«?Je possède la plus grande galerie d'art?: les murs du monde entier.?» Depuis le début des années 2000, les oeuvres de JR s'affichent en effet partout. Ni pochoir, ni peinture aérosol : ce street artiste a développé un style unique, reconnaissable à ces photos en noir et blanc collées dans des formats XXL en pleine rue. Des portraits d'inconnus, qu'il immortalise et placarde de Paris à New York, en passant par Rio de Janeiro, Bethléem, Istanbul ou Hong Kong. Nous invitant à dépasser a priori et clichés, JR révèle l'humanité qui vibre en chacun et chacune d'entre nous.
L'Oracle de l'artiste a pour vocation d'accompagner son lecteur de l'idée à la diffusion de sa création artistique. Il lui propose de parcourir, d'une part, l'alignement intérieur qui permet de donner vie à une création artistique originale et unique, et, d'autre part, les actions concrètes, justes et inspirées qui aident à la partager, la promouvoir et la commercialiser avec succès si tel est son souhait.
Imaginé par une artiste-entrepreneuse, cet oracle richement illustré est conçu comme un voyage initiatique, une opportunité de transformation de l'artiste intérieur et créatif qui bouillonne d'idées à l'artiste leader qui les matérialise, les diffuse, les promeut et les commercialise.
Il se découpe en quatre étapes générant une profonde transformation intérieure :
L'Être, ou se reconnecter à son étoile intérieure L'Artiste, ou créer une oeuvre artistique qui nous ressemble et nous rassemble L'Entrepreneur, ou passer à l'action dans le monde tout en restant aligné Le Leader, ou communiquer avec confiance et sérénité.
Chacune des 45 cartes qui constituent cet Oracle est accompagnée dans le livre d'une double page de description, qui décrypte son message, propose une série de mots-clés et un process de mise en oeuvre concrète. Une bibliothèque sonore de méditations accompagne l'ouvrage.
Des exemples et des conseils de tirages sont également présentés en début de livre.
Le livre nous emmène de la toute première expression de l'art chez les hommes préhistoriques à aujourd'hui en passant par les grands mouvements et oeuvres qui jalonnent l'Histoire : l'art égyptien, la découverte de la perspective à la Renaissance, l'invention de la photographie, les grands mouvements picturaux de la fin du XIXe et du XXe siècle pour finir avec l'art de nos jours, dans la rue ou au musée avec les nouveaux supports de création.
Lieu mythique en bord de Méditerranée, avec vue sur la baie de Roquebrune, le site de cap Moderne offre un parfait exemple d'architecture d'avant-garde : la villa « E-1027 » conçue par Eileen Gray, designer irlandaise et son compagnon Jean Badovici, et achevée en 1929. Au fil du temps, au milieu des jardins, s'y ajoutera le restaurant « l'Étoile de mer » de Thomas Rebutato, plombier couvreur niçois, un cabanon construit par Le Corbusier pour sa femme Yvonne et lui-même ainsi que ses cinq Unités de camping, pour les vacanciers de passage.
Illustré de documents d'archives et de photographies inédites de François Delebecque, accompagné d'un texte vivant et concis, ce petit volume raconte la passionnante aventure humaine et architecturale que ce lieu abrita entre la fin des années 1920 et le début des années 1950. Les nombreux rabats à soulever au fil des pages pour découvrir photographies et textes offrent un parcours de lecture ludique, reflétant la diversité des univers merveilleux enclos dans ce petit bout de terre posé sur les rochers.
Ce lieu est ouvert aux visites de juin à octobre.
Mon premier livre d'art conçu comme un socle de référence pour les tout-petits, à partager en famille; une initiation à l'histoire de l'art !
Chaque titre permet de découvrir 15 oeuvres du musée, avec un lexique allant du registre très simple de la petite enfance à un registre progressivement plus élaboré.
L'enfance de l'art, une nouvelle collection d'imagiers, à partir de 2 ans, pour découvrir, parcourir, s'amuser, explorer, nommer, compter; apprendre et grandir, en se promenant dans les fabuleuses collections du musée d'Orsay.
Mon premier livre d'art conçu comme un socle de référence pour les tout-petits, à partager en famille; une initiation à l'histoire de l'art !
Chaque titre permet de découvrir 15 oeuvres du musée, avec un lexique allant du registre très simple de la petite enfance à un registre progressivement plus élaboré.
L'enfance de l'art, une nouvelle collection d'imagiers, à partir de 2 ans, pour découvrir, parcourir, s'amuser, explorer, nommer, compter; apprendre et grandir, en se promenant dans les fabuleuses collections du musée d'Orsay.
Mon premier livre d'art conçu comme un socle de référence pour les tout-petits, à partager en famille; une initiation à l'histoire de l'art !
Chaque titre permet de découvrir 15 oeuvres du musée, avec un lexique allant du registre très simple de la petite enfance à un registre progressivement plus élaboré.
L'enfance de l'art, une nouvelle collection d'imagiers, à partir de 2 ans, pour découvrir, parcourir, s'amuser, explorer, nommer, compter; apprendre et grandir, en se promenant dans les fabuleuses collections du musée d'Orsay.
L'art en jeu is a series of books to help children discover the art of the 20th and 21st centuries. As the pages turn, a work of art is revealed through the unfolding of images, questions, graphic surprises, games... An invitation to look at today's art in a playful way.
In The Frame, the brightly coloured flowers of Mexico bloom and come together in a joyful round. In the heart of a deep blue, Frida Kahlo looks at us. Both artist and model, she delivers a message of life.
Découvrons les saisons vues par les artistes à travers 9 chefs-d'oeuvre de toutes les époques ! Cette collection propose une initiation ludique et sensible au monde merveilleux de l'art. À chaque double page, on observe d'abord le détail d'une oeuvre accompagné d'un court texte poétique et d'une question d'observation. Puis, en soulevant un rabat, le petit lecteur découvre le tableau dans son entier et le détail dans son contexte.
« Mes premiers imagiers de l'art » est une collection d'imagiers poétiques et ludiques pour une première approche de l'art dès 4 ans. Un court texte, une question et le détail d'un tableau aiguisent la curiosité ; un rabat soulevé fait découvrir le tableau en entier pour mieux toucher la sensibilité et solliciter l'imaginaire. Des imagiers pour le plaisir ; le plaisir de la manipulation, de la lecture et surtout celui de la découverte de l'art, de sa beauté et de sa magie.
A partir de 4 ans.
L'art en jeu est une série de livres pour faire découvrir l'art des XXe et XXIe siècles aux enfants. Au fil des pages, une oeuvre se révèle à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques, des jeux... Une invitation à regarder de manière ludique l'art d'aujourd'hui.
Le Double portrait au verre de vin raconte une histoire d'amour : celle de Marc Chagall et de sa jeune femme Bella. Mais, au-delà de son histoire personnelle, le peintre-créateur célèbre sur sa toile les noces de tout être avec l'eau et le feu, l'air et la terre.
L'art en jeu est une série de livres pour faire découvrir l'art des XXe et XXIe siècles aux enfants. Au fil des pages, une oeuvre se révèle à travers le déroulement des images, des questions, des surprises graphiques, des jeux... Une invitation à regarder de manière ludique l'art d'aujourd'hui.
Pour nous faire voyager de l'infiniment petit à l'infiniment grand, Bleu de ciel se laisse regarder comme à travers la loupe d'un microscope ou la lunette d'un télescope. Kandinsky l'a peuplé d'étranges créatures...
L'art en jeu is a series of books to help children discover the art of the 20th and 21st centuries. As the pages turn, a work of art is revealed through the unfolding of images, questions, graphic surprises, games... An invitation to look at today's art in a playful way.
New York City: red, yellow and blue rectangles. Vertical and horizontal lines intersecting. To infinity. Games of hiding and cutting explore these variable geometries. The author of the book astutely reveals how Mondrian, penetrated and nourished by the frenzy of New York, arrived at this refined representation, like a window on the New World.
À l'occasion de la grande rétrospective consacrée à Josef et Anni Albers, Paris Musées a proposé à Katsumi Komagata, célèbre auteur de livres animés pour la jeunesse, de travailler sur les théories de la couleur développées par Anni et Josef Albers, et d'en proposer sa propre lecture à destination des enfants. Pourquoi la couleur trompe-t-elle? Pourquoi une couleur a-t-elle plusieurs visages? Comment créer l'illusion de l'espace?
Voilà quelques questions auxquelles Josef Albers a répondu dans son célèbre traité Interaction des couleurs et que Katsumi Komagata traduit visuellement, si simplement, si évidemment. Il faut dire que la couleur ne cesse de questionner l'auteur japonais à travers les 46 livres qu'il a publiés jusqu'à aujourd'hui. Une rencontre donc entre trois artistes au-delà des frontières et au-delà du temps.
Dans cette nouvelle déclinaison de l'imagier L'Art des tout-petits, les couleurs de l'arc-en-ciel font leur show ! À travers des zooms sur les grandes oeuvres de l'histoire de l'art, les petits découvrent les couleurs. Chaque page est accompagnée d'une petite devinette pour inciter les plus jeunes à bien regarder l'image. Les couleurs retenues sont vives et contrastées pour convenir aux caractéristiques particulières du développement de la perception des toutpetits. Mais, pour les tout-petits comme pour les grands la puissance évocatrice de l'art est entière et transmet une émotion inégalable.
Des motifs captivants, des couleurs chatoyantes, de l'or et de magnifiques portraits de femmes... Bienvenue dans l'univers flamboyant de Gustav Klimt. Cet ouvrage propose de partir à la découverte d'un artiste qui, partant des arts décoratifs, est devenu l'auteur d'une oeuvre intime et bouleversante ; un peintre dont certaines images sont devenues de véritables icônes...
« En chemin avec... » est une série d'ouvrages qui proposent de partir à la découverte des plus grands artistes, de manière simple, accessible et évocatrice. Au fil des oeuvres, nous allons à la rencontre d'un style, d'une technique, d'un art ; nous nous promenons sur un chemin où les paysages sont des vie pour se familiariser avec univers et mieux comprendre une oeuvre...
Artemisia Gentileschi, Élisabeth Vigée-Lebrun, Camille Claudel, Sonia Delaunay, Frida Kahlo, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama, Niki de Saint Phalle,... Si vous lisez DADA, vous les connaissez forcément !
Les femmes ont dû lutter pour être reconnues, dans la vie... comme dans l'art. On les a souvent cantonnées au rôle de muse ou de modèle. Quand ont-elles pu accéder aux formations artistiques ? Quand les a-t-on autorisées à s'emparer de tous les genres, et pas seulement ceux dits « mineurs » ?
Pour autant, des femmes artistes, il y en a eu et de tout temps. Du Moyen Âge à nos jours, voici des oeuvres qui valent bien ces tableaux, ces dessins, ces sculptures, ces photographies... faits par des hommes. Car tout cela est une « histoire », et il est temps de changer de narrateur !
Découvrir les animaux vus par les artistes à travers neuf chefs-d'oeuvre de toutes les époques ! À chaque double page, le petit lecteur observe d'abord le détail d'une oeuvre accompagné d'un court texte poétique et d'une question simple qui lui est posée. Puis, en soulevant un rabat, il découvre le tableau dans son entier et le détail dans son contexte.
A partir de 4 ans
En chemin avec Frida Kahlo nous emmène à la rencontre de l'oeuvre d'une artiste singulière, célèbre notamment pour ses fameux autoportraits où elle met en scène sa vie intime, ses joies, sa passion et ses souffrances... Un oeuvre dense, forte, intense et personnelle ; une oeuvre figurative, simple d'accès, proche d'un art populaire et qui s'adresse à tous.
L'oeuvre de Frida Kahlo est une oeuvre très ancrée dans la vie, dans ce qu'elle a de plus émouvant ; une oeuvre où l'artiste n'a cessé de se représenter elle-même, sans concession et avec une immense sincérité ; une oeuvre faite de combats aussi : combat contre la souffrance, contre les injustice, pour revendiquer ses racines, sa condition de femmes et s'affirmer ; une oeuvre enfin très marqué par le Mexique - le pays de naissance de l'artiste - ses mythes, ses légendes, ses paysages...
Au fil de l'ouvrage, l'enfant découvrira une personnalité hors du commun : une femme forte, talentueuse et singulière ; il se familiarisera aussi avec une oeuvre faites d'images marquantes, troublantes et parfois bouleversantes...
A partir de 8 ans.
« En chemin avec... » est une série de monographies qui proposent de partir à la découverte d'artistes au travers de leurs oeuvres emblématiques. Au fil de ces oeuvres, commentées dans un style accessible et évocateur, nous allons à la rencontre d'un style, d'une technique, d'un art, mais aussi d'une vie pour se familiariser avec un univers et mieux comprendre une oeuvre...
Ouvrez l'oeil, car près de 4?000 space invaders ont déjà envahi la planète, et certains se cachent près de vous ! Depuis la fin des années 1990, le street artiste Invader dissémine ses mosaïques colorées dans les rues du monde entier. Inspiré par l'univers des jeux vidéo, il a développé un style unique qui s'enrichit de motifs de plus en plus élaborés, faisant référence au cinéma, aux beaux-arts, à la bande dessinée, à l'histoire... S'il demeure anonyme, ses oeuvres sont elles bien visibles et constituent aujourd'hui le plus grand musée du monde, à ciel ouvert?!
Mon premier livre d'art conçu comme un socle de référence pour les tout-petits, à partager en famille; une initiation à l'histoire de l'art !
Chaque titre permet de découvrir 15 oeuvres du musée, avec un lexique allant du registre très simple de la petite enfance à un registre progressivement plus élaboré.
L'enfance de l'art, une nouvelle collection d'imagiers, à partir de 2 ans, pour découvrir, parcourir, s'amuser, explorer, nommer, compter;
Apprendre et grandir, en se promenant dans les fabuleuses collections du musée d'Orsay.
Ce livre propose une sorte d'alphabet des couleurs illustré par de grands artistes de la peinture occidentale. Chaque couleur révèle ainsi sa personnalité, souvent changeante et contradictoire, puis s'associe avec d'autres couleurs, comme des lettres formant des syllabes et des mots, ou comme des notes de musique qui s'accordent entre elles. À partir de ce b.a.-ba des couleurs, chacun peut alors découvrir ses couleurs et ses harmonies préférées, puis apprendre à mieux déchiffrer leur langage mystérieux.
Mon premier livre d'art conçu comme un socle de référence pour les tout-petits, à partager en famille; une initiation à l'histoire de l'art !
Chaque titre permet de découvrir 15 oeuvres du musée, avec un lexique allant du registre très simple de la petite enfance à un registre progres-sivement plus élaboré.
L'enfance de l'art, une nouvelle collection d'imagiers, à partir de 2 ans, pour découvrir, parcourir, s'amuser, explorer, nommer, compter; apprendre et grandir, en se promenant dans les fabuleuses collections du musée d'Orsay.