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Prix
Collectif
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Des pionnières médiévales de la liberté de penser aux militantes des droits civils et politiques du XIXe siècle, des revendications pour la libération des corps des femmes dans les années 1970 aux propositions intersectionnelles et LGBTQI+ qui élargissent le projet émancipateur ces dernières décennies, le féminisme se caractérise par un foisonnement de théories mises au service d'un projet commun : renverser l'ordre patriarcal du monde.
Aux côtés d'une histoire des luttes et d'une sociologie des mouvements bien documentées, Théories féministes éclaire de façon inédite le versant des idées qui les ont fondés et portés. Les 130 articles du volume dessinent ainsi l'immense constellation des concepts, des auteur·ices et des oeuvres qui, des origines jusqu'à nos jours, en allant même un peu vers demain, nous permettent de porter haut le programme féministe dans un contexte politique de remises en cause des droits conquis et d'offensives réactionnaires.
Dirigé par Camille Froidevaux-Metterie, le livre réunit une centaine de chercheur·euses, excellent·es spécialistes de leurs sujets, qui écrivent à partir de tous les espaces francophones. Passionnants et accessibles, leurs textes sont destinés à toutes les personnes qui souhaitent mieux connaître les fondements et les ressorts du féminisme. -
Tour Eiffel, musée du Louvre, Sacré-Coeur, jardin du Luxembourg, canal Saint-Martin, bistrots indémodables et tables en vogue, marchés et boutiques de créateurs, bars alternatifs et péniches fêtardes, balade dans le Marais ou au fil de la Seine : suivez le guide !
- Un concept unique : des cartes grand format dépliables par quartier
- Les incontournables, visites, restos et sorties localisés sur les cartes
- Des idées et des balades pour découvrir la ville autrement. -
400 femmes artistes réunit les oeuvres d'artistes originaires de plus de 50 pays, sur une période de 500 ans. Offrant un aperçu très large de l'art visuel, cet ouvrage raconte la vie de ces artistes au travers d'histoires captivantes : des femmes dont les oeuvres furent saluées de leur vivant, mais qui furent par la suite exclues de l'histoire de l'art ; des femmes qui parvinrent à se former en tant qu'artistes professionnelles sans avoir pu accéder aux académies et écoles d'art ; des femmes qui menèrent une carrière artistique dans l'ombre de leurs maris, partenaires, pères ou frères ; des femmes ayant créé leur oeuvre pendant des décennies dans l'indifférence générale, mais qui furent célébrées vers la fin de leur vie ; et enfin des artistes féminines qui s'expriment aujourd'hui avec une grande variété de médiums, de la peinture et la sculpture à la photographie, la vidéo, la performance et l'installation.
Chaque artiste est présentée par une oeuvre emblématique de son travail, accompagnée d'un court texte. Classé par ordre alphabétique, cet ouvrage est fait pour être lu d'un bout à l'autre ou consulté au hasard, chaque page révélant l'histoire passionnante d'une artiste notable. Ce volume très complet célèbre la créativité féminine à travers les âges, et vous invite à découvrir toutes celles qui ont été saluées, oubliées ou dépréciées.
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Architecture : Histoire de l'architecture en images
Collectif
- Flammarion
- 5 Novembre 2025
- 9782080471680
Découvrez l'histoire de l'architecture, des habitations anciennes aux gratte-ciel en acier, des monuments historiques au design durable du XXIe siècle. Présentant plus de 700 bâtiments, les principaux mouvements et les styles du monde entier, cet ouvrage est un témoignage unique de plus de 10000 ans d'imagination humaine.
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30 000 ans d'art : L'histoire de la créativité humaine à travers le monde et le temps
Collectif
- Phaidon
- Beaux Arts
- 16 Octobre 2025
- 9781837291045
Best-seller international, 30 000 ans d'art offre un tout nouveau regard sur l'art.
Cet ouvrage de référence propose, dans un format compact et en couleur, plus de 600 chefs-d'oeuvre de toutes les cultures, présentés par ordre chronologique. De 28000 av. J.-C. à nos jours, il met en regard des oeuvres créées à travers le monde, à la même époque.
Nulle part ailleurs, vous ne verrez Les Demoiselles d'Avignon de Picasso faire face à un masque du Gabon, ou le Standing by the Rags de Lucian Freud côtoyer un mémorial aborigène australien.
Chaque oeuvre sélectionnée illustre l'art propre à la culture dont elle est issue et est replacée dans son contexte par le texte qui l'accompagne. 30 000 ans d'art constitue une introduction accessible, instructive et ludique à l'art mondial -
John Singer Sargent : Éblouir Paris
Collectif
- Gallimard
- Livres D'Art
- 18 Septembre 2025
- 9782073114907
Né en Italie de parents américains, le peintre John Singer Sargent (1856-1925) passe l'essentiel de sa carrière à Londres et le plus clair de sa vie à voyager. Paris sera pour lui bien plus qu'une simple étape. Lorsqu'il s'y installe en 1874, la capitale est en effervescence et le jeune artiste brillant y trouve sa voie. Formé dans les ateliers de Carolus-Duran et de Léon Bonnat, Sargent séduit le Tout-Paris. Par la virtuosité de sa touche, la force de ses portraits et l'élégance de son regard, il impose son style singulier. Le milieu artistique français salue ce talent hors du commun, qui choque parfois, avant que la reconnaissance ne cède peu à peu la place à une certaine méfiance... et à l'oubli au XXe siècle. Cent ans après sa disparition, cette rétrospective exceptionnelle, rassemblant près de 130 oeuvres majeures, redonne toute sa lumière à la période parisienne de Sargent - sans doute la plus décisive et la plus vibrante de sa carrière.
-
Kandinsky : La musique des couleurs
Collectif, Marie-Pauline Martin, Angela Lampe
- Éditions du Centre Pompidou
- Catalogues Du Mnam
- 8 Octobre 2025
- 9782386540295
Le Centre Pompidou et le Musée de la musique-Philharmonie de Paris s'associent pour concevoir et produire une grande exposition sur l'imaginaire de la musique dans l'oeuvre de Vassily Kandinsky. Présentée à la Philharmonie de Paris du 14 octobre 2025 au 1er février 2026, cette exposition rassemble près de 200 oeuvres du maître et objets de son atelier (partitions, disques, livres, outils, etc...), qui tous expriment la place fondamentale de la musique dans son quotidien, dans sa vocation de peintre et dans l'évolution de sa pratique vers l'abstraction.
Aucune exposition n'a jusqu'alors abordé ce sujet dans sa globalité, et surtout replacé la production du peintre, des paysages russes aux oeuvres du Bauhaus, dans l'effervescence musicale de son temps. Nul doute pourtant que les expériences d'Alexandre Scriabine, Thomas von Hartmann, Arnold Schönberg ou encore Anton Webern définissent l'horizon d'écoute essentiel de la modernité et de l'abstraction picturales. Du « choc » Wagner qu'éprouve Kandinsky en 1896 lors d'une représentation de Lohengrin à Moscou, à la découverte des oeuvres atonales de Schönberg en 1911 à Munich, de ses tentatives d'une nouvelle forme d'«art total» sur scène à l'enseignement prodigué au Bauhaus, la musique est une clé indispensable pour apprécier l'oeuvre de l'artiste russe.
Le catalogue de l'exposition rassemble des textes de nombreux spécialistes français et internationaux qui offrent une vision nouvelle des relations entre peinture et musique au cours de la première moitié du 20e siècle. -
Berthe Weill : Galeriste de l'avant-garde parisienne
Collectif
- Flammarion
- Catalogue D'Exposition
- 24 Septembre 2025
- 9782080458889
«Place aux jeunes !» Mais qui est donc Berthe Weill ? Pendant quarante ans, de 1901 à 1941, cette femme déterminée a présenté inlassablement dans sa galerie parisienne les oeuvres de jeunes artistes à leurs débuts. Pionnière à bien des égards, elle vend les premières toiles de Picasso et de Matisse, organise la seule exposition d'Amedeo Modigliani de son vivant, défend les mouvements émergents comme le fauvisme ou le cubisme, et promeut le talent de nombreuses artistes comme Suzanne Valadon ou Émilie Charmy. Elle est pourtant restée en marge de l'histoire de l'art, éclipsée par Vollard, Rosenberg ou Kahnweiler, ses confrères masculins. Cet ouvrage entend réparer cette injustice en se penchant sur la saga de cette galeriste hors du commun, qui vouait une véritable passion à l'art et n'a jamais, malgré les obstacles, cessé de défendre la «jeune peinture». «La peinture officielle se vend beaucoup mieux ; pourquoi donc s'entêter à vouloir s'occuper des "Jeunes" ? Eh ! bien ! non ! Dussé-je manger des briques, je ne veux pas faire une chose qui me déplaît ! Voilà !...» Berthe Weill, Pan ! dans l'oeil..., 1933
-
Papillons : Explorer le monde des lépidoptères
Collectif
- Phaidon
- Documents
- 25 Septembre 2025
- 9781837290765
Papillons : Explorer le monde des lépidoptères emmène le lecteur à travers les continents et les cultures pour découvrir comment les artistes se sont inspirés des papillons depuis plus de 4 000 ans, de l'Égypte antique jusqu'à nos jours.
Ce tour d'horizon superbement illustré réunit plus de 270 images éblouissantes couvrant un large éventail de styles et de techniques - des peintures, des illustrations botaniques, des sculptures, en passant par des photographies, des affiches de films et des textiles.
Cette sélection, réalisée par un comité international d'experts, dévoile toute la diversité et la beauté des papillons de jour comme de nuit, ainsi que les différentes étapes de leur cycle de vie. Cet ouvrage de référence inclut des oeuvres célèbres ou plus confidentielles d'artistes et de créateurs tels que Henry Walter Bates, Margaret Bourke-White, Wallace Chan, Jean Dubuffet, Mamie Gregory, Sheila Hicks, Frida Kahlo, Maria Sibylla Merian, Berthe Morisot, Yinka Shonibare, Vincent van Gogh, et bien d'autres. Assemblées par paires, indépendamment de toute chronologie et de toute géographie, les images révèlent des contrastes et des similitudes étonnantes.
Découvrez que le premier fossile de papillon connu à ce jour est originaire d'Amérique du Nord et qu'une rare espèce gynandromorphe, mi-mâle mi-femelle, a été découverte en Inde en 2021. Apprenez tout de la métamorphose des papillons, de la chenille à la chrysalide jusqu'à l'imago, leur forme adulte. Observez les migrations annuelles massives de certaines espèces à travers les continents ou bien les motifs appelés ocelles que d'autres arborent sur leurs ailes afin de se protéger des prédateurs.
Les papillons, qu'ils soient représentés sur d'anciennes mosaïques romaines, dans des manuscrits enluminés, sur des objets en céramique ou bien capturés numériquement grâce aux dernières technologies, sont depuis longtemps un sujet de prédilection pour les artistes du monde entier. Ces créatures délicates sont intimement liées à notre culture et continueront d'être une source d'inspiration pour les générations à venir.
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Tisser broder sublimer : Les savoirs-faire de la mode
Collectif
- Paris-Musées
- 14 Janvier 2026
- 9782759606320
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Née en 1975, Eva Jospin est diplômée de l'École nationale supérieure des beaux-arts
de Paris. Depuis une quinzaine d'années, elle crée avec minutie des forêts et des
paysages architecturaux qu'elle explore à travers différents supports. Dessinées
à l'encre ou brodées, taillées dans du carton ou sculptées dans le bronze, ses
oeuvres évoquent les jardins baroques italiens, les décors rocaille du xviiie
siècle et
les grottes artificielles.
Pensionnaire de la Villa Médicis à Rome en 2017 et élue à la section Sculpture
de l'Académie des Beaux-Arts en 2024, Eva Jospin a fait l'objet de nombreuses
expositions internationales d'envergure. Parmi celles-ci, « Among the trees » à la
Hayward Gallery à Londres (2020), « Paper Tales » au Het Noordbrabants Museum
à Den Bosch (2021), « Galleria » au musée de la Chasse et de la Nature à Paris (2021),
« Panorama » à la Fondation Thalie à Bruxelles (2023), « Palazzo » au Palais des
Papes à Avignon (2023), « Selva » au Museo Fortuny de Venise (2024) et « Eva JospinVersailles » à l'Orangerie du château de Versailles (2024).
Outre les oeuvres présentées au Grand Palais à l'occasion de l'exposition, cette
monographie retracera les derniers grands projets de l'artiste. L'ouvrage sera
également composé d'un essai de l'historien de l'art Pierre Wat ainsi que d'un
entretien d'Eva Jospin mené par la commissaire d'expositions Diana Campbell. -
Femme, vie, liberté
Collectif, Marjane Satrapi
- Éditions de l'Iconoclaste
- 14 Septembre 2023
- 9782378803780
Joann Sfar - Coco - Mana Neyestani - Catel - Pascal Rabaté - Patricia Bolanos - Paco Roca - Bahareh Akrami - Hippolyte - Shabnam Adiban - Lewis Trondheim - Deloupy - Touka Neyestani - Bee - Winshluss - Nicolas Wild - Hamoun Femme, vie, liberté : avoir vingt ans en Iran et mourir pour le droit des femmes.
Le 16 septembre 2022, en Iran, Mahsa Amini succombe aux coups de la police des moeurs parce qu'elle n'avait pas "bien" porté son voile. Son décès soulève une vague de protestations dans l'ensemble du pays, qui se transforme en un mouvement féministe sans précédent.
Marjane Satrapi a réuni trois spécialistes : Farid Vahid, politologue, Jean-Pierre Perrin, grand reporter, Abbas Milani, historien, et dix-sept des plus grands talents de la bande dessinée pour raconter cet évenement majeur pour l'Iran, et pour nous toutes et nous tous. -
Don Quichotte : Histoire de fou, histoire d'en rire
Collectif
- Gallimard
- Livres D'Art
- 23 Octobre 2025
- 9782073126856
Figure mythique de la littérature née en 1605, don Quichotte est à la fois une parodie de chevalier, un philosophe de l'absurde, un rêveur invétéré et un vieil homme retombé en enfance, qui joue «pour de vrai» et «¿pour de rire» les scénarios de son imagination. Sous la forme d'un «livre dont vous êtes le héros», ce catalogue réhabilite la puissance comique de l'oeuvre de Cervantès, conduisant le lecteur à se prêter lui-même au jeu d'une errance fantaisiste de la Renaissance au XXIe siècle. Ponctués de péripéties, ces parcours le mèneront, au fil des oeuvres, jusqu'aux essais, en passant par des entretiens avec des artistes et écrivains contemporains majeurs. Parcours 1 - Vous avez l'oeil pour dénicher des trésors au marché aux puces. Parcours 2 - Vous êtes de tous les combats. Parcours 3 - Vous avez un faible pour la fiction, la magie et les faussaires. Parcours 4 - Vous aimez rire, faire la fête et jouer la comédie. Parcours 5 - Vous êtes un geek, fan de science et de technique.
-
Claire Tabouret a été retenue sur concours pour réaliser les prochains vitraux de
Notre-Dame. Elle vient de créer les cartons pour une exécution de 6 nouvelles
verrières pour les chapelles du bas-côté sud, soit une surface vitrée de 121 m²
(représentant 5 % de la surface des 120 verrières - datant du xiie
au xxe
siècle, en
place dans la cathédrale. Son travail préparatoire comprend un puzzle de près de
700 pièces (des petits comme des grands formats ; différentes techniques : des
monotypes sur plexiglas aux cartons à échelle 1, soit des peintures monumentales
d'environ 7 mètres de haut). Claire Tabouret collaborera avec les ateliers du maître
verrier Simon-Marq.
« Dans une époque comme la nôtre marquée par les guerres, les divisions et les
tensions extrêmes, cette opportunité de mettre mon art au service de l'unité à
travers le thème de la Pentecôte est une magnifique main tendue, explique l'artiste.
J'ai considéré le chemin du visiteur comme un voyage profondément personnel et
spirituel à travers Notre-Dame. »
Dans la religion Chrétienne, l'épisode de la Pentecôte est écrit dans la Bible, dans
Les Actes des Apôtres, 5e
livre du Nouveau Testament : « Les disciples du Christ sont
tous ensemble dans le même lieu, tout à coup il vint du ciel un bruit comme celui
d'un vent impétueux et il remplit toute la maison où ils étaient assis. Des langues
semblables à des langues de feux leur apparurent séparées les unes des autres et
se posèrent sur chacun d'eux, et ils furent tous remplis du Saint Esprit. Ils se mirent à
parler en d'autres langues selon que l'Esprit leur donnait à s'exprimer. »
La Pentecôte est la célébration de la venue de l'Esprit Saint sur les anciens disciples
de Jésus Christ.
Ce catalogue va raconter l'histoire de ce projet avec une approche humaniste et
universaliste -
«Vous savez, les gens se plaignent que je peins des horreurs. S'ils se figurent que ça m'amuse, moi, d'arriver ici tous les jours et de les voir au premier coup d'oeil ! Mais qu'est-ce que vous voulez que j'y fasse ? Je teste les limites de ma résistance.»
-
Couper, coller, imprimer : Le photomontage politique au XXe siècle
Collectif
- Éditions Anamosa
- 9 Octobre 2025
- 9782381911410
Très richement illustré, ce livre propose un panorama international de l'histoire du photomontage, sur l'ensemble du XXe siècle, en articulant histoire politique et histoire des formes graphiques.
" Couper, coller, imprimer " : tels sont les gestes essentiels, appliqués aux images photographiques, qui délimitent la pratique du photomontage. Ce rapport particulier à l'image, au graphisme et à la matière imprimée a transformé en profondeur les formes de la communication politique au XXe siècle, en donnant la possibilité d'orienter la lecture des photographies, désormais offertes à toutes sortes de manipulations et de combinaisons.
Accompagnant l'exposition éponyme à la Contemporaine, cet ouvrage propose un panorama international du photomontage en articulant histoire politique et histoire des formes graphiques. S'appuyant sur les contributions des meilleurs spécialistes, ce parcours au travers du siècle et de ses grandes luttes politiques nous emmène à la rencontre des constructivistes soviétiques et des figures majeures des années 1920-1930 à l'instar d'El Lissitzky, John Heartfield ou Gustav Klucis, mais aussi de productions moins connues, notamment dans le domaine de la presse alternative et militante, qui va intégrer le répertoire visuel des contre-cultures à la fin des années 1960 et promouvoir le collage comme incarnation de l'éthique
do-it-yourself.
Une véritable traversée du XXe siècle par l'image imprimée et le travail des artistes-graphistes. -
« L'artiste doit voir toutes choses comme s'il les voyait pour la première fois. Toute sa vie il doit voir comme il l'a fait quand il était enfant. » Durant sa carrière de peintre, qui a duré près de soixante ans, Henri Matisse (1869-1954) est resté fidèle à ce principe : conserver la fraîcheur du regard, observer chaque chose comme une découverte, laissant ainsi toute sa place à l'émotion. Toutefois, ajoutait l'artiste, « regarder quelque chose comme si nous ne l'avions jamais vu auparavant demande beaucoup de courage » : car si l'instinct lui paraît indispensable, il ne peut s'exprimer qu'à travers un travail permanent, une réflexion constante. C'est donc en conjuguant spontanéité et méthode que Matisse a conduit toute sa création, autour de ce qui a été sa préoccupation essentielle : la couleur. Destinée à bouleverser le regard moderne, son oeuvre s'est exprimée au travers d'une variété de techniques qu'il a toujours cherché à approfondir, à renouveler : peinture, dessin, sculpture, livres illustrés, et jusqu'à cette invention singulière, les gouaches découpées réalisées à la fin de sa vie.
Ce livre rend compte de cette incroyable invention plastique, à travers une cinquantaine d'oeuvres emblématiques, et retrace ainsi dans leur chronologie les incessantes recherches du peintre en ce domaine, depuis la fameuse période « fauve », magnifique explosion de couleurs pures entamée à Collioure, en passant par les somptueuses toiles réalisées sous le soleil du Midi, jusqu'aux ultimes « papiers découpés » qui ont permis au vieil homme de dessiner directement au ciseau dans la couleur. Si certaines influences ont été déterminantes, celle de Cézanne pour commencer, mais aussi plus tard celles de l'Orient, dont il a sublimé les arabesques chatoyantes dans ses Odalisques, ce sont ces nombreux voyages qui ont au fil du temps tissé un véritable métissage de sources d'inspiration. « Vous allez simplifier la peinture », lui avait prédit son maître Gustave Moreau : l'oeuvre de Matisse montre à l'évidence comment son génie s'est exprimé avec une immense liberté, échappant à tout carcan pour exprimer une profonde joie de vivre.
La collection L'ART+GRAND, présentée dans une reliure luxueuse, propose, à travers un texte didactique, de découvrir les plus grands artistes de l'histoire de l'art. Outre une soixantaine de toiles parmi les plus célèbres, l'ouvrage reproduit six tableaux exceptionnels sous forme de DÉPLIANTS grand format qui permettent d'observer ces chefs-d'oeuvre dans les moindres détails. L'ART+GRAND offre ainsi une immersion inédite dans la matière et la touche picturale. -
Henri Matisse : Sticker book ; 760 stickers inspirés des papiers découpés
Collectif
- Éditions du Chêne
- 3 Décembre 2025
- 9782812322327
À la fin de sa vie, Henri Matisse abandonne pinceaux et chevalet pour se concentrer sur deux éléments simples : du papier blanc et de la gouache. Avec virtuosité, il découpe directement ses formes dans la couleur, créant des feuillages dansants, des coraux stylisés et des silhouettes épurées. Emparez-vous de son univers artistique grâce à ce Sticker Book unique, qui présente 75 reproductions de ses célèbres papiers découpés et 760 stickers inspirés de ces oeuvres.
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Tout sur l'architecture : Panorama des styles, des courants et des chefs-d'oeuvre
Collectif
- Flammarion
- Tout Sur
- 16 Octobre 2019
- 9782081490833
Du temple de Louxor à la basilique Saint-Pierre, en passant par l'Empire State Building, la Cité Radieuse de Le Corbusier, «l'architecture numérique» de Frank Gehry, le Taj Mahal, la Cité interdite ou les constructions Art Nouveau d'Antón Gaudi, cet ouvrage complet présente l'évolution passionnante de l'architecture mondiale. - Tous les mouvements clés de l'histoire de l'architecture - Les grandes révolutions techniques - 150 monuments analysés - Plus de 1600 illustrations commentées - Biographies des architectes - Tous les outils indispensables : repères chronologiques, détails, glossaire, index.
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Paris sera toujours une fête : les plus grands auteurs célèbrent notre capitale
Collectif
- Folio
- Folio 3 Euros
- 4 Mai 2023
- 9782073013576
Paris grave, Paris insouciante, Paris occupée, Paris libre, Paris village, Paris grand'ville, Paris meurtrie, Paris reconquise, Paris monumentale, Paris secrète... Vingt-cinq grandes plumes de la littérature mondiale, classique et contemporaine, de Montaigne à Dany Laferrière, portent aux nues, en ses mille visages, la Ville Lumière. Un hommage littéraire à Paris.
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L'araignée pendue à un cil : 33 femmes surréalistes
Collectif
- Gallimard
- Poésie Gallimard
- 21 Novembre 2024
- 9782073022479
N'est-il pas temps, puisque nous fêtons les cent ans du début de l'aventure surréaliste, d'ajuster notre regard pour, derrière la légende dorée, en discerner la part manquante ? Par exemple, sur les portraits de groupe, dans les mémoires, les récits, l'exégèse, où sont les femmes ? Il y en eut pourtant beaucoup dans la galaxie surréaliste, non pas seulement comme objets idéalisés ou érotisés de l'inconscient masculin mais, poètes, peintres, photographes, en tant qu'actrices à part entière du mouvement, sans doute plus discrètes et plus autonomes mais non moins créatives. De Claude Cahun à Leonora Carrington, de Lise Deharme à Leonor Fini, Gisèle Prassinos, Bona de Mandiargues ou Joyce Mansour, pour ne citer que quelques-uns des noms les plus connus, elles ont contribué de façon singulière, par des poèmes, des proses, des aphorismes, des correspondances, à l'invention du surréalisme.
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Puzzle Hazan : Matisse, La Desserte, harmonie rouge
Collectif
- Éditions Hazan
- 24 Septembre 2025
- 9782754117005
Ce puzzle captivant de 1000 pièces vous invite à reconstituer le célèbre tableau d'Henri Matisse, La Desserte, harmonie rouge (1908). Imprimé sur un matériau en relief qui imite la texture de la toile des peintres, ce jeu unique offre une expérience immersive et tactile. Que vous soyez seul ou en famille, plongez dans l'univers coloré de Matisse et laissez-vous emporter par la créativité et l'harmonie de son oeuvre.
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Yves Saint Laurent a collaboré avec les plus grands noms de la photographie du XXe siècle. À partir de 1955 et pendant plus de quatre décennies, le couturier et ses créations ont été immortalisés par des photographes aux styles variés : Richard Avedon, David Bailey, William Klein, Annie Leibovitz, Sarah Moon, Helmut Newton, Irving Penn, Bettina Rheims, Jeanloup Sieff ou encore Juergen Teller. Immédiatement reconnaissables, ces images ont participé au rayonnement d'Yves Saint Laurent dans le monde entier et ont marqué durablement l'imaginaire collectif.
Présentant des clichés emblématiques et d'autres moins connus, des portraits et des archives accompagnés d'essais documentés, Yves Saint Laurent et la photographie invite à se plonger dans l'univers d'un couturier de génie et retrace une histoire de la mode autant qu'une histoire de la photographie.