Souvent qualifié de « fauve méditerranéen », Charles Camoin (1879-1965) s'est inscrit, par ses liens avec Paris et la bohème montmartroise, dans le cercle de l'avant-garde internationale. Affilié au fauvisme, lié à Matisse, Marquet et Manguin, il n'a pour autant jamais renoncé à son indépendance artistique : « En tant que coloriste, j'ai toujours été et suis encore un fauve en liberté ».
Cet ouvrage permet de redécouvrir l'oeuvre du peintre en intégrant une centaine de tableaux et dessins, dont certains inédits. Il approfondit différents épisodes historiques et thématiques de la vie de l'artiste et analyse l'évolution de son langage pictural, fondé sur la sensation colorée.
Often described as the 'Mediterranean Fauve', Charles Camoin (1879-1965)- through his links with Paris and the bohemian life of Montmartre-joined the circle of the international avant-garde. Despite his affiliation with Fauvism and his friendship with Matisse, Marquet and Manguin, he never abandoned his artistic independence: 'As a colourist, I have always been a free Fauve'.
This catalogue will enable visitors to rediscover the painter's work, and will feature one hundred paintings and drawings, some of which have never before been exhibited. It takes a closer look at some of the main historical and thematic episodes in the artist's life, and analyses the developments in his pictorial language, based on the sensations of colour.
Avec la série des « Great American Nudes » des années 1960, Tom Wesselmann a transformé l'odalisque matissienne en icône pop. Par la suite, l'oeuvre de Matisse reste pour lui une référence centrale dans sa recherche d'efficacité visuelle et de saturation de l'image.
À travers une sélection de quarante et une oeuvres, Tom Wesselmann. After Matisse retrace cette admiration pour l'artiste qui s'exprime de multiples manières, de ses premiers collages en 1959, jusqu'à ses oeuvres ultimes, avec les « Sunset Nudes » des années 2000. Elles témoignent de différents modes d'appropriation de l'oeuvre de Matisse : travail d'après, citation directe ou plus structurellement, conception matissienne de la couleur et de la surface.
Ce catalogue, montrant Wesselmann à l'atelier, permet de comprendre sa technique élaborée du collage ou du dessin en volume qui attache toujours une grande importance à la question de l'échelle, des plus petits formats à de vastes réalisations. Quatre grands ensembles significatifs témoignent de ce dialogue entre ce grand artiste pop américain et Henri Matisse : les collages, les « Great American Nudes », les « Steel Drawings » et les « Sunset Nudes ». L'ouvage contient des essais de Gail Stavitsky et Claudine Grammont et un entretien avec Susan Davidson.
Publié suite aux expositions éponymes à la galerie Almine Rech, Paris, en 2022 et au Musée Matisse, Nice, en 2023.
