La collection de livres de concepts pour l'éveil des tout-petits, mettant en avant le travail d'artistes renommés, est de retour avec de nou
Cette première bibliothèque essentielle de livres cartonnés à lire à ses enfants s'appuie sur des chefs-d'oeuvre de Pablo Picasso, Henri Matisse, Alexander Calder et Josef Albers pour enseigner quatre concepts fondamentaux aux tout-petits : les animaux, les couleurs, les chiffres et les formes. Chaque concept est exploré de manière ludique à travers une sélection d'oeuvres d'art magnifiquement reproduites, tandis que le texte qui les accompagne fait preuve d'esprit et de convivialité. Cette collection de premiers livres familiarisera les jeunes lecteurs avec les notions élémentaires et l'art.
Cet ouvrage permet d'appréhender l'oeuvre de Pablo Picasso à travers une sélection de 30 reproductions représentatives, associées à une citation de l'artiste.
«Je ne cherche pas je trouve.» Il en est de cette phrase de Picasso comme de beaucoup d'autres («l'art nègre, connais pas», «Cézanne est notre père à tous», «au fond, il n'y a que l'amour»), tout le monde les connaît, les cherche et personne ne les trouve. Si Picasso a peu écrit sur l'art - ses écrits sont essentiellement poétiques -, il a, en revanche, beaucoup parlé, accordant de 1923 à 1975 de nombreux entretiens à des journalistes, des critiques d'art, des amis, des marchands. Il s'exprima également directement dans la presse sur des thèmes politiques, idéologiques ou humanitaires, à l'occasion de la guerre d'Espagne puis du combat contre le fascisme. La plupart de ses biographes, compagnes ou compagnons ont tenté de transcrire le plus fidèlement possible ses réflexions sur l'art ou sur les artistes. Ce livre rassemble donc, pour la première fois en français, l'ensemble des entretiens et des propos rapportés par ses proches. Il permet ainsi de se faire une idée non seulement des conceptions esthétiques de Picasso, de connaître ses goûts en matière de peinture, de sculpture et ses jugements sur le cubisme, l'art abstrait, le surréalisme, etc., mais il révèle aussi sa pensée décapante faite de coqs-à-l'âne, de paradoxes et d'ironie.
Pittore, disegnatore, scultore, ma anche fotografo, incisore, scenografo teatrale, ceramista, Picasso eccelle in ogni genere, feconda arti «nobili» (pittura e scultura) con tecniche mutuate dalle arti «minori» (artigianato), fa esplodere con gioia gerarchie e tradizioni, creando un'opera nella quale longevità, profusione e virtuosismo sono sconcertanti. Chi di noi sapeva, però, che fu anche l'illustratore di innumerevoli libri di scrittori e poeti come Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Pierre Reverdy e Michel Leiris, oltre che di Honoré de Balzac e Ovidio? Chi sapeva che, per tutta la vita, rimase legato al mondo dei poeti e degli outsider, coloro che lo accolsero a Parigi nel 1900 quando aveva solo diciannove anni? Che trent'anni dopo divenne scrittore, drammaturgo e poeta, scrivendo in francese nonostante non conoscesse una parola della lingua al suo arrivo nel paese? A lungo respinto dalle istituzioni ufficiali francesi e marchiato come «straniero», «presunto anarchico» o artista d'avanguardia, forse non è un caso se Picasso divenne un artista-Mercurio mascherato, e se il suo percorso di artista si svolse negli interstizi della società, ai confini della poesia, della mitologia e della metamorfosi. È nella commedia dell'arte che scoprì la figura di Arlecchino, nella mitologia antica che riprese quella del Minotauro, i suoi alter ego. Con Arlecchino e il Minotauro, attraverso la pratica dell'autoritratto celato, Picasso esprime abilmente i suoi dubbi, le sue ansie e la sua vulnerabilità. Oltre alla leggendaria personalità dell'artista, la mostra Picasso a Palazzo Te. Poesia e salvezza rivela oggi un affascinante dietro le quinte, popolato dai suoi amici, dai suoi doppelgänger, e dalle sue meraviglie.
The triennial companion to Picasso's work from the collections of his immediate family
This book presents an innovative new reading of Picasso's long artistic career. Instead of dividing his art into discrete stylistic periods, authoritative texts and lavish illustrations demonstrate the unity of his work by showing Picasso's art as a dynamic whole united by his exploration of both his past art and invention of new artistic conceptions. As Picasso said, "my art must not be considered as an evolution," but rather a constantly shifting exchange of retrospection and innovation.
Selected from the collection of the Museo Picasso Málaga and the Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso para el Arte (FABA), more than 150 paintings, sculptures, drawings and engravings explore the creative pathways of his art. Extensive photographs of the installation demonstrate the unity of his art through unexpected juxtapositions of works from different decades. More than 30 essays explore the meaning of major individual works. Five "focus" chapters address specialized facets of his practice, including his responses to African sculpture, World War II and the commission to create a huge mural for UNESCO headquarters in Paris.
Pablo Picasso (1881-1973) was one of the most renowned and protean artists of the 20th century, creating everything from paintings to ceramics and set designs. He is known for his mercurial shifts in style, characterized by titled periods, as well as his propagation of new techniques including collage. There are several museums and collections worldwide dedicated entirely to his work.
