, estimant qu'on peut parler de tout aux enfants.

Mais l'art de Tomi Ungerer se déploie aussi dans des affiches engagées, des recueils de dessins satiriques, des assemblages détonnant... Des créations protéiformes, qui ont un point commun : célébrer les différences.

Plus de 50 projets pour développer la créativité des enfants !
Rempli d'activités ludiques et inspirantes, ce livre vous propose de passer d'agréables moments artistiques avec vos enfants et d'atteindre, ensemble, les sommets de votre créativité. S'inspirant d'artistes et d'oeuvres emblématiques, les idées créatives présentées dans cet ouvrage vous aideront à initier vos enfants au dessin, à la peinture, au collage et à la sculpture.
De la création d'un portrait en collage à des illusions d'optique et des peintures en relief, vos enfants donneront corps à leur imagination. Ce livre d'activités est l'occasion pour eux d'enfiler leur tablier d'artiste !

Né en Angleterre, puis popularisé aux États-Unis dans les années 1960, le pop art est en réalité extrêmement riche et varié. Les tableaux aux allures de BD de Roy Lichtenstein, les cornets de glace géants de Claes Oldenburg, les collages multicolores de Rosalyn Drexler, les natures mortes ultra-modernes de Tom Wesselmann... Chaque artiste amène sa touche personnelle à cette grande révolution artistique. Leur point commun ?

Faire entrer la culture populaire - la bande dessinée, la publicité, le cinéma, les célébrités - dans le monde de l'art, à travers des oeuvres souvent pimpantes et colorées. Pour mieux nous parler du monde dans lequel nous vivons, avec sa beauté... et ses excès.

Ringard, le noir et blanc ? Digne d'une époque révolue ? À l'heure des écrans qui partout diffusent leurs millions de pixels colorés, la photographie en noir et blanc est loin d'avoir dit son dernier mot. Au départ bien sûr, cette absence de couleurs était une contrainte technique. DADA vous fait revivre l'extraordinaire histoire de cette innovation, à travers les clichés des pionniers : Daguerre, Niépce, Talbot, Nadar... Mais bien vite, le noir et blanc devient un choix artistique. On vous propose de parcourir un siècle de photographies à travers tous les plus grands artistes du genre, et des thématiques récurrentes : le portrait, le paysage, le reportage, l'abstraction... Le noir et blanc va vous en mettre plein les yeux ! Lire la suite Fermer

2 jolies fleurs ? mais non, 1 petit chat et 1 fleur !
un imagier pour compter de 1 a` 10 les animaux et les objets.

Deux enfants visitent un musée. De la joconde à Niki de Saint Phalle, en passant par Vermeer et Miro, ils découvrent les oeuvres de grands maîtres et celles d'artistes contemporains comme Jeff Koons et Buren. En sortant du musée... c'est encore le musée.

De la préhistoire au street art en passant par la Renaissance ou le cubisme, les enfants partent à la découverte des grandes périodes de l'histoire de l'art. Un voyage ludique et chronologique à travers la peinture, la sculpture, l'architecture, les arts décoratifs. Avec de nombreux repères illustrés et des clés de lecture adaptées, ce livre permet de s'initier aux grands courants artistiques et d'apprendre à regarder, situer, décoder les chefs-d'oeuvre qui ont façonné l'histoire. Un véritable compagnon pour stimuler la curiosité et s'émerveiller.

Découvrez dans ce magnifique album, réalisé avec le MET, le Metropolitan Museum of ARTS de New York, l'incroyable vie de l'artiste Frida Kahlo, ainsi que ses oeuvres majeures. Idéal pour les 5-10 ans : les jeunes lecteurs de 7 ans et plus pourront lire cet ouvrage facilement et les parents pourront le lire aux plus jeunes.

A priori, tout semble les opposer. Et pourtant... Depuis l'Antiquité, le monde de l'art a été fasciné par l'univers du sport. Il suffit de penser à toutes ces statues gréco-romaines aux proportions parfaites. Leur modèle ? Les corps des athlètes ! Au fil des siècles, les artistes vont documenter dans leurs oeuvres l'apparition de nouvelles disciplines, comme le tennis (jeu de paume), puis profiter de pouvoir peindre en extérieur pour aller saisir sur le vif régates de voile et autres courses hippiques. Les avant-gardes se passionnent ensuite pour la représentation du mouvement, et les artistes contemporains questionnent aujourd'hui les icônes sportives. La flamme n'est pas près de s'éteindre entre art et sport !

« 1 Viceversa » s'adresse aussi bien à ceux qui ont été enfants dans les années 80 et 90 qu'à ceux qui le sont aujourd'hui, dans les années 2020. Car en effet, c'est un peu notre histoire à tous : celle d'un enfant qui grandit, dans un monde qui change. Celle d'un regard qui prend de la hauteur, jusqu'à atteindre celle d'un adulte. C'est l'histoire d'un enfant qui devient à son tour parent et qui regarde son enfant grandir dans un monde qui n'est plus le même. « 1. Viceversa », ce sont 12 scènes de la vie quotidienne, dans 12 contextes différents représentés dans les années 80/90 et de nos jours. Au fil des pages et du temps, les modes, les préoccupations, les habitudes et tout ce qui compose notre environnement de tous les jours évoluent...

Les illustrations s'enchainent et enferment en chacune d'elles une multitude de détails qui offriront aux adultes un véritable voyage dans le temps à partager avec les enfants. Ces derniers reconnaitront dans les pages propres aux années 2020 de nombreux objets de leur quotidien, constituant ainsi une belle occasion de développer leur sens de l'observation et, pour les plus petits, leur langage et leur vocabulaire. « 1 » est un livre sans texte mais pas sans histoire, un livre d'échanges et de transmissions, à regarder tous ensemble et à conserver pour les générations futures ! Lire la suite Fermer

Artemisia Gentileschi, Élisabeth Vigée-Lebrun, Camille Claudel, Sonia Delaunay, Frida Kahlo, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama, Niki de Saint Phalle,... Si vous lisez DADA, vous les connaissez forcément !
Les femmes ont dû lutter pour être reconnues, dans la vie... comme dans l'art. On les a souvent cantonnées au rôle de muse ou de modèle. Quand ont-elles pu accéder aux formations artistiques ? Quand les a-t-on autorisées à s'emparer de tous les genres, et pas seulement ceux dits « mineurs » ?
Pour autant, des femmes artistes, il y en a eu et de tout temps. Du Moyen Âge à nos jours, voici des oeuvres qui valent bien ces tableaux, ces dessins, ces sculptures, ces photographies... faits par des hommes. Car tout cela est une « histoire », et il est temps de changer de narrateur !
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Dans cet ouvrage à la fois illustré (portraits d'artistes) et riche en iconographie, Nina Meisel propose aux adolescents de découvrir le portrait et l'oeuvre de 12 femmes peintres aux parcours inspirants et aux styles variés : Catherine Duchemin, Elisabeth Vigée-Lebrun, Marie Bashkirtseff, Mary Cassatt, Séraphine Louis dite de Senlis, Hilma af Klint, Frida Kahlo, Tarsila Do Amaral, Georgia O'Keeffe, Zilan Guan, Baya et Yayoi Kusama.

Musée Picasso-Paris, l'art à tout petit pas pour les tous petits.

«?Je possède la plus grande galerie d'art?: les murs du monde entier.?» Depuis le début des années 2000, les oeuvres de JR s'affichent en effet partout. Ni pochoir, ni peinture aérosol : ce street artiste a développé un style unique, reconnaissable à ces photos en noir et blanc collées dans des formats XXL en pleine rue. Des portraits d'inconnus, qu'il immortalise et placarde de Paris à New York, en passant par Rio de Janeiro, Bethléem, Istanbul ou Hong Kong. Nous invitant à dépasser a priori et clichés, JR révèle l'humanité qui vibre en chacun et chacune d'entre nous.