• DADA vous emmène à la rencontre d'une photographe vraiment pas comme les autres. Tout au long de sa vie, Vivian Maier (1926-2009) aura été nourrice et gouvernante, entre New York et Chicago.
    Mais en secret, elle pratique la photographie, compulsivement. Jamais elle ne montrera ses photos à quiconque, et ce n'est qu'après sa mort qu'un chineur découvre plus de 100 000 clichés, qu'il trie et promeut à travers le monde. En quelques années, l'oeuvre de Vivian Maier est ainsi reconnue parmi les plus grandes de la photo de rue. Ses images nous racontent l'Amérique des années 1950-1990 : des hommes et des femmes de tous milieux, des enfants aussi beaucoup, l'architecture des villes qui se métamorphosent, ainsi que nombre de marginaux, laissés pour compte du rêve américain.

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  • Le livre nous emmène de la toute première expression de l'art chez les hommes préhistoriques à aujourd'hui en passant par les grands mouvements et oeuvres qui jalonnent l'Histoire : l'art égyptien, la découverte de la perspective à la Renaissance, l'invention de la photographie, les grands mouvements picturaux de la fin du XIXe et du XXe siècle pour finir avec l'art de nos jours, dans la rue ou au musée avec les nouveaux supports de création.

  • Une folle aventure à travers les tableaux d'un musée d'art moderne !

    Explorer un musée, quelle idée exaltante ! Surtout quand les tableaux se mettent à parler, que les personnages nous invitent à les rejoindre et que les oeuvres se transforment en labyrinthes...Léo se rend au musée d'art moderne avec son père. Au détour d'une salle, une des danseuse de Degas prend vie et propose à Léo de parcourir les Nymphéas de Monet, avant de le confier à la nuit étoilée de Van Gogh, aux paysages de Matisse, au monde industriel de Fernand Léger, etc.Une visite guidée fun et immersive pour découvrir quelques-uns des mouvements artistiques essentiels de l'art moderne, de l'impressionnisme au pop'art en passant par le cubisme, l'expressionnisme, l'art abstrait et le surréalisme.

  • Haut en couleurs Nouv.

    Haut en couleurs

    Nicolas Martin

    • Hazan
    • 13 Octobre 2021

    Ce livre propose une sorte d'alphabet des couleurs illustré par de grands artistes de la peinture occidentale. Chaque couleur révèle ainsi sa personnalité, souvent changeante et contradictoire, puis s'associe avec d'autres couleurs, comme des lettres formant des syllabes et des mots, ou comme des notes de musique qui s'accordent entre elles. À partir de ce b.a.-ba des couleurs, chacun peut alors découvrir ses couleurs et ses harmonies préférées, puis apprendre à mieux déchiffrer leur langage mystérieux.

  • Un jour au musée

    Nia Gould

    • Palette
    • 14 Septembre 2021

    Les souris semblent captivées par Matisse tandis que les chats explorent la salle surréaliste... Mais que se passe-t-il dans ce musée ?
    Après L'histoire de l'art en 21 chats, Nia Gould propose un « cherche et trouve » au sein d'une incroyable galerie. Pièce après pièce, des animaux admirent les tableaux des plus grands artistes du xixe et xxe siècle. Dans chaque salle, les enfants doivent trouver des informations et des objets liés aux artistes et aux oeuvres représentées.
    Un album décalé et poétique pour introduire les plus jeunes au monde merveilleux de l'art !

  • Un livre illustré à la fois par des dessins et des photos pour voir les plus belles oeuvres de cet artiste incontournable et découvrir qui il était, ce qu'il aimait peindre, comment il tra- vaillait, pourquoi il est encore si célèbre aujourd'hui.
    - Fortes du succès de "mes docs sPort", les éditions milan sor- tent maintenant "mes docs art", une collection d'art pour les plus jeunes (dès 5 ans) sans équivalent chez un autre éditeur !
    - 4 parties pour tout comprendre de l'artiste le plus connu et le plus productif du XXe siècle.
    - une maquette joyeuse et colorée pour se promener parmi les grands chefs-d'oeuvre de l'histoire de l'art : ici, ceux du touche-à- tout Picasso.

    Qui était Picasso ? (partie 1). un nom célèbre dans le monde entier ! Picas- so naît en espagne en 1881. à 5 ans, il dessine comme un grand ; à 8 ans, il peint ses premiers tableaux. très jeune, il entre dans les meilleures écoles d'art du pays, où il apprend à peindre comme les grands maîtres du pas- sé. mais Pablo s'ennuie. très vite, il va chercher une nouvelle manière de peindre : être novateur, libre, casser tous les codes, voilà ce qui va le motiver toute sa vie et qui va l'amener à créer le cubisme et à révolutionner le monde de l'art ! Quand Picasso meurt, à 91 ans, il laisse derrière lui une oeuvre co- lossale (plus de 60 000 oeuvres) et il a exploré tous les domaines (peinture, sculpture, dessin, lithographie, céramique...) avec une curiosité sans limites !
    Un ouvrage pour savoir aussi :
    - ce qu'aimait peindre Picasso (partie 2 : les animaux, les corps en mouve- ment, les femmes de sa vie, la guerre, les oeuvres des grands maîtres), - comment il peignait (partie 3 : des couleurs et des périodes, des formes insensées, des matériaux rajoutés...), - pourquoi on parle encore de lui (partie 4 : plusieurs musées Picasso en europe et des oeuvres conservées dans le monde entier, des tableaux parmi les plus chers au monde, une personnalité fascinante...).

    1 sculpture et 7 de ses plus significatifs tableaux sont montrés et expliqués ici : «La Première communion» (il savait faire du classique à la perfection), «Les Demoiselles d'avignon» (création du cubisme), «La Joie de vivre» (mêlant ses thèmes de prédilection : les corps en mouvement, la danse, la musique, la mythologie...), «Portrait de Dora maar» (les femmes de sa vie l'ont toujours inspiré), «Guernica» (Picasso était un artiste engagé), «Femme au fauteuil rouge» (décomposer pour recomposer), «La Guenon et son petit» (sculpture-assemblage), «Les Femmes d'alger» (hommage aux grands maî- tres admirés et tableau le plus cher vendu aux enchères).

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  • Dans cette nouvelle déclinaison de l'imagier L'Art des tout-petits, les couleurs de l'arc-en-ciel font leur show ! À travers des zooms sur les grandes oeuvres de l'histoire de l'art, les petits découvrent les couleurs. Chaque page est accompagnée d'une petite devinette pour inciter les plus jeunes à bien regarder l'image. Les couleurs retenues sont vives et contrastées pour convenir aux caractéristiques particulières du développement de la perception des toutpetits. Mais, pour les tout-petits comme pour les grands la puissance évocatrice de l'art est entière et transmet une émotion inégalable.

  • À l'occasion de l'ouverture de la Collection PInault à la Bourse de Commerce de Paris, un livre-jeu avec plus de 200 stickers pour découvrir en s'amusant les lignes épurées et les matériaux de l'architecture de Tadao Ando, reproduire en les observant ses principales réalisations et s'inspirer de l'architecte pour construire les bâtiments de ses rêves.  En partenariat avec la Bourse de Commerce-Pinault collection

  • En chemin avec Frida Kahlo nous emmène à la rencontre de l'oeuvre d'une artiste singulière, célèbre notamment pour ses fameux autoportraits où elle met en scène sa vie intime, ses joies, sa passion et ses souffrances... Un oeuvre dense, forte, intense et personnelle ; une oeuvre figurative, simple d'accès, proche d'un art populaire et qui s'adresse à tous. L'oeuvre de Frida Kahlo est une oeuvre très ancrée dans la vie, dans ce qu'elle a de plus émouvant ; une oeuvre où l'artiste n'a cessé de se représenter elle-même, sans concession et avec une immense sincérité ; une oeuvre faite de combats aussi : combat contre la souffrance, contre les injustice, pour revendiquer ses racines, sa condition de femmes et s'affirmer ; une oeuvre enfin très marqué par le Mexique - le pays de naissance de l'artiste - ses mythes, ses légendes, ses paysages...
    Au fil de l'ouvrage, l'enfant découvrira une personnalité hors du commun : une femme forte, talentueuse et singulière ; il se familiarisera aussi avec une oeuvre faites d'images marquantes, troublantes et parfois bouleversantes...
    « En chemin avec... » est une série de monographies qui proposent de partir à la découverte d'artistes au travers de leurs oeuvres emblématiques. Au fil de ces oeuvres, commentées dans un style accessible et évocateur, nous allons à la rencontre d'un style, d'une technique, d'un art, mais aussi d'une vie pour se familiariser avec un univers et mieux comprendre une oeuvre...

  • Des premières toiles figuratives jusqu'aux tableaux abstraits, en passant par le Cavalier bleu et le Bauhaus, En chemin avec Kandinsky nous emmène à la rencontre au travers d'une oeuvre fondamentale du XXe siècle. Une oeuvre qui, partant du réalisme, s'achemine vers l'abstraction dans des compositions magistrales qui ont chamboulé l'art moderne... Une oeuvre de formes et de couleurs qui fascine toujours autant aujourd'hui ; une oeuvre qui propose des images oniriques propices à la rêverie des enfants... Le parcours de Kandinsky est passionnant pour le jeune lecteur : c'est à lui seul un résumé du grand bouleversement qui s'est effectué dans l'art du XXe siècle. Cet ouvrage permettra, en partant des images et sans discours théorique, de voir naître les questionnements qui ont amené un artiste à cessé de représenter le monde réel pour ne plus s'intéresser qu'aux formes, aux couleurs et à la composition. Contrairement aux idées reçues, les enfants n'ont pas de difficultés avec les images abstraites : il leur suffira de s'y plonger, guidés par un texte simple, soigné et évocateur...
    « En chemin avec... » est une série de monographies qui proposent de partir à la découverte d'artistes au travers de leurs oeuvres emblématiques. Au fil de ces oeuvres, commentées dans un style accessible et évocateur, nous allons à la rencontre d'un style, d'une technique, d'un art, mais aussi d'une vie pour se familiariser avec un univers et mieux comprendre une oeuvre...

  • « Certains peintres transforment le soleil en point jaune ; d'autres transforment un point jaune en soleil. » Pablo Picasso Après L'Art des tout-petits - Les Couleurs, nous vous proposons de faire découvrir à vos enfants la magie des formes par le biais des tableaux et des sculptures. Pour chaque figure, nous avons choisi une illustration simple, contrastée et adaptée à la perception visuelle des tout-petits.
    De l'art rupestre aux oeuvres les plus contemporaines, nous vous invitons à voyager au gré des formes imaginées par les plus grands artistes.

  • Découvrir les formes vues par les artistes à travers neuf chefs-d'oeuvres de toutes les époques ! Cette collection propose une initiation ludique et sensible au monde merveilleux de l'art. A chaque double page, on observe le détail d'une oeuvre accompagné d'un court texte poétique et d'une question d'observation. Puis, en soulevant un rabat, le petit lecteur découvre le tableau dans son entier et le détail dans son contexte.

  • Frida Kahlo a laissé derrière elle des dizaines de tableaux qui illustrent des moments de sa vie. Un tiers d'entre eux sont des autoportraits, elle en a peint 55 dans sa carrière ! Elle disait : « Je peins des autoportraits car je suis la personne que je connais le mieux. » Aujourd'hui, Frida Kahlo est toujours le symbole d'une femme créative, forte et libre. De grandes expositions lui sont régulièrement consacrées, et elle inspire aussi de nombreux artistes et des créateurs de mode qui admirent son style unique.

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  • Découvrir les couleurs vues par les artistes à travers 9 chefs-d'oeuvre de toutes les époques ! Cette collection propose une initiation ludique et sensible au monde merveilleux de l'art. A chaque double page, on observe le détail d'une oeuvre accompagné d'un court texte poétique et d'une question d'observation. Puis, en soulevant un rabat, le petit lecteur découvre le tableau dans son entier et le détail dans son contexte.

  • Artemisia Gentileschi, Élisabeth Vigée-Lebrun, Camille Claudel, Sonia Delaunay, Frida Kahlo, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama, Niki de Saint Phalle,... Si vous lisez DADA, vous les connaissez forcément !
    Les femmes ont dû lutter pour être reconnues, dans la vie... comme dans l'art. On les a souvent cantonnées au rôle de muse ou de modèle. Quand ont-elles pu accéder aux formations artistiques ? Quand les a-t-on autorisées à s'emparer de tous les genres, et pas seulement ceux dits « mineurs » ?
    Pour autant, des femmes artistes, il y en a eu et de tout temps. Du Moyen Âge à nos jours, voici des oeuvres qui valent bien ces tableaux, ces dessins, ces sculptures, ces photographies... faits par des hommes. Car tout cela est une « histoire », et il est temps de changer de narrateur !

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  • À 6 ans, Dali voulait être cuisinière, au féminin, à 7 Napoléon. Son ambition n'a cessé de croître ensuite comme ses excentricités en tous genres. Peintre de génie, personnage haut en couleur, il a réussi son pari: être célèbre dans le monde entier. Un ouvrage sur le peintre espagnol le plus extravagant de l'histoire de l'art.

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  • Un livre illustré à la fois par des dessins et des photos pour découvrir les plus beaux tableaux de ce courant, et tout sa- voir de ses principaux artistes : qui sont-ils ?, que veulent-ils ?, en quoi sont-ils différents des autres peintres ?...
    - Fortes du succès de "mes docs sPort", les éditions milan sor- tent maintenant "mes docs art", une collection d'art pour les plus jeunes (dès 5 ans) sans équivalent chez un autre éditeur !
    - 4 parties claires pour tout comprendre d'un groupe de peintres qui ont révolutionné les codes de leur discipline et participer à la création de l'art moderne !
    - une maquette joyeuse et colorée pour se promener parmi les plus grands chefs-d'oeuvre de la peinture : ici, ceux des impres- sionnistes.

    Qui étaient les impressionnistes ? (partie 1) Présentation des principaux peintres impressionnistes : qui sont-ils ? que veulent-ils ? pourquoi sont-ils différents des autres peintres ? pourquoi les appelle-t-on ainsi ? une par- tie pour faire découvrir aux jeunes lecteurs un groupe de peintres (monet, Pissarro, renoir, sisley, Degas, cézanne, morisot, caillebotte, manet...) qui, pour la première fois, sortent de leur atelier pour partir peindre en plein air. Des peintres qui laissent tomber les croquis préparatoires pour peindre directement sur leurs toiles. Des hommes et des femmes qui préfèrent, à la stricte représentation du réel, livrer leurs impressions, ce qu'ils ressentent face à ce qu'ils veulent peindre. un groupe d'artistes audacieux qui, à tra- vers huit expositions exceptionnelles, ont donné une nouvelle approche de la couleur et de la lumière. une révolution dans le monde de l'art !

    Un ouvrage pour savoir aussi ce qu'aimaient peindre les impressionnistes (partie 2 : la nature et ses changements, l'eau, la ville moderne, les gens de leur époque), comment ils peignaient (partie 3 : peindre en plein air et par tous les temps, utiliser des couleurs lumineuses, peindre par petites touches rapides, des compositions qui débordent du tableau...), pourquoi on parle encore d'eux aujourd'hui (partie 4 : célèbres dans le monde entier, voyage sur la route des impressionnistes, ceux qu'ils ont inspirés...).

    Une douzaine de tableaux, parmi les plus emblématiques du courant, sont expliqués ici : «impression soleil levant», de claude monet (qui donne son nom au mouvement), «Les nymphéas», «La Gare saint-Lazare», du même monet (peindre le fugitif, un même sujet à différentes heures du jour, peindre la vie moderne), ou «Le Bal du moulin de la Galette», d'auguste renoir (peindre le quotidien, en montrer le spectacle vivant)...

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  • Des premières oeuvres fauves jusqu'aux gouaches et aux papiers découpés, En chemin avec... Matisse (1869-1954) nous invite à un voyage dans l'oeuvre dans artiste qui ne veut pas imiter la réalité, mais la recréer telle qu'il la ressent... Une réalité où les détails disparaissent, où la couleur domine et se fait envahissante. Matisse invente une peinture qui prend ses libertés avec la manière habituelle de représenter le monde ; une peinture vive et rafraichissante, qui bouscule notre regard et frappe notre sensibilité.

    En chemin avec... est une série de monographies qui proposent de partir à la découverte d'artistes au travers de leurs oeuvres emblématiques. Au fil de ces oeuvres, commentées dans un style accessible et évocateur, nous allons à la rencontre d'un style, d'une technique, d'un art, mais aussi d'une vie pour se familiariser avec univers et mieux comprendre une oeuvre...

    Cet ouvrage abordera tout simplement une oeuvre elle-même très accessible, qui joue sur des formes simples, des couleurs vives ou chatoyantes, et surtout sur l'émotion ; une oeuvre aux techniques multiples dans laquelle le jeune lecteur peut aisément se projeter.

  • Gustav Klimt a donné au symbolisme et à l'Art nouveau autrichien leurs lettres de noblesse. Un livre pour découvrir qui était ce peintre-décorateur, ce qu'il a peint, quels étaient ses thèmes de prédilection, quelles techniques il utilisait et quel sort bon nombre de ses oeuvres vont connaître après avoir été prises dans la tourmente de la Seconde Guerre mondiale.

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  • Vincent Van Gogh est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands artistes de tous les temps. Un livre pour découvrir qui il était, ce qu'il aimait peindre, comment il peignait et pourquoi il est si célèbre.

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