MAM Édition

Publications en lien direct avec l'actualité du Musée d'Art Moderne de Paris (son histoire, sa collection et ses expositions temporaires). 

  • Musée d'Art moderne de Paris : collections

    Collectif

    • Paris-musees
    • 17 Juin 2020

    Monument emblématique de l'architecture des années 1930, le musée d'Art moderne de Paris, dont les collections regroupent prés de quinze mille oeuvres, est l'un des plus grands musées d'art moderne et contemporain. Au fil des reproductions accompagnées de notices commentées, ce guide présente un large choix d'artistes majeurs de l'histoire de l'art moderne et contemporain, de Picasso à Sheila Hicks. Le musée d'Art moderne de Paris abrite également d'exceptionnelles oeuvres in situ, comme les deux premières versions de La Danse de Matisse ou La Fée Electricité de Dufy. Essentiel, ce guide témoigne de la richesse et du dynamisme du musée d'Art moderne de Paris, lieu engagé en faveur de la création artistique des XXe et XXIe siècles.

  • Guide des collections du musée d'Art moderne de Paris : pour découvrir tout à la fois l'art moderne et contemporain et les coulisses d'un grand musée Le musée d'Art moderne de Paris est l'un des plus grands musées d'art moderne et contemporain. Il a ouvert ses portes en 1961, dans les espaces du bâtiment Art déco fondé en 1937, lors de l'Exposition internationale des arts et des techniques appliqués à la vie moderne. En 1988, il a fusionné avec l'ARC (Animation/Recherche/ Confrontation) dont il a gardé l'esprit pionnier tout en conservant le lien avec ses collections historiques qui n'ont cessé d'être enrichies. Cet ouvrage est le bilan de l'histoire et de la collection du musée retracée à travers plus de 390 oeuvres, reproduites et documentées dans un ordre chronologique, et complétée par une chronologie détaillée de l'histoire du musée et de celle de ses acquisitions.

  • Connaissance des arts Hors-Série n.386 ; le Musée d'Art moderne de la ville de Paris

    Connaissance Des Arts

    • Connaissance des arts
    • 1 Février 2014

    Abrité dans l'aile est du Palais de Tokyo, conçu pour l'Exposition internationale des arts et techniques de 1937, le musée d'Art moderne de la Ville de Paris a ouvert ses portes au public en 1961. Ce hors série retrace l'histoire de ce musée et vous dévoile les plus objets de ses collections.

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  • Anglais Connaissance des arts Hors-Série n.386 ; the Musée d'Art moderne de la ville de Paris

    Connaissance Des Arts

    • Connaissance des arts
    • 1 Février 2014

    Abrité dans l'aile est du Palais de Tokyo, conçu pour l'Exposition internationale des arts et techniques de 1937, le musée d'Art moderne de la Ville de Paris a ouvert ses portes au public en 1961. Ce hors série retrace l'histoire de ce musée et vous dévoile les plus objets de ses collections.

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  • Le projet de réaménagement du musée d'Art moderne de Paris, confié à h2o architectes, est documenté par les photographes Stéphane Chalmeau et Myr Muratet. Il est introduit par Fabrice Hergott, directeur du musée, et raconté par Anaël Pigeat, journaliste et critique d'art. L'artiste Laëtitia Badaut Haussmann a également donné sa vision de la temporalité du projet.

  • La Fée électricité

    Martine Contensou

    • Paris-musees
    • 26 Janvier 2009

    Commandé à raoul dufy pour le hall du palais de la lumière et de l'electricité construit par robert mallet-stevens pour l'exposition internationale des arts et techniques dans la vie moderne de 1937, " le plus grand tableau du monde " qu'est la fée electricité était promis à l'existence éphémère d'un décor de pavillon d'exposition universelle.
    Et pourtant, elle est toujours là: son commanditaire, la compagnie parisienne de distribution d'électricité, la conserva soigneusement, puis la donna après la guerre à la ville de paris, qui ne put entreprendre qu'en 1964 les travaux qu'exigeait son installation au coeur du musée d'art moderne auquel elle semble désormais indissolublement liée. apogée des recherches que poursuivait dufy depuis sa période fauve sur ce qu'il appelait la "couleur-lumière", la fée electricité fut aussi pour le peintre l'amorce d'un nouveau commencement.
    A travers l'hymne à l'électricité et à la vie moderne, c'est un véritable hommage à la lumière et aux peintres qui ont cherché à en saisir les multiples variations que raoul dufy rend en filigrane.

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  • L'art décoratif des années 30

    Collectif

    • Paris-musees
    • 22 Juin 2012

    Textes de Dominique Gagneux, conservateur en chef au musée d'Art moderne de la Ville de Paris Ce seizième titre de la collection « Petites Capitales » invite à découvrir la collection d'art décoratif des années 30 conservée au musée d'Art moderne de la Ville de Paris. Rassemblant mobilier et objets d'art, une salle monumentale accueille, autour du panneau Les Sports (1935) de Jean Dunand réalisé pour le fumoir du paquebot Normandie, des meubles prestigieux signés Jacques-Émile Ruhlmann, Eugène Printz, André Arbus, Pierre Chareau ou Jacques Adnet, ainsi que de nombreux objets - céramiques, verreries, paravents, vases, tapis... - de tout premier plan.
    Cette collection, rassemblée à l'occasion de l'Exposition internationale des arts et des techniques de 1937, témoigne de l'engagement de la Ville de Paris envers un art décoratif classique et moderniste, élargissant le répertoire des formes et des matières et illustré ici par une production d'une qualité somptueuse.

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  • Eugene leroy Nouv.

    Eugene leroy

    Collectif

    • Paris-musees
    • 1 Juin 2022
  • EUGÈNE LEROY. TO PAINT - CATALOGUE OFFICIEL - ENGLISH VERSION Nouv.

  • Toyen : l'écart absolu

    Collectif

    • Paris-musees
    • 6 Avril 2022
  • TOYEN - PETIT JOURNAL DE L'EXPOSITION

    COLLECTIF

    • Paris-musees
    • 15 Mars 2022

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  • Anita Molinero

    Collectif

    • Paris-musees
    • 30 Mars 2022
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  • Les flammes, l'âge de la céramique

    Collectif

    • Paris-musees
    • 27 Octobre 2021

    Source constante d'inspiration et d'expression pour les artisans, artistes ou designers, la céramique est l'une des plus anciennes formes d'expression artistique de l'humanité. En déroulant le fil historique mondial de la céramique, ce livre, telle une anthologie, révèle les multiples caractères (artistiques, esthétiques, utilitaires, techniques), de ce médium, qui n'a cessé de se réinventer, de bousculer les codes et les usages, à partir d'une « recette », proche de l'alchimie, qui a peu évolué au cours de l'histoire.
    C'est une histoire internationale de la céramique, comprenant des textes inédits, mais également essais fondateur sur le sujet, qui est ici proposée.

    Auteurs : Stephanie Le Follic, Unesco.
    Tim Ingold, anthropologue Manchester University.
    Namita Wiggers, théoricienne du Craft, Asheville University.
    Jean Girel, céramiste, historien de la céramique.
    Thomas Golsenne, spécialiste de l'ornement, Université de Lille.
    Marie-Charlotte Calafat, Mucem, Marseille.
    Glenn Adamson, théoricien du Craft.
    Sotesu Yanagi, artiste, philosophe.
    Garth Clark, historien de la céramique.
    James Clifford, universitaire.
    Ezra Shales, College of Art and Design, Massachussets.
    François Lissarrague, historien spécialiste des vases antiques grecs.
    Anne Dressen, commissaire d'exposition au musée d'Art moderne de Paris.
    Anne-Claire Schumacher, Ariana Museum, Genève.
    Erik Scollon, artiste et éditeur.
    Natsuko Uchino, Artiste, enseignante à École du Mans.
    Fréderic Bodet, Conservateur de collections et commissaire d'expositions.
    Jenni Sorkin, historienne de l'art et du féminisme, Santa Barbara University.
    Nicki Green, artiste.

  • The power of my hands ; Africa

    Colectif

    • Paris-musees
    • 13 Janvier 2021

    Dans le cadre de la Saison Africa2020, The Power of My Hands présente les oeuvres de seize artistes femmes issues de plusieurs pays africains anglophones et lusophones ou de la diaspora. A partir de leur propre histoire, ces artistes abordent les questions sociales qui déterminent la condition féminine. Aux essais inédits de Suzana Sousa, Odile Burluraux, Julie Crenn et Zethu Matebeni succèdent des entretiens réalisés avec chaque artiste.
    Mêlant récits de traumatismes et espoirs, cet ouvrage témoigne de leurs expériences de vie et engagements personnels en tant qu'artistes femmes africaines. Libératrices, leurs paroles comme leurs oeuvres font écho aux enjeux contemporains de genre et de sexualité et tendent à déconstruire un monde de l'art encore trop centré sur l'Occident comme norme et comme modèle. Catalogue bilingue français-anglais Bilingual French and English catalogue

  • Hubert Duprat

    Collectif

    • Paris-musees
    • 30 Septembre 2020

    Christian Besson, Nicole Caligaris, Jessica Castex, Noëlle Chabert, Patricia Falguières, Fabien Faure, Anna Gritz, Martin Herbert, Fabrice Hergott, Bertrand Prévost, Natacha Pugnet, Roland Recht, Pierre Senges.

  • Victor Brauner

    Collectif

    • Paris-musees
    • 9 Septembre 2020

    Le Musée d'Art Moderne de Paris consacre à Victor Brauner (1903-1966), figure singulière du surréalisme, une importante monographie regroupant plus d'une centaine d'oeuvres, peintures et dessins.

  • Victor Brauner ; je suis le rêve. je suis l'inspiration

    Collectif

    • Beaux arts editions
    • 16 Septembre 2020

    Du 18 septembre 2020 au 10 janvier 2021 Le Musée d'Art Moderne de Paris consacre à Victor Brauner (1903-1966), figure singulière du surréalisme, une importante monographie regroupant plus d'une centaine d'oeuvres, peintures et dessins, dont certaines montrées en France pour la première fois depuis la dernière rétrospective à Paris au musée national d'art moderne en 1972.

    Le parcours chronologique de l'exposition permet de redécouvrir l'univers braunerien, complexe de par la richesse de ses sources et de l'intrication constante de sa biographie avec ses oeuvres. Il se décompose ainsi : une jeunesse roumaine (1920-1925) ; Paris, la rencontre avec l'univers surréaliste (1925-1932) ; L'aventure surréaliste (1933-1939) ; « Les frontières noires » de la guerre (1939-1945) ; Autour du Congloméros (1941-1945) ; Après la guerre (1946-1948) ; Au-delà du surréalisme (1949-1966).

    Né en Roumanie, Victor Brauner participe à l'effervescence artistique de Bucarest dans les années 1920, avant d'intégrer le mouvement surréaliste à Paris en 1933 et jusqu'en 1948, date de son exclusion du groupe. Il est un familier des avant-gardes (expressionnisme, constructivisme et dada), dont la radicalité correspond à son caractère indépendant, jusqu'au glissement progressif vers une peinture surréaliste lors de ses séjours à Paris entre 1925 et 1938, date de son installation définitive. Dès son adhésion au surréalisme en 1933, il participe alors aux manifestations du groupe autour d'André Breton.

    La perte de son oeil en 1938 fait de son Autoportrait, peint sept ans auparavant, une oeuvre prémonitoire : illustration des théories surréalistes, sa peinture revêt alors un caractère magique. La guerre va le contraindre, de par son statut de juif, sa situation irrégulière et son opposition à toute forme d'oppression fascistes et totalitaires, à entrer dans la clandestinité dans le sud de la France, ne pouvant émigrer aux États-Unis. Brauner invoque alors les doctrines les plus secrètes (tarot, alchimie, spiritisme, kabbale) pour se protéger de la France occupée en se réfugiant dans ce monde de rêve où la réalité n'a pas cours donnant à ses oeuvres une dimension mystérieuse. Paradoxalement, cette période de frayeur et de dénuement matériel est d'une grande richesse d'invention techniques (l'usage de la cire et de matériaux de récupération) et de formes.

    L'après-guerre est marquée par une traversée de styles due à sa liberté recouvrée, sans atténuer les angoisses et les tourments des évènements qui l'entourent. D'autres influences se font sentir de la psychanalyse à la pensée sauvage à travers des cycles, comme les Victor de la série Onomatomanie, les Rétractés, puis Mythologies et Fêtes des mères. Il crée un langage nouveau pour donner à voir non pas le réel, mais les ressorts invisibles du monde.

    Le catalogue présente de nouvelles analyses sur l'artiste avec des contributions d'écrivain et historiens d'art tels Georges Sebbag, Fabrice Flahutez, Radu Stern, Sophie Krebs, Camille Morando et Jeanne Brun.

    Conçue par le Musée d'Art moderne, cette exposition sera ensuite présentée à La Barnes Foundation à Philadelphie d'octobre 2020 à janvier 2021.
    Commissaire : Sophie Krebs.
    Commissaires scientifiques : Jeanne Brun et Camille Morando.

  • Membres de l'importante communauté d'artistes et intellectuels roumains de Paris avec Constantin Brâncu?i, Mircea Eliade, Eugène Ionesco, Isidore Isou, et Tristan Tzara, Victor Brauner rejoint d'abord les Dadaïstes puis les Surréalistes. Ce hors-série accompagne l'exposition que lui consacre le musée d'art moderne de Paris.

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  • Hans Hartung

    Collectif

    • Paris-musees
    • 9 Octobre 2019

    « Le plaisir de vivre se confond pour moi avec le plaisir de peindre. Quand on a consacré toute sa vie à la peinture, quand on a essayé d'aller toujours plus loin, il est impossible de s'arrêter. » Hans Hartung.

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